一直都很好奇，名家畫作都是根據什麼來定價的？

為什麼有的畫可以拍賣出幾千萬甚至上億的價格？

什麼決定了一件藝術品的價格？為什麼有的作品會那麼貴？對於藝術界的圈外人來說，價格的巨大差異會讓人困惑。為什麼有的作品是1萬美元而其他的就要1000萬，甚至上億？

用最基本的經濟術語來說，高需求和供應的短缺會造成藝術品的高昂價格。藝術天生就是獨特的，所以在任何時候市場的供應都是有限的。這裡舉一個極端一點的例子。2017年，唯一可售的達·芬奇作品《救世主》以4億美元落槌，加傭金成交價為4.50312億美元（約人民幣29.577億元）價格在紐約佳士得夜拍上成交，成為史上最貴的藝術品，整個拍賣過程僅持續20分鐘。此前，這一畫作曾售45英鎊。注意這裡的重點：唯一可售。市面上可以交易的達芬奇就這一副。算是一個比較極端的高需求和低供應的例子。

據紐約11R畫廊的總監奧古斯托·阿比佐（Augusto Arbizo）說，作品價格是由「藝術家的展覽歷史、銷售紀錄（如果有的話）、職業地位、以及作品的尺寸決定的。他說有的時候，作品的製作成本也會被包括在價格當中。"

另外，還要考慮其他的一系列複雜因素。這位藝術家在「走紅"嗎？這位藝術家在藝術史當中的地位如何？這件作品是不是可以代表這位藝術家的風格。

那些正在走紅、在重要的畫廊以及博物館舉辦過展覽、有著大量媒體報道的藝術家，很可能賣出高價。在目前的市場當中，大家都喜歡那些當紅的、可能成為下一代大師的藝術家，或者是那些功成名就的、已經形成品牌的藝術家。

另一方面，藝術家的重要程度，以及在藝術史中的地位也是重要的因素。英國藝術家艾倫·瓊斯（Allen Jones）說：「在藝術史的每個階段，都有創立新標準的藝術家。然後你會發現有很多人聰明地學會了這樣的標準然後進行創作。野獸派除了馬蒂斯與德蘭（Derain）之外其實還有很多其他畫家，但是你記住的只有這幾個開創性的人物。"

同樣，如果一位藝術家的作品被納入了一個重要的畫廊或者博物館的展覽，或者被具有權威的收藏家收藏，這也會對價格產生積極影響。

從藝術家的整體創作來看，特定作品的風格與質量也是影響價格的因素。市場喜歡具有識別度的東西，收藏家們也特別喜歡具有藝術家代表性風格的作品。一位藝術家的作品當中，往往有某一類具有特別吸引人的特質。如果你在莫奈身上花幾百萬的話，你肯定會想買一件你的朋友一眼就能認出來的佳作。

藝術品如何定價？

部分情況是，我拿我的拍賣公司，舉行拍賣，賣多少都沒問題，反正我自己的錢最後都會回到我手裡

在很多年以前，把某些名家（甚至包括純靠炒作起來的畫家）的畫通過拍賣炒起來之後會拿去銀行當抵押換錢，不過現在銀行學精了人家不吃這一套了

刨除實力爆棚的人，和已故的大師

有的人是跟人簽了合同，他的畫只能給這個老闆，用什麼價格收購，比如一張畫平均價格可能幾千到一萬，然後整出一個系列來辦展啊，炒作寫文章，最後拍賣可能就有人接手，再走一套流程找下家，所以可能比方某個人某個系列能拍出一百來萬，但是他當初畫完之後每張也就幾千塊錢，真拍賣賺錢了也是屬於老闆的錢，因為那個版權所屬被人買斷了，畫家有分紅但肯定沒那麼多哈哈

這些是我知道單純拿藝術品拍賣賺錢的路子

當然肯定有那種實力派不管在不在世，人家的畫能拍出來刨除炒作肯定有那個本事撐著，肯定有那種懂得藝術價值的人看到了有藝術價值的東西進行收藏的情況

看一下你的提問，所謂名家，就說明這個畫家在社會上和業界有一定的知名度和影響力。

比如舉個例子，一個在知名美院擔任教授或者相關學校的領導或老師，他能擔任這個職位，說明他背後有真材實料的美術基礎，可能是油畫創作很強，或者是國畫造詣深厚，藉此進入美院教學美術知識。

然後他靠著自己的能力在美院教學多年，積累了大量教學經驗和豐富的成果，桃李也遍布很多地方，他也留下系統的教學方法，通過長年累月的教學，他的美術創作能力越來越純熟，作品也在業界有口皆碑，那麼他的作品價格也隨著水漲船高，這些他的作品裡面的價格，不僅僅是好看或者視覺效果了，作品裡面包含著作者本身成長的經歷和起收藏價值，所以作者越有名氣，作品價格就越高（個人觀點。

感覺藝術品市場和古董市場挺像的

當代藝術品市場已經被商業腐化了。不要去看作品的價格，全是一系列炒作，跟藝術造詣無關。

這是個經濟學問題和畫的內容無關

畫其實毫無意義，它和黃金和比特幣和錢一樣

它們的背後都是信用

相信1人民幣有1人民幣的購買力

相信1g金有400塊的購買力

相信這張畫有1億的購買力

錢多到一定程度需要換一種手段存放，畫就是手段之一。

為什麼要更存放換手段

就像雞蛋不能放在一個籃子里

為什麼相信這張畫