如何形成剪輯思維？
有沒有通過自學形成的可能，具體途徑是什麼？還是說只能在工作中形成？
本人非科班，想轉行剪輯。都說剪輯最重要是剪輯思維，請教具體如何針對這塊進行自我訓練？網上課程大都是教軟體操作的，這方面資源好像不多。
想做一個電影預告片出來，把對白碼好了，剩下畫面組接還有音樂選擇，感覺剪輯思維這塊差了好多。
2019.9.7修改，最近來知乎也不多了，多補充點有用的：
首先這是個好問題，剪輯≠剪接，視頻拼接員≠剪輯師，其次，剪到後面，高手剪輯排斥任何轉場，新手剪輯喜歡用各種花哨的轉場轉出花來（其實這也是最開始剪輯吸引人的地方），喜歡轉場，直接去精學AE，剪輯和特效是分開的兩個學科。
那麼排除轉場之後，剪輯還剩什麼呢？剪的好又需要什麼？就是會造故事和結構。
『剪輯靠感覺和大量實踐，量變引起質變；剪輯思維，本人只能盡量在大方向上給一些經驗總結，可能沒法細分到去說每個鏡頭該怎麼銜接。但看完這些，相信初學者會少走一些彎路，供參考』
三年前剪過一個短劇：
故事很狗血很簡單，男主的妻子A患了癌症，但是他們有一個女兒，在A病情惡化必須住院的時候，為了穩住女兒，兩人對女兒撒謊說A要去一個長途旅行，但是生日那天會回來一起過；此時男主的公司裏恰好有個和妻子A長的很像的同事B，於是在女主去世後，男主委託B來冒充A，陪女兒一起過生日。經過重重勸說，最終B同意，三人過了個完美的生日。
如果順著剪，這是個毫無看點的爛片。
如果變換下思路，還多少有點看點：
男主的妻子A患了癌症，但是他們有一個女兒，在A病情惡化必須住院的時候，為了穩住女兒，兩人對女兒撒謊說A要去一個長途旅行；黑幕淡出，直接將故事跳到一年後，女兒生日這天，男主領著A真的回來陪女兒過生日，三人過了個完美的生日；之後再剪一個反轉劇情：男主的公司裏恰好有個和妻子A長的很像的同事B，原來在女主去世後，男主委託B來冒充A。
這是一個故事結構的處理，但第二個比第一個懸念色彩相對更濃。
所以剪輯思維的核心是會變換結構和故事。
根據題主的描述，就從預告片說開：
預告片剪輯，首要原則是不能劇透；大多數預告片剪輯的套路是先把某個主角，或配角的一些臺詞重新拆開，組合，賦予新的語境，用來做畫外音打底。然後配合鏡頭，交代給觀眾一個和正片完全不一樣的故事，這其中要時刻保留懸念。所以預告片經常有預告騙的叫法，這種重新編故事，達到欺騙觀眾的過程本身就是一種剪輯思維的實現過程。但故事當然不是亂編的，在編故事前，首先要確定你編的這個故事的主題，和風格要符合電影本身 —— 如果配上合適的音樂，你可以把泰坦尼克號的預告片剪成恐怖片風格。
根據上述，我把剪輯思維具體拆成三個方面：
① 框架思維（把握整體）
② 寫作思維 （創作故事）
③ 設錨思維（保留懸念）
① 框架思維：導入素材，真正動手剪輯前，先用一定的時間思考，大致瞭解所有的素材和鏡頭風格，然後搭好剪輯結構，這會讓你後面的創作時間大大縮短。
人們判斷一個人的臉是否好看，多數情況不是看某個部位，而是感受他五官在面部所佔的比例是否協調。你是個造物主，剪輯就是一個造人的過程，要把它造成一個正常的人，首先的一點，肯定要把五官放在正確的位置上 —— 怎麼放才能保證五官協調？肯定得清楚臉的形狀。
剪一個片子時，一定要先開上帝視角考慮整體，考慮框架，白話說就是大局觀；一個職業的藝術創作者一般都具備這種意識：寫劇本先寫劇情大綱，然後去填每場戲；寫歌先寫好一段旋律，然後去完善小樣；作畫先勾勒出主體在畫面中的空間位置，然後去完善線條（這裡或許有異議，你可能看到很多大師作畫都是從頭到尾開始畫，但要知道，他們只是省略了勾勒框架這個過程，因為畫多了，再看一張白紙，框架早就在心裡成型了，從哪兒下筆心裡自然有數）；放到剪輯這裡，就是先去確定這個片子的整體風格，還有時長。
剪輯軟體又被叫做非線性編輯軟體，它的定位就是非線性創作，初學者的剪輯方法大部分是從時間線軌道的第一秒開始往後剪，也就是用線性思維，從頭到尾順著剪；正取做法是先在時間線軌道上確定這個片子的時長，整體風格，和音樂風格，甚至先用音樂鋪好底子（我個人經常這麼做），按情緒變化分好幕，然後再具體填充內容；
框架化思維會讓你有多角度的創作空間，有明確的結構劃分後再去剪輯，如果發現某一部分差，直接修改這部分。而線性思維的剪輯沒有結構可言，某部分開始差，直接引發蝴蝶效應，導致後面越來越差，整體看，就會出現拼湊感越來越強，虎頭蛇尾這些常見問題，即使改，也會越改越脫節，改到最後和第一版的樣子相差十萬八千里，這種結果就會造成：客戶滿意了，但已經根本不是你開始想要剪的那個風格，久而久之對剪輯產生厭倦；如果用框架思維去剪輯，即使改，最終也會取得一種創作和迎合客戶之間的平衡，這個片子既能讓客戶滿意，又沒有偏離自己的創作想法初衷太多，想想看這是不是會讓你相當有成就感？
② 寫作思維：剪輯創作和劇本寫作中的三幕化結構原理相通，剪輯編故事遵循劇本的基本寫作規律。
剪輯上，無論什麼片子，都是由幕構成，幕由鏡頭組成，一幕，可以理解為一系列有邏輯聯繫的鏡頭組成的戲。
假如一個片子的時長確定以後，這個架子具體該怎麼搭，完全可以套用劇本寫作裏的三幕化結構。
一個故事，都符合起承轉合的規律，小學作文就學過，一個故事要有開端，發展，高潮和結局，這幾項捏到一起就是三幕：
建置階段（開端到發展）：建立故事的時間，地點，人物，事件和衝突。
複雜化階段（發展到高潮）：當一個人或多個人物試圖解決衝突時，問題會越來越複雜。
危機和解決（高潮到結局）：衝突激化，到達頂點，人物直面危機，危機得到解決或更加糟糕。
可以看下《復聯》的所有預告片，基本都是按照上述結構來剪的，實際大部分商業片都是如此。
倘若用圖像直觀的展示一個故事的情緒變化，就是這樣：
上圖是著名的弗賴塔格金字塔，用曲線描繪了一個故事的情緒變化過程，故事隨著人物不斷出現，矛盾不斷累積，到達拋物線頂點，也就是故事到達高潮，衝突達到頂峯；最終危機被削弱，情緒再度下降。
實際上看到這，第①點中所說的用音樂墊底，需要什麼樣的音樂，相信你大概也差不多懂了，至少要三類代表不同情緒的配樂做底子（開端，高潮，結局）。
③ 設錨思維：用特指鏡頭，或者音效，讓幕與幕之間時刻保留邏輯關係和懸念
錨，鉤住船的鉤子。放到電影裏像是希區柯克口中的"麥高芬"，是一直抓住觀眾的那個懸念。所以剪輯上，剪一個好的片子肯定要會設錨，一直製造懸念。
前面說過一個片子是幕與幕之間的銜接，設錨是以幕為單位，要在每一幕裏構建懸念，時刻吊著觀眾胃口。
注意：第②點中，三幕化結構所針對的是整體大幕，實際大幕還能細分成無數小幕。
簡單的打個比方：
一個片子的第一幕：是一組AB兩個鏡頭，A是礦泉水瓶的特寫，B是礦泉水瓶被一隻手拿走的特寫（或近景），然後做淡出處理。
這就構成了一個簡單的懸念，觀眾會潛意識裡想知道這個手是誰的？他/她為什麼要拿走這個瓶子。
然後第二幕：是另外一組CD兩個鏡頭，C是一個人擰開礦泉水瓶蓋的特寫，D是女主角向裡面下藥的全景，女主角露出邪惡的笑容……然後做淡出處理。
這樣第二幕就把第一幕勾住了，觀眾知道了原來第一幕裏那個拿走的礦泉水被人下了葯，與此同時又拋出了懸念：他/她喝了嗎？下藥的那人又是誰？
第三幕：男主角喝那瓶礦泉水的全景，兩秒過後，淡出處理（這裡不交代他喝完水的反應，直接黑幕結束處理）
於是，這三小幕，又構成了一個大幕，接下來的四，五幕……你可以順著這個思路向下處理，你可以仔細讀下這個例子，包括鏡頭都用的是什麼景別處理，怎樣製造的懸念，這是預告片剪輯的精髓所在。
什麼是特指鏡頭：就是經過慢放，或加速，或構圖特別，只透露給觀眾極少信息，又具備懸唸的鏡頭類型。比如上面例子中手拿走瓶子的特寫。
實際上，在現代電影的預告片剪輯裏，情緒變化往往是不間斷的，也就是說高潮是逐漸遞增的。一直收著剪，最後只在一個點爆發是很保守的做法，因為現在早已不是一百多年前電影剛剛誕生那個年代，人們看見大熒幕上的動態影像感覺不可思議，現在的觀眾已經越來越難被刺激到。大多數情況剪輯師要時刻心理有譜，到了十秒，甚至五秒左右就要設置一個痛點來刺激觀眾。可以說優秀的預告片剪輯和大多數其它類型片的優秀剪輯一樣，時刻都保持著節奏，情緒曲線就是下圖這樣 —— 「弗賴塔格」金字塔情緒曲線的升級。
最後，不要忽略音效的作用，不是音樂，是音效。
這篇回答大部分內容是從整體性上給一些建議，關於剪輯的核心蒙太奇沒有提，因為鏡頭與鏡頭之間的處理不可能一兩句話就說清楚，這個可以參考我以前的一篇回答，這裡不多說了。
自學剪輯也能當剪輯師嗎？?www.zhihu.com
這也裏有提到剪輯的一些基本剪輯技巧，和方法。
https://zhuanlan.zhihu.com/p/22356403?zhuanlan.zhihu.com
要說這三點哪個重要，我還是推薦第一點，框架思維。
設錨的最高境界是什麼？無跡可尋，天馬行空。放在剪輯裏就是，拿出某一段脫離整體看依然自成一派，放回到整體裏則畫龍點睛，一個片子的任意一處都是亮點，即使某處有瑕疵，整體框架也是優秀的，瑕不掩瑜。
剪輯思維學會了，再剪片子從頭開始順著剪都會很好剪。
其實大家可以可以嘗試用框架思維去思考一切，不單剪輯，像西方最推崇的系統動機學，東方的易經，講究的都是從整體下手去解決問題，小到剪輯，大到工作乃至生活的邏輯。
轉載請經我同意，謝謝。
剪輯是把自己思想附加在原有的劇情，故事身上，把原本簡單的東西變的像語言故事一樣耐人尋味或想懸疑片一樣給人強烈的探究感。
要想形成剪輯思維，你可以先看幾本相關的書
《眨眼之間》
原作名: In the Blink of an Eye: A Perspective on Film Editing
作者：[美]沃爾特·默奇（Walter Murch）
一本英美院校電影專業的必選參考書，不算很厚，160頁的內容帶你思考剪輯，感受剪輯的魅力，裡面講了剪輯的六原則，最重要的是將枯燥的知識以一種和大佬交談的方式和你娓娓道來。
另外多看一些經典的電影，感受一下也是不錯的，比如《教父》、《人鬼情未了》、《布拉格之戀》，順便一提沃爾特就是這三部電影的剪輯師，看完書再看電影，相信你會有不一樣的感受。
還有更多的書籍推薦可以看
系統學習剪輯要看些什麼書？?www.zhihu.com
還有，眾所周知，b站是一個學習網站(手動狗頭)，看一些神仙up主的剪輯視頻對於你的靈感啟發也很有幫助
青厭君
【鎮魂?巍瀾】龍城之陰再遇崑崙君，驚鴻一瞥，斷我心絃_嗶哩嗶哩 (゜-゜)つロ 乾杯~-bilibili?www.bilibili.com
(無論中間的山川海月簡最後的倆人並行，都意蘊無窮，觸人心絃)
你不僅要看，而且要多寫，多想，把你的感受，你對視頻人物命運的揣測寫下來，這也可以鍛煉你的思維。
以上就是個人一點點經驗之談，希望有所幫助。
在完成一部影視作品時，我們經常會面臨一個問題：我應該在何處進行剪切？這個鏡頭應該
持續多長時間？下一個鏡頭又應該是什麼？
一個鏡頭之間的聯繫包含著編導對這部作品的理解與禪意。而鏡頭和鏡頭之間的畫面點稱
之為——剪接點。
傅正義先生認為剪接點是：「把不同內容的鏡頭畫面，選取兩者恰到好處的連接地方，相互
連接起來，構成一個完整的動作或是概念」,接點要和畫面內容的起、承、轉、合以及情緒
和節奏的表達作為參照因素。
剪接點選擇是否恰當直接關係到作品中人物動作是否連續、鏡頭轉換是否流暢、畫面內容邏
輯性、節奏風格的和諧性以及是否符合觀眾的心理需求和視覺飲食習慣。現階段常見的剪接
點分為——動作剪接點、情緒剪接點、節奏剪接點和聲音剪接點。
動作剪接點
以被攝對象的形體動作為基礎，選擇動作開始、進行或者是結束來作為剪接點此類剪接點的方法可以分成4種
1 消失剪接
主體在畫面上消失、包括出畫入畫和封擋鏡頭。消失其實很好理解，只要主體出了鏡頭，也就是
在拍攝現場時導演經常說：「唉，那誰誰誰，你又出鏡了」，被攝主體消失在鏡頭內就是畫面的消失。
電影《李米的猜想》
男主人公在路邊攔住一輛計程車，計程車從畫面中心自左向右離開，消失在畫面中，畫面順勢剪接。出畫以及入畫指畫面中的人物或景物動出畫框或者是動入畫框。只要主體在畫面中從一側去往另一側，那整個畫面的組接就會順暢很多，而不至於出現跳點。
電影《我們天上見》
前面五張圖片是一個鏡頭，只不過將他們一幀一幀的截圖下來，女主人公小蘭從畫面中的一面到另一面，等到她消失之後，便是一個剪接點封擋鏡頭主要是在拍攝主體特寫時進行剪切，在很多舞蹈視頻裡面，經常看到舞者會拿手或者是自己的帽子去擋住鏡頭。使得觀眾看不清畫面，隨著封擋鏡頭的物體或者是人消失後，觀眾才得以看清畫面。要記住，當觀眾在畫面中看不清任何事物時，此時觀眾的興趣點處於最低點，在這個場景中也讓觀眾不知不覺中接受了鏡頭或場景變化。
但是一定不能讓觀眾興趣點一直處於最低點，因此封擋鏡頭與下一個鏡頭組接的時間長度要按照實際情況剪到最短。
2 姿態變化點
學過物理都知道什麼時候物體的動能最大，就是在物體從靜止到運動時的瞬間動能最大，而我們的剪接點就是在動能最大時。
電影《李米的猜想》
男子在欄杆上從最開始的坐姿到慢慢的身體向後傾斜，這是他從靜止到運動之間最大的動能
3 動作靜止或是結束
畫面中的主體在運動時總會有一定的靜止或是動作的結束，利用這個間歇作為剪接點，能夠使得和現實生活中的運動節奏相互吻合、協調一致。
電影《我們天上見》
小蘭從從一個洞裡面拿出一包糖，手勢在運動的就在手快完全縮回來時，咔嚓一刀剪切，兩個畫面都是運動的，而且是同一個人一連貫的動作，只是鏡頭機位不同。
4 鏡頭內容呼應
在同一個場景中的人與人、人與物之間都會存在某種聯繫。比如在影視作品中歪門經常看到兩個人在一個空間裡面對話，一會兒是這個人說話，一會兒是他的表演對手說話，鏡頭畫面就在這兩個人之間不斷切換，誰說話畫面主體就是他。
電影《我們天上見》
女主人公小蘭和鄰居姐姐男朋友對話的情景，你一問我一答，說完話就切一刀，畫面與說話的主體對應，聲畫對位。
情緒剪接點
最能考驗一位編輯人員對於作品情緒的把控是否的當，情緒剪接點不同於動作剪接點，它需要後期人員對於作品劇情、內容、含義要有一定的瞭解，注重對人物情緒的誇張、渲染和深層次的刻畫。
電影《李米的猜想》
這一共是三個鏡頭，女主人公被挾持後，在加油站用血在車門上寫上「110」，最後加油站
工作人員看到，女主人公害怕劫匪察覺異常，於是急忙將車開走，第二個畫面女主人公一臉害怕，膽戰心驚的開著車，抖著嘴巴，渾身顫抖，一共有10秒，全部是女主的特寫鏡頭，大特寫長鏡頭是很明顯的情緒剪接點剪輯手法。
要想學習剪輯思維，我也懶得在這個回答下面講了，具體可以翻看我以前的回答：
剪輯初學者如何開始學習視頻剪輯？?www.zhihu.com
或是好好看看我的知乎專欄：
奕鯨剪輯教學：奕鯨剪輯教程--番外篇--讓人茅廁頓開的電視劇6種剪輯方法?zhuanlan.zhihu.com
不過最好的話，還是看看我們學校教 剪輯思維 方面的教材，非常的好！
想做一個電影預告片出來，把對白碼好了，剩下畫面組接還有音樂選擇，------------------------這對剪輯思維沒有任何的幫助，如果沒事幹剪著玩可以，有目的的學剪輯的話，還是不要通過這種方式浪費時間了！
如何培養剪輯思維：https://zhuanlan.zhihu.com/p/44585687
想要形成剪輯思維就是要多思考，多問為什麼？
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