只有兩個音的強力和弦，五和弦是和弦嗎？

如果從按照傳統的和弦定義，至少要有三個或者三個以上的音按照一定的關係疊加才能叫和弦，否則只能叫做音程，而五和弦只有兩個音，只有兩個音也能算和弦嗎？如果是，那是不是推翻了和弦的傳統定義了呢？

傳統上不算，但只要好用又有什麼不可以呢？現代和聲早就超出了三個音以上、三度疊置這種標準模式了。音樂理論應該為實踐服務，而不是反而去限制實踐，甚至自詡嚴謹正統，對新事物指手畫腳。我們沒必要被傳統定義拖累，要知道無理數曾經還不是數呢。

英文維基對和弦的定義：

A chord, in music, is any harmonic set of pitches consisting of multiple notes (also called "pitches") that are heard as if sounding simultaneously.

並未規定必須幾個音。

我們認為他是和弦，但是在金屬樂實際應用上，我們不太拿他當和弦用……更像單音加強了泛音的效果——尤其是大量平行移動的時候產生了大量平五平八就特別聽不出是兩個音來……

至少在北美的音樂體系里，不算。

"強力和弦"只是一個加重旋律的手法，而旋律平行五度早在中世紀之前的東歐和西歐就出現了。那個時候也沒有把它當和弦來看待吶。不過這個也得看演奏功能。

強力和弦的概念是通過吉他失真的音色加上貝斯低八度的襯托來產生泛音列中的（大）三度。而這個三度如果在失真吉他上彈出來，由於彈奏位置屬於吉他上的低音音域，會產生額外的泛音列衝突，導致和弦聽感很渾濁。（弱）失真吉他在高把位的節奏部分中會彈該和弦的其他音，由於失真強度不高，不會有太多額外的泛音，也就沒有太強的衝突。彈強力和弦的主要是加強低音聲部，跟交響內的低音聲部在八度五度的double性質一樣。

真正的和弦是強力和弦與主音和弦加在一塊兒產生的聽感，或者是節奏吉他所彈的Riff，或者僅靠Bassline就能判斷。

如果所有樂器都只是單一根音和五度八度的疊加，同時沒有前後文的話，如果失真量夠大的話會有大和弦的聽感。此時會算和弦，不能確定是大和弦還是小和弦。當然powerchord本身功能之一就是為了模糊大小和弦的聽感。彈奏不同音Riff的時候添加的平行五度八度不算和弦。

ps. to 學古典音樂出身的朋友們，分析此類音樂不能光考慮彈奏的音，還需要考慮失真音色和演奏目的哈。

先說結論，我認為電吉他這種強力和弦五和弦，在現代音樂中絕對是算和弦的。我跟你曾經有一樣的疑惑。

補充一個:除了電吉他中的強力和弦，爵士中還有四度疊加的四度和聲，我曾經在一次商業編曲里就用過這樣一個非三度疊的和聲。然後被公司某位音樂總監噴我寫的這個都不算一個和弦，他當時的理論也是和弦必須是三個音以上、三度疊至，我當時真的發自內心覺得…有的人從不更新自己的知識體系，沒見過的東西就加以否定真的挺可怕的…越學越害怕，不學你就變老大。或許說的就是這麼一回事

維基百科的定義：

Chord (music)
A chord, in music, is any harmonic set of pitches consisting of multiple notes (also called "pitches") that are heard as if sounding simultaneously.[1][2] For many practical and theoretical purposes, arpeggios and broken chords, or sequences of chord tones, may also be considered as chords.

格羅夫詞典的定義：

Chord
(Fr. accord; Ger. Akkord, Klang; It. accordo).The simultaneous sounding of two or more notes. Chords are usually described or named by the intervals they comprise, reckoned either between adjacent notes or from the lowest: the Triad, for instance, consists of two 3rds (reckoning between adjacent notes) or, equally, a 3rd and a 5th (reckoning from the lowest note). In functional harmony the Root of a chord is the note on which it seems to be built. If the lowest note of the chord is also its root, it is said to be in root position; if not, it is said to be in inversion (see Inversion. If a triad is inverted it becomes either a Sixth chord or a Six-four chord.

反正我沒怎麼見過和弦必須是三個音的定義。也不是說就沒有，定義本來就是個人為的、模糊的東西，歷史上你這麼定義、他那麼定義，隨便。

和弦本來的定義是在（失真）電吉他出現之前就存在的，在此之前還沒有哪個確定音高樂器會在頻段上單靠一兩個音就能獲得如此相對飽滿的影響效果，因此古典音樂里才會通常意義上把三個音當作一個音響相對飽滿的「音之組合」，並稱之為和弦。

從事流行音樂甚至更早的通俗音樂的人在19世紀末和20世紀沿用了不少古典音樂的理論和術語，但淮南那啥淮北那啥，因為流行音樂和古典音樂是從根源上區別很大的兩種音樂，很多辭彙的使用顯然不是那麼嚴謹的。連古典音樂內部都經常出現各種「違背自身理論模型」的情況，更何況另一個領域的音樂。

嚴格上來說是不算和弦的。

因為他沒有色彩，也沒有功能，最多只能算一個雙音旋律。

五和弦是和弦根音與根音上行純五度的音組成。其實就是原位三和弦，省略三音的和弦：如C 1 3 5 省略 3 後 1 5 ，也就是C5和弦 (根音為C) 。這裡其實涉及到幾個概念，就是和弦附加音、省略音與和弦變化音。

書上是說以七種基本的和弦類型為基礎，可以在和弦根音的上方添加任意額外的音（稱為附加音），而不影響和弦的核心色彩。為了先簡要說明原則，我們先暫不予理會這樣做可能導致根音或色彩改變的例外情況。

這些附加音有：2度音，4度音，6度音。當和弦有7音時，這些附加音被稱為「9音」，「11音」，「13音」，然而有特殊情況是例外，例如C7sus4不作C7sus11。

以大三和弦 C為例，

根音：C，三音：E，五音：G，和弦音：根 3 5 ，附加音：7 9 11 13，2 4 6，(sus2) (sus4)，和弦音：C E G ，附加音：B D F A，D F A

一般而言附加音為基礎和弦類型所代表的根音上的自然音階上的音。大三、小三、屬七這三種穩定的和弦結構，有固定的自然音附加音，如下。

大三和弦C：C E G → C D E F G A B C（自然大調，Ionian，第一調式）→ C E G B D F(少用) A → (大7)，大9(2)，純4(少用11)，大13(6)（Cmaj13）。

小三和弦a：A C E → A B C D E F# G A（自然小調，用大六度。變為Dorian調式）→ A C E G B D F# → (小7)，大9(2)，純11(4)，大13(6)（Cmin13）。

七和弦G7：G B D F → G A B C D E F G（Mixo-lydian，第五調式）→ G B D F A C E → 大9(2)，純11(4)，大13(6)（G13）。

自然附加音不需帶任何變音記號，只需用數字記作 (7)，9，11，13（或2，4，6）即可。而非自然的附加音，則需用變音記號在數字前標記清楚。

自然附加音的例子：

C：C E G → 附加2度 → Cadd2或約定俗成地稱為Cadd9：C D E G

C：C E G → 附加4度 → Cadd4：C E F G

C：C E G → 附加6度 → Cadd6：C E G A

C：C E G → 附加7度和2度 → Cmaj9：C E G B D

變化附加音的例子：

C：C E G → 附加7度和增4度 → Cmaj7, 9, #11：C E G B D F#

G7：G B D F → 附加小9度、減10度(增9度)、小13度 → G7b9#9b13：G B F Bb Eb Ab

就如上面後一例 G7b9#9b13一樣，在實際的場合，特別當附加音較多時，一般不總會使用到完整的和弦，可以適當省略部分和弦音。

七種基本和弦類型都有其關鍵音（音程），省略則會改變和弦結構。以下列出各類和弦的關鍵音，除這些音以外的其它和弦音都可以自由省略。

大三和弦：根音與3音之間的大三度。最小形式如 CE，CG

小三和弦：根音與3音之間的小三度。最小形式如 AC

屬七和弦：根音與3音之間的大三度+小三和弦：根音與7音之間的小七度。最小形式如 GBF

減三和弦：根音與5音之間的三全音。最小形式如 BF，這個和弦一般只會作為導和弦使用，是一個功能性的特殊例子

減七和弦：根音與5音之間的三全音，與根音與7音之間的減七度。最小形式如 BFAb

半減七和弦：根音與5音之間的三全音，與根音與7音之間的小七度。最小形式如 BFA

增三和弦：根音與5音之間的三全音，與根音與7音之間的小七度。全部為關鍵音，不可省略。C E G#。

和弦的總體色彩，是由關鍵音所確立的，關鍵音為內核，附加音為外殼。

例如，在三度的色彩和聲中，如一個和弦具有根音以及上方的大三度，如 CE，又沒有其它和弦類型的特徵音（如大三度基礎上的小七度，屬七和弦的特徵音）阻擋，則大三和弦色彩便可以成立，與 CEG，CEGABD等和弦同等看待。

三度疊置和弦的變化音已包含在和弦音與附加音內，至此應已經清楚，唯遺漏屬七和弦五度音的變化。屬七和弦的五度音可有兩種變化形式：升高半音和降低半音，變化之後的五音仍屬和弦內音。如：G7#5：G B D# F。G7b5：G B Db F。

結合附加音：G7#5#11：G F D# B C#（注意：只要最低音為根音，和弦原則上可以任意排列。但為一般應用推薦的效果，最好能夠盡量按照泛音列「上密下疏中不空」的原則排列）。G7b5b9：G B Db F Ab。

此外，通過和弦與低音疊加為一體，或兩個（多個）和弦疊加為一體，形成「複合和弦」，也可以較輕鬆簡易地形成較複雜的附加音和弦結構。

和弦與低音疊加時，低音仍然用斜杠後標音表示，但低音需不同於和弦音。疊加後，大多數情況都會成為省略五音或附加音的另外和弦的色彩。

B大三和弦與低音 D 疊加：D + B D# F# → D B D# F# → B/D

B大三和弦與低音 F 疊加：F + B D# F# → F B D# F# ＝ E# B D# F# → Badd#4/E#

B大三和弦與低音 C# 疊加：C# + B D# F# → C# B D# F# → C#11sus

兩個（或多個）和弦或音階疊加的「複合和弦」形式，則用「分子分母」的形式表示。如：

C7（分母）| Eb- （分子）：C E Bb Eb Gb ＝ C E Bb D# F# → C7#9#11

Bb7（分母）| E-7（分子）： Bb Ab B D E G ＝ Bb Ab Cb D Fb G → Bb13b9b5

F#m7（分母）| F7add2（分子）： F Eb G B C# E F# A ＝ F(1) Eb(7) G(9) Cb(b5) Db(b13) E(M7) Gb(b9) A(3) → F7b5b9b13addmaj7

不是。

和弦的定義是三個或以上不同音（名）構成的和音。

從定義上只有兩個音的強力和弦顯然不能算和弦。

在搖滾/金屬樂中，強力和弦的連接方式是：根音始終在低音的位置，五音始終在根音上第一個音的位置，再往上可以疊加八度音等，假如把強力和弦中的音看作是二或三個獨立的聲部的話，它就存在一個（不光在）四部和聲理論上的大問題：平行五/八度。

傳統意義上的音樂（音色）中，平行五八度會帶來極其單薄且單調的音響，原因是在和聲學中，同音名的音不論實際音高等效同一個音，和弦中的五音不具有和聲功能，只有修飾音響的效果。所以可以理解為：在傳統音樂（音色）中強力和弦其實就是個根音的單音。

你可以做一個實驗：給一個簡單的旋律（如兒歌、進行曲等）只用原位調內三和弦配上和聲，然後用鋼琴/電鋼琴/吉他/管弦樂團/軍樂團等常見傳統音色演奏出來，多數情況你都能發現，聽起來特別像個兒歌！這就是平行五八度顯神威的效果。

所以在傳統意義上的任何音樂中平行五八度都是不「對」的。然而現代電吉他有一個神奇的大殺器——失真。在電吉他的失真音色被廣泛使用之前，任何樂器任何錄音，包括傳統的電子樂器如電風琴、電顫琴、合成器等都是不使用這種帶有削波效果的音色的。削波效果的使用可以說為音樂創作中音色音效的應用開啟了一扇嶄新的大門：五度音可以呈現出一個在聽覺上非常飽滿的強調根音的功能的和弦的音響，疊加一個根音的八度音還能強化這種效果向更高頻率上的延申。於是從70年代初至今，強力和弦的運用發展到了你現在看到的樣子。儘管如此，其實時至今日，在失真電吉他和失真合成音色以外，依然很少會使用強力和弦。

綜上，五和弦不是和弦，失真音色對五和弦的應用並不影響它不是和弦。

從前我以為五和弦是一個簡單好按的和弦。失真一開，五和弦一刷我就是全場最燥的崽。

然而，當我學習了和聲知識以後，我才發現五和弦竟然還有如此多的學問……