為什麼中國動畫電影題材那麼有限？
我不是什麼特別喜歡動漫的人，但我很喜歡看電影，當然也會看國內的一些有名動畫電影。我一直很疑惑，為什麼中國那麼多的動畫電影題材都是那種已經看爛了的題材，無非就是國內已有的電視劇，動畫片改編的（像《白蛇緣起》，《哪吒》，《姜子牙》，《大聖歸來》）我並不否認這些電影的優秀，但說實話，我看膩了，主要人物就這耳熟能詳的幾個，變來變去，雖然說這些電影都不乏教育意義，但是能不能更有新意一點？我只是提出自己的疑問，輕點噴。
啊………，我覺得主要原因是剩下的不是傳統文化知名度不高的你都沒看過。
再換個說法就是，中國傳統神話文化具有天然的知名度，才能被廣泛討論和接受，所以你知道的更多的就是中國傳統神話改編的動畫電影了。
我也覺得是因為這些題材的動畫電影傳播廣泛，你只聽說過這些才這麼覺得……比如說魁拔系列也很優秀，你也沒提啊……
現在我國動畫產業的創作者，主要是80後和90後，這兩代人的父母主要是文革時期長大，這段時期我國動畫產業陷入低谷。這就導致，80後、90後這兩代人的父母很少會成為動畫作品的消費者，同時也將會減少將來這兩代人對我國動畫產業的產出。
隨著改革開放，我國80後，90後的動畫消費需求大增，且必然是以歐美和日本的動畫為主要消費品的。直到2015年左右，80後和90後才從主要的別國的動畫產業消費者成為我國動畫產業新的一批主要的創作者並煥發出光彩。
我國動畫產業在最近幾年的流光溢彩是一個觀眾和創作者不斷磨合併一起成長的漫長過程。從某種意義上來講，它是80後、90後兩代人幾十年的產業。
而且，必須得指出：就我看到的最近十年的中國動畫電影，題材仍然是很豐富的，只不過真正能賺到錢引發觀影狂潮的動畫電影很少，直到最近幾年才出現幾個爆款。這些動畫電影的產出非常複雜，有如《喜羊羊與灰太狼》、《秦時明月》這樣的動畫劇集衍生電影，也有《洛克王國》、《賽爾號》、《龍之谷》這樣的遊戲衍生電影，也有單純的主打日式風產出的《魁拔》系列電影，以及單純主打歐美風產出的《昆塔之盒子總動員》，更有中西方結合的《神筆馬良》，當年我請同學去看這部電影的時候，他看了一會兒睡著了，觀影感受：空調不錯。
隨著近十年來網路影視劇的流行（它的歷史可能要更早），不僅動畫產業，整個影視產業都被注入了一股新鮮的血液。動畫產業的門檻不再局限於院線和電視，它的生產力得到進一步的釋放。所以從某種意義上來看，我國動畫電影的門檻仍然很高，而產出也很少，題材有限，但實際上就整個中國動畫產業來看，它的題材其實是有很多的，雖然同質化嚴重，粗製濫造也不少。
說了這麼多：總結就是，實際上我國動畫電影題材很多，更不要說整個中國動畫產業，更是繁雜。只不過就目前我國動畫電影來看，爆款才這麼幾款，而且是厚積而薄發80後、90後同為觀眾並成長為生產者幾十年的共同努力才有的結果。之後的電影，題材雷同率這麼高（準確地說，題材有限），是因為這個電影工業體系的正常運作結果。跟隨潮流賺大錢。
這就涉及到「IP」的概念了。
正如題主說的西遊記，白蛇傳，封神榜之類的題材為什麼老是翻來覆去翻來覆去拍個沒完？因為這些故事都是我們耳熟能詳的經典篇目啊，受眾廣，號召力就強。
打個比方，假設現在是2022年的國慶檔，院線同時上映了兩部國產動畫電影，《西遊記之大聖出差》和《魔動閃霸》，你會選擇看哪部？
如果是你和你的父母一起去看電影院，你們會選擇看哪部？
如果是你和你讀小學的弟弟妹妹一起去看電影院，又會選擇看哪部？
懂我意思了吧，這些經典故事雖然老套，但是覆蓋人群比小眾的「動漫愛好者」要多了去了。
別看現在拍的都是一些老故事，其實這些動畫人是在借著老故事展示自己的肌肉，建立自己的品牌，打造自己的IP。等有了知名度，那麼新故事將會層出不窮。
繼續舉個例子，假設現在是2023年的國慶檔，院線同時上映了兩部國產動畫電影，一部是沒聽說過的小公司出的《西遊記之大聖上廁所》，另一部是曾指導過《哪吒之魔童降世》的導演新作《風動傳奇》，你又會選擇看哪部？
…
get到了嗎？
國漫目前還處在上升期，國內的動畫人們都是很辛苦地摸索前行，給它點兒時間，一定會帶給我們巨大的驚喜，我堅信。
《大魚海棠》
《風語咒》
《媽媽咪鴨》
《大護法》
《龍之谷破曉奇兵》《精靈王座》
《阿唐奇遇》
《魁拔123》《最後的魁拔》
《妙先生》
《羅小黑戰記》
民間故事做底子，受眾多，保證票房，節省宣傳。
就像現在的網文劇IP，那些民間故事可是超級巨IP
不止中國，國外更是泛濫
日本的織田信長當了多少回BOSS了
中國文化底子厚，不愁沒題材
關鍵是內核
這是螃蟹啊，沒吃過，玩意有毒怎麼辦啊
誒，這有一塊前面大哥剛吐出來的口香糖，應該是安全的，我看他嚼了這麼久應該沒有毒。就吃這個吧
因為完全創新極其容易暴死，你可以發現不只是動畫，遊戲也喜歡三國和西遊，為什麼做黑神話悟空，不是黑神話加一個原創名字呢，因為這根本引起不了關注。
三國西遊封神演義，這樣的題材，你只要反套路讓人做出新的東西就會有很多人願意看，不只是兒童，青年甚至壯年老年都有可能被輻射到，這些ip在中國已經是財富密碼了。沒熱度怎麼辦？只要套這些ip，大概率能收穫一批觀眾。
原創風險高，gainax曾經花大價錢做了一部王立宇宙軍，但是一部優秀的作品卻只能票房慘淡，大概如果沒有做出eva，可能王立宇宙軍仍然會被埋沒。
中國還在經濟發展階段，許多製作人可能飽含夢想，但不得不像現實低頭，沒法造出這以外的ip確實非常遺憾。
我懂得不多但我有話說，就簡單說。
題材其實挺多的，但是被大眾看到喜愛的就很少。
比如說：
校園青春向：《昨日青空》（個人覺得 ）
搞笑無厘頭：《十萬個冷笑話》
少兒向：《開心超人》《喜羊羊與灰太狼》
還有什麼《魁拔》《老夫子》《美食大冒險》《麥兜響噹噹》《羅小黑戰記》的等等，這些都不是神話傳說改編的題材。
近幾年，我們一直在強調本土傳統文化，找自己。隨著《大聖歸來》等神話動畫電影大放異彩，然後這類型作品就越來越多。
發展：由於公序良俗等各種原因，我們無法像西方國家題材寬泛。國內市場發展時間短，建國才71年，外加國外文化快速湧入和侵佔，我們自己的電影市場就很受挫。
觀眾：很大一部分國內觀眾認為：動畫就是做給小孩子看的。進電影院的人基本不會選擇動畫，除非是帶著孩子的家長。普羅大眾還是不怎麼會為動畫電影買單，也不怎麼給動畫電影犯錯的機會。
資本：投資者們都會選擇能夠小風險快速回本的內容進行投資，所以題材極其創新的劇本就很難通過。萬一出來廣電不讓播或是大眾不喜歡，票房低，錢就打水漂了，這是投資者不願意看到的。比如《大護法》還是好船小成本出來的，好在是翻了身，口碑好，票房不錯。然鵝！像《阿唐奇遇》《小門神》同一個公司出的，很好看但票房都很差。
太難了，你不想看神話類的，那科技廢土風的怎麼樣，你知道三維動畫有多花錢嗎？！《白蛇》那多高質量啊，感覺票房和質量一比還是撲了。靈籠那種質量的做成電影，那所需要的資金得多大一筆啊，哪個投資人敢冒險？
快給我自己說哭了，做尼瑪動畫，又費時間費錢費身體，除了精神滿足（還要接受甲方折磨），啥也沒有！
可能有的玩的被其他國家玩爛了……
看了哪吒和姜子牙之後，我覺得動畫行業的文化水平還是沒跟上畫質。
他們所知有限。
影視行業也有這個問題，最近幾年好一些了。以前電視劇無非就是楚漢三國，滿清隋唐，楊家將。全是民間耳熟能詳的故事。
這幾年好歹拍了個大明初年。
不過他們進步也算快了，畢竟拿歷史改編成娛樂性劇集還是從《宰相劉羅鍋》開始的，到現在二十來年，今天能倚著歷史脈絡，綜合權謀愛情和搞笑造一部劇出來已經不錯了。
希望有更多優秀人才進入動畫行業，也希望現有從業者開闊視野，多接觸前人的奇幻遐想，提煉其中適應當代的精神特質，提高改編能力。
總結下來，動畫人需要三種能力：
- 對古代素材有全面深度的了解。
- 有提取出其精神內核的能力。（要特別避免陰謀論主義）
- 有改編，豐富古代素材的能力。
在水平不夠的時候，原創ip沒有知名度容易翻車。使用傳統文化比較容易讓市場接受。還有就是動畫創作的周期太長。打底3年起，中國市場變化太大。3年時間完全夠大家看膩一個題材。市場前景不明，做原創風險大。還有其它許多原因，比如收回成本的手段太少；正常動畫電影市場小（參考白蛇4億票房）等等。總之就是原創風險大，改變風險小。不過哪吒後估計情況會好很多，三四年後還會有一次動畫井噴，估計能用好作品。
發展晚，收發達影業國家壓迫。
一句話，風險高，沒資本願意投。
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