類似將進酒蜀道難這樣的古體詩

許多人對詩歌的格律有誤解，認為只有近體詩纔有格律，而格律只是諸如平仄、對仗加上押韻。不嚴格要求平仄的，就是不講格律。

其實，格律二字，即是指體裁格式（格）和行文規範（律）。故只要是特定的文體，就有其特定的格式規範。就好比公共場所合下的著裝規範，有些場合要求嚴格，而有些場合要求寬鬆。但即便要求再寬鬆，也有一個底線，超出這個底線，至少要受到批評，嚴重的就會受到驅逐。

古體詩相對於近體詩而言，對於平仄的要求，並無明確的嚴格的規定，但不等於沒有格律。至少，押韻是必須的。

而且古體詩是區別於近體詩的一個大類，內中還有許多不同的體裁格式，比如歌行體、柏梁臺體、雜言體、五言體（五古）等等，不同的體裁的古詩，在句法、行文等方面均有不同的格式規範要求。比如柏梁臺體是七言詩，且每一句都需押韻，一韻到底不得換韻。歌行體是以七言為主的敘論體詩歌，可以夾雜五言、九言乃至十言的句子，強調對仗、排比的句法應用。比如李白的《將進酒》、《夢遊天姥吟留別》、杜甫的《茅屋為秋風所破歌》、《觀公孫大娘舞劍器行》等都是典型的歌行體。又比如說五古，即五言古風體，一般多用仄韻，文辭要有古拙的韻味，唐以後的五古詩，在平仄上，常會刻意使用三平尾或三仄尾的句子（這在近體詩中是不允許的），以便使其在音節上，顯得古樸一些，同時以區別於近體詩。

以上這些其實都是古體詩在格律上的一些講究，有些比如平仄等，表面上無明確要求，但其中的感覺，需要作者自己通過大量的誦讀來自行體會。把握好，寫出來的東西就有味道，把握不好，寫出的東西就不倫不類的。

就好比現在許多人寫律詩，雖然都按照格律來寫，但有的人寫出來，始終不是味道，這就是語感問題，這個問題無法明說，只能自己慢慢去體會。體會的途徑，就是大量地誦讀。

所以說古體詩看似格律上要求不嚴，但寫作難度要遠遠大於近體詩。

古體詩沒有明確的格律限制，你怎麼注意？雖然也有一些規律性的東西，但那僅僅是規律而不是規矩。

假如想學寫舊體詩的話，我強烈建議你先寫近體詩再去嘗試古體，因為古體詩其實更難駕馭，對於初學者，很容易就寫成了順口溜。

有的朋友認為:古體詩就是格律詩。寫古體詩還得要講究格律，仄仄平平仄，平平仄仄平，押韻、對仗一絲不能亂。既麻煩又束縛思想。因此對古體詩產生了一種誤解甚至抵觸。

其實，古體詩包括兩大類，-類是講究格律的，稱為格律體詩。格律詩對字數、句數、平仄、押韻、對仗都有嚴格的要求。另一類是不講究格律的，稱為古風體詩。古風體詩對字數、句數、平仄、押韻、對仗則沒有嚴格的要求。大致上相當於今天的自由體詩，寫起來相當的自由，沒有那麼多的限制。

中國古代的詩歌，從詩經到楚辭到漢樂府直到唐詩，多數是不講格律的。格律詩形成在晉代，完善在初唐。格律詩的出現把中國古代詩歌的發展推向了一個新的高峯。這暫且不說。即使是格律詩比較盛行的唐代,也有很多詩人不按照格律去寫詩，但這並沒有影響優秀詩歌作品的出現。不講究格律的古體詩同樣產生了大量的優秀詩篇。這些優秀的詩篇如同陽光-樣穿越歷史的天空，至今仍然閃耀著人類精神的光芒，仍然在溫暖著我們，感染著我們。比如我們今天耳熟能詳的「牀前明月光，疑是地上霜」、 「千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅」、《將進酒》、《夢 遊天姥吟留別》、《茅 屋為秋風所破歌》《三吏》、《三別》 等等等等，不勝枚舉。

聰明的古人並沒有因為格律的產生而束縛了思想。他們將喜怒哀樂，愛恨情仇付諸優美的漢字，為後人留下了無數寶貴的精神遺產。今天，不傻的我們學寫一-些古體詩包括入律的古體詩，也同樣不會被格律束縛住思想，反而可以提高我們運用漢語言文字的能力。可以抒發喜悅，排解憂愁。可以賞心，可以悅目。興觀羣怨，娛己娛人。也是樂事一件。

請看李白的《靜夜思》:牀前明月光，疑是地，上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉。平平平仄平，平仄仄仄平。平平仄平仄，平平平仄平。

這首《靜夜思》顯然沒有按照格律的要求去寫。如.果李白死摳格律而這樣寫的話，這首《靜夜思》就不會流傳千古了。牀前灑月光，疑是地邊霜。頭舉觀明月，頭低念故鄉。平平仄仄平，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。

古體詩是相對近體詩而言的。近體詩包括律詩和絕句，近體詩是講究格律的。

古體詩包括四言（詩經體）、五言、七言和雜言。古體詩除了押韻，是不講究格律的。

可能你要問了，那我以後不管格律，只要聲稱寫的是古體詩就沒問題啦？

還真不是。。。。

古體詩看似形式自由，但是駕馭難度比近體詩更高。追求辭句的古拙感和立意的高遠：

「大江流日夜，客心悲未央」

「徘徊蓬池上，還顧望大梁」

「飄若風塵逝，忽若慶雲晞」

比近體詩更難寫。李白的古體詩，其實就是仿的他那個時代的「古詩」。

格律即觀唸的符合

一個人的胸懷越大，越沒有所謂的格律。(從心所欲不逾矩)

格律的作用包括——

對作者:引導思維(雙刃劍)

對詩歌本身:體現詩歌的宏觀、微觀性狀

對讀者:作為一種鑒賞詩歌的尺度(雙刃劍)

下面是詳細點的解釋:

流螢：格律詩的現實意義在哪裡？?

www.zhihu.com圖標流螢：你們寫詩時是怎麼分行的，有哪些講究??

www.zhihu.com圖標

這是我的古詩、現代詩，敬請關注！

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說三點。

第一：並不是所有的古體詩都要求嚴格遵守格律，最嚴謹的是唐宋時期，平仄韻腳極其講究，其上及其下就不那麼講究了。其實，就算是唐宋時期，好多作品也是出律的，但並不影響其傳誦至今。

第二：剛開始學寫詩，還是注意一些韻律方面的東西為好，這是因為如果完全忽視韻律，詩詞容易寫成順口溜，那就算不得詩詞了，會被人恥笑。但是，如果你的作品達到了某個高度，那就可以完全忽視這些，參照主席。

第三：詩詞寫作嘛，大多人都是一種愛好，既然是愛好，自己開心就好，其他的東西不要太過顧及。

對的，古體詩非常注重工整，包括音韻，用字，好的詩詞除了意境優美之外，工整也是一個很重要的標準

廣義來說，押韻和字數也是格律的一種。

至於近體詩的平仄要求，沒有。

所謂的「入律古風」，講平仄搞對仗，說到底是作者個人的修辭手法，並非體裁要求。

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