在《Red》當中，聽者可以感受到泰勒·斯威夫特創作鄉村流行樂的技巧已經達到了手到擒來、爐火純青的地步，除《We Are Never Ever Getting Back Together》、《Red》和《22》這樣在鄉村音樂中混雜如流行音樂的上口主打曲以外，《State Of Grace》《I Almost Do》《Starlight》也絕對在曲調上深入人心，就拿《State Of Grace》這首歌曲來說：急速敲擊的鼓點節拍雖說是側重於搖滾樂的編曲手段，卻在歌詞和歌曲寓意里傳達著非搖滾樂的莊重與優雅，像是古典音樂打了一記擦邊球。當然，泰勒·斯威夫特也在《The Last Time》當中嘗試了大段的弦樂鋪排，在與英倫搖滾樂隊雪地巡遊者主唱加里·萊特博迪合作的該作品當中，這種「聯姻」的方式也可以算是歌手對英式抒情搖滾的攝取 。
專輯同名曲《Red》的開頭和《Treacherous》的主體，都是由泰勒·斯威夫特慣用的班卓琴——這一鄉村樂樂器所體現。但是，同名歌曲《Red》並不單單是班卓鄉村樂的展現，其高潮部分不斷疊加的電子人聲音效將「Red，Red，Red」這一單詞反覆體現，而這一單詞已經不僅僅只是描繪在該張專輯封面上的唇色，更是描繪了她整個人在樂壇的狀況。然而，《Red》其實並不是泰勒·斯威夫特在這張專輯裡唯一涉獵電子聲效的單曲，專輯第四曲《I Knew You Were Trouble.》也是在高潮處給聽者帶來了絕對的驚喜，這樣一首完全擺脫泰勒·斯威夫特鄉樂曲風而漸入由Dubstep電子音樂建立起來的舞曲作品，將歌迷從鄉村音樂的保守和陳舊之中解放，泰勒·斯威夫特將鄉村音樂的多重可能性巧妙地在這張專輯中釋放而出 。
