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《上海堡壘》錯在哪裡，顯然導演一直在思考這個問題，但都沒說到點子上。

《上海堡壘》的原著，是有具有科幻元素的愛情故事。愛情是真正的主題。

為什麼這麼說呢？

《流浪地球》不能沒有科幻，沒有災難。

所以，《上海堡壘》就像一份加了兩顆辣椒的番茄炒蛋食譜。

撲街後，你痛苦，你難受，你半夜三點睡不著。

大廚可能自己都忘了，為什麼自己原本那道番茄炒蛋——《失戀33天》——會那麼受歡迎。

我相信導演和片方是有誠意，但是很可惜，《上海堡壘》的根基建立在一個本質錯誤之上。

如果一樣事物從根上就歪了，以後一切的努力都會使得它越來越歪。你越努力，越用心，它越歪得明顯，歪得突出；越是堆砌華麗效果，越顯得它錯得華麗，錯得離譜，最後數錯並發，轟然倒塌，蓋木歐瓦。

試圖把影響從「流量+爛片的潰敗」變成「流量無罪，製作團隊也不壞，只是碰巧不合適」。

抱歉，我們想要的效果是，以後的製作團隊不敢再啟用這些毛球演技沒有的流量水星，資本也不敢再想走這條路去撈金。為了這個目標，《上海堡壘》乃至其製作團隊乃至鹿晗，都將成為儆猴用的雞。

我們都清楚，鹿晗有罪，製作團隊也有罪。這不是幾句雞湯或者哭喊能再忽悠回去的年代了，流量與觀眾，積怨已深。

鹿晗這水流量不是形象不合適《上海堡壘》這部所謂的科幻愛情戰爭片，而是演技和態度不合適影視劇。

這不是巧合，這是趨勢。

補充一下，有人說這是騰導在推鍋，我認為恰恰相反：一方面，大家可以看看微博水軍現在的輿情，再想想這番話說出來誰還敢接這導演的戲；另一方面，鹿晗作為主要原因之一導致了這場票房災難，騰導幾句話就想把這個範圍縮小到這一種電影甚至是自己這一部電影內，以此挽救鹿晗的聲譽，為鹿晗贏得緩衝餘地——別的電影說不定能成呢？或者說，更重要的是——流量經濟還沒破滅，只是這部片自己的問題罷了。對嗎？

別鬧了，到底僅僅是這部片的問題，還是鹿晗的問題，還是流量的問題，這位導演說了不算，觀眾說了才算。你們可以繼續哄騙資本，觀眾會教你們做人的。

這點小把戲就別耍了，我們不至於看不穿。我現在唯一好奇的是，鹿晗作為曾經的流量巨頭在這個流量末期到底能拉多少人下馬。

大戲才剛開始，高潮還沒來，我很期待。

看起來，票房血撲之後，製作方到了分鍋時間了，把問題都推到鹿晗身上，很合情，很合理，也很符合當下全網都在批判流量明星的氛圍。

但實際上，就上海堡壘這部電影來說，鹿晗已經圓滿完成了他的任務了。很多人估計覺得不可思議，京算師你不是最討厭流量明星的嗎？怎麼還幫他們說話了？

其實，我討厭的從來不是流量明星，而是借著流量明星來糊弄人騙錢的這套模式。這部電影來說，最大的問題，還真不是鹿晗。

01 「一壘」

注意，這裡的扛不是說他的粉絲買了這麼多票，而是說作為一個流量能帶動宣傳把票房大盤拉到多少。

為什麼？

梁朝偉+吳亦凡的組合和舒淇+鹿晗，其實是高度相似的。

就是老牌港星+流量明星。港星負責演技和口碑，流量負責拉人和票房，在前幾年的市場上，這個模式是最穩定，最具備可複製性的，但問題在於現在大家逐漸覺醒，不吃這套了。歐洲攻略，最終的票房只有1.52億

再比如，解憂雜貨店

日本大IP+王俊凱+熱巴，男女雙頂流組合，這票房還不爆炸？結果最終一看，票房2.23億

再看夏有喬木，吳亦凡+韓庚的雙流量組合，最終票房也是1.5億

當然，這幾個還算好的，還有更慘的,比如說阿修羅，

梁家輝+劉嘉玲+吳磊，但可能是沒有IP加持，也可能是電影實在太爛，這部電影最終5000萬票房都沒到，這就是玩砸了的。

所以，你能發現，流量明星擔當主角的電影~其實票房，就是1.2億上下。如果沒有好的劇本故事，甚至會更低

那麼有人要問了，如果有了好的故事，流量明星能不能把票房頂高呢？答案是，可以，但票房高不到哪去。典型案例是動物世界，故事情節是日本人氣漫畫改編，題材也是國內少見的，電影質量來說絕對是過關的。但是最終票房也就5.1億

把他們演員拉出來一看就能發現，流量明星+奧斯卡影帝+當紅小花，等於是一個豪華版的老港帶一新。動物世界是我理解中的流量明星電影天花板了，他意味著，流量明星擔當主角的電影，哪怕劇本故事再好，哪怕有奧斯卡影帝拉演技，你的最終票房，也就是5億。

如果我們將近兩年的所有流量電影都做一個匯總時，就會發現，這個規律是比較可靠的

更換成更直觀的數據展示，就是下面這個圖

從這個圖中，我們可以直觀的感受到一些規律

02 一個流量明星負責一壘

21克拉，歐洲攻略，決戰食神，上海堡壘，都是單流量扛一壘票房。

綉春刀2，解憂雜貨店，致青春，二個流量扛二壘票房。

夏有喬木二個流量為什麼才一壘呢？我覺得可能是二個流量都是男的，用戶群重合了，換成男流量+女流量就應該有二壘了。所以，上海堡壘票房一壘，我覺得鹿晗作為一個流量已經完成任務了.

03 老戲骨帶不動流量

而且，有趣的是，一個流量扛一壘的這個票房戰績，並不會因為你加了一兩個港台演技派就能改變，不管是梁家輝，還是葛大爺，你都不能在和流量明星合作的時候，把票房拉起來。這個現象最明顯的展現是擺渡人，王家衛監製，張嘉佳導演，金城武梁朝偉主角，這種陣容出場自帶5億票房，完殺一切文藝青年，拿回一個戛納獎我都信。結果帶上了AB，立刻雪崩，甚至還引發了我喜歡我不喜歡的討論。

許多人覺得，流量明星跟著老戲骨能學演技，被帶起來。其實，這個想法比較天真，一個，老戲骨本身也是演員，哪怕演技再好，再老資格，你也管不到別人的戲上去。而且一個圈子裡，大家往往也不願意當面弄的別人下不來台。

第二個，就是現在很多劇組的機制問題，流量明星檔期緊價格貴，所以往往戲份集中拍攝，拍完就走人，這就是現在很多劇組流行的分組制。

這個制度最登峰造極的案例，是當年孫紅雷的某部戲，女主幾乎全程摳圖，孫紅雷演完戲表示自己一個男主，居然從沒見過女主0.0

簡單來說，演技派帶不動流量明星。這也是許多老戲骨地位尷尬的原因，他們自己不帶流量和票房，也無法輔助流量帶票房，所以一度無法開工。好在這兩年新一代觀眾和導演崛起，好故事+老戲骨抱團，自己就能拿票房。

04 大IP+流量 不如 大導演+流量

真正能帶動流量明星的，其實一直是大導演。

很多人都覺得，大IP作品+流量明星，再搭配幾個演技派是最好的圈錢辦法，但從效果來說，這個思路行不通。綉春刀2有超人氣前作，解憂雜貨店有日系高人氣原版，但他們2個的戰績也不過2壘。即便剛剛所說的動物世界，李易峰作為流量明星是非常投入想打翻身仗的，製作方也用心，但最終票房也不過4壘。

我認為原因是，IP是一把鋒利無比的雙刃劍，流量明星拿在手裡，其實是弊大於利的。IP自帶宣傳沒錯，但是如果演員演的不好，原著粉絲甚至是會抵製作品，眼不見為凈的。而流量明星整體業務水平不太夠，去挑戰大IP，如果是鬼吹燈這樣從沒影視化沒有比較的倒還好，如果是金庸西遊這些有無數前人作品比較的，就非常危險了典型案例就是小龍女和周芷若，這種角色一個不好，就是自殺，連帶整個劇被吐槽。

真正流量明星拿到高票房的，在圖上我們可以看到是西遊伏魔，乘風破浪這樣的大導演作品。原因我覺得，可能是大導演的權威更強，更有分量，劇組話語權更大，所以有大導演在，才可以壓制流量明星。不讓他們軋戲，耍大牌，也可以直接控制拍攝質量。

從某個角度來說，星女郎，謀女郎傳了這麼多年，是有道理的。

大導演才是能夠一神帶四腿的核心carry。

那麼，有人又要問了，郭敬明也算大導演嗎？我覺得，就小時代這部作品來說，絕對算.

小時代是郭敬明原作，而郭敬明本身是知名的暢銷書作家，粉絲體量，全民影響力完全不在各個流量明星之下。並且關鍵在於他的作品都是自己出版社，自己公司做的。等於是一個原作者+金主的結合體，這樣的導演，不論在原作品價值觀理解，還是演員選擇，抑或劇組話語權上，都非常高，從某種意義上看，郭敬明是最適合拍攝小時代電影的人。他的作品，也確實很好還原了原作品的精髓~所以肯定能吃下原來的那部分目標人群

（這拜金範，就問你還原不還原吧）

你真正該問的，是為什麼小時代這樣的作品這樣的價值觀能火。只不過那就是另一個問題了。

類似的還有韓寒，他的作品是有很明顯自己風格的，這是一種獨屬於韓寒的，從三重門一路延續到現在的，小鎮青年的世界。

劉若英也是這個原理

其實這部電影的質量並不好，甚至當初還爆發了退票風波，但關鍵在於，劉若英作為歌手就是唱愛情歌，做了演員演愛情戲，現在做了導演，還拍愛情片，可以說是二十年如一日，堅持不懈的描述愛情。你可以說愛情沒那麼重要，你可以說看不慣愛情戲那麼擰巴，但不得不承認的是，世界上就是有這麼多沉迷愛情，天天傷春悲秋的年輕人啊。這部電影就是服務了這部分人群，所以有不錯票房也可以理解。

最終，結論就是~只要作為導演的人，明白自己想拍什麼，並且有一定的劇組話語權，可以壓制流量明星，那麼就有機會帶著流量明星起飛。

05 上海堡壘的致命一壘

OK，科普完了這些，我們就可以明白，上海堡壘這部關閉中國流量時代大門的電影，最大的鍋究竟該誰背了。滕導：？？？

當然，真正的鍋，滕導也不適合背。因為這部戲的問題本質，其實是出在了導演或者說製作方上，他們沒有想明白自己該拍什麼，或者說，太想撈錢了，都不講基本道理了。

剛剛我們可以發現，不論小時代，還是後來的我們，都是服務於年輕人的愛情片。這是目前中國市場上最容易賺錢的電影，其中的最傑出代表，是前任3

韓庚帶著一票新人也能砍下近20億的票房。

電影的主要票房是源自年輕人，而愛情是年輕人最關注的話題，所以只要導演過得去，演員們目標也明確，大家踏踏實實拍一部愛情電影上市場圈錢，這個任務其實是不難的。

而上海堡壘的原著，就是一部愛情小說，甚至是近二十年來相當優秀的一部愛情小說。你可能感到驚奇，這不是一部科幻小說么?

NONONO，這只是一部披著科幻片的愛情作品。他描述了一個和傳統不太一樣的愛情故事。

傳統的愛情故事，比如瓊瑤型：說的是王子愛上了灰姑娘，卻礙於父親母親爺爺奶奶外公外婆後媽阻擾不能在一起

這類愛情故事，突出的是一個大膽，反抗。愛情至上，反抗封建禮教，反抗舊制度。

後來的新時代愛情故事，說的是：勇士愛上了公主，手中卻只有斷劍。你想成為屠龍勇士，你想打敗敵國王子，你想對公主說我就是世界上最大的英雄你嫁給我吧。但你的手裡只有一把斷劍。一把斷劍承載不了你的理想你的熱血。

公主不愛你不是因為她有一個壞後媽，也不是她有一個國王父親要逼迫她，而是她真的覺得你不是她想要的人，所以少年啊別整天琢磨怎麼討好公主了，拿上斷劍去屠龍去追尋自己的價值吧。這類愛情故事，說的本質是— — 成功

應該說，這個改變，是契合過去四十年，中國的超高速發展和大眾價值觀變遷的。也是現如今無數剩男剩女類問題的源頭。

而上海堡壘所說的愛情故事是：十年後你已經名滿天下，昔日的少年成了屠龍英雄成了少將成了大人物，你想當可惜啊，當年的公主不愛我。

然而突然有一天，你找到了十年前訣別時她給你的信，公主說傻瓜我愛你

這是一種和以往所有的愛情故事都不太一樣的愛情故事，如果拍好了，票房絕對不會低。除了原作的愛情基調以外，上海堡壘的導演，也是愛情導演出身

注意了，滕華濤導演，《失戀33天》就是他拍的，這可是當年的現象級電影。

所以，很多人不理解為什麼2019年了，還有人會信流量明星，我覺得投資方真沒有那麼愚蠢。我大膽猜測一下，當年上海堡壘立項的時候，應該就是按照愛情戲來定位的。

《上海堡壘》獨特的愛情原作，拍出過《失戀33天》這樣愛情電影的導演，再配上年輕流量鹿晗，作為一部愛情電影，服務年輕小女生，絕對是沒問題的。參考標杆，應該是《後來的我們》這樣，沖著10億展望20億。

其實，流量明星的正確用法，大家應該也能看出來了，那就是小成本+愛情片，也就是國外所說的小妞電影。低成本快速上映，就專心服務年輕男女。1億回本2億血賺，千萬別搞什麼大投資大製作，以後流量明星，一定要謹記此原則

但問題在於。。。年初的《流浪地球》實在太爆炸了~他們可能覺得改個思路，按照科幻片上映，能糊弄觀眾，拿更高的票房。

可是，科幻片的定位，讓原作讀者紛紛吐槽，鹿晗的出現，讓科幻愛好者逼退三舍，科幻本身的屬性又導致了必須追加投資加強宣傳，最終出現了全網一起看笑話，自己還血虧的局面。應該說，是他們的這個貪念，最終導致了災難一般的《上海堡壘》。

也可能要感謝他們，只有在這樣的局面下，一個流量明星的真實票房數據，才得以顯現。

所以，在這麼一個神奇操作中，真正的問題本質，是這些老想著糊弄觀眾賺錢的投機者啊。

流量的時代已經落幕，下一個糊弄觀眾的東西，會是什麼呢？

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