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83版《射鵰英雄傳》的導演王天林,是王晶的父親。因為演藝圈的工作不發退休金,一開始他並不想讓自己的兒子入行。
1982年,TVB通過當時非常先進的「電話調查問卷」,採訪了上千位觀眾,核心問題有兩個:是否知道小說《射鵰英雄傳》?是否支持TVB重拍《射鵰英雄傳》? 最後他們統計出了答案:71%的被訪者知道《射鵰》,六成以上的觀眾支持TVB重拍。 TVB高層看了一下手下的導演名單,叫來了王天林。
王天林1928年在上海出生,17歲到香港後,想著先找一份能謀生的工作。不久,他在叔父的引薦下到電影片場做起了勤雜工。他聰明,上手很快,也勤奮,很多時候就直接睡在片場,不過幾年,就從雜工、錄音、場記一路做到了副導。 他當副導時,因為片場經驗豐富,幕前幕後許多事都會替導演提前辦好。以至於好多導演分身乏術或想偷懶時就把劇本往他懷裡一甩:我沒心情拍了,你來完成吧!
1950年,王天林等來了獨立執導的機會。 他拍片多,超過300部,但也很重視質量,不但贏得第七屆亞洲影展最佳導演,還在1963年到1968年連續五年拿下金馬獎優等劇情片獎。出於養家,王天林所拍多為商業片,但自己作品中他最喜歡的,是文藝片《野玫瑰之戀》。
他當時的製片助理,是個二十齣頭的小年輕,叫杜琪峰。
TVB當時有個超火的藝員訓練班,面向全社會招生。文化課要求不高,達到高中水平就可以。 訓練班秉著「英雄不問出處」的原則,幾乎來者不拒,只要你有演藝才華。他們還有一個表演理念先進的口號:「需要你有個性,不需要一定是俊男靚女。」
幾屆下來,訓練班裡有前理髮師劉德華、前酒店服務員周潤發,還有前銷售員梁朝偉,至於古天樂,他還服過刑…… 杜琪峰也是通過藝員訓練班進入TVB的,在那之前,他是一名送報紙的。 進入藝員訓練班不久,杜琪峰就發現,自己雖然小有表演天賦和端正外表,但跟班上才華橫溢的帥哥同學們比起來,還是有不小差距。 他果斷轉到幕後訓練班,決定曲線救國出頭。
即使這樣,訓練班結束時,杜琪峰也沒有拿到留在TVB的機會。王天林無意中看到他,覺得他特別聰明,跑去台里再三要「留下這個人」。 本來畢業即失業的杜琪峰,就這樣做起了王天林的助理。 王天林愛才,整個70年代中後期處處帶著杜琪峰。在拍攝《楚留香傳奇》時,杜琪峰和女主角汪明荃因為工作吵架,王天林都會親自出來調停。
TVB是月薪制,演員和幕後人員每天拍戲就等於打卡上班。王天林知道待在台里的薪水少,出去拍片誘惑大,沒有攔著他。 王天林自己也曾體會過經濟上的窘迫。那時他拍片收入不多,回家後不得不和太太一起合起來在王晶面前「演戲」,不想讓兒子發現家裡沒錢。
王晶長大一點發現後,立下決心以後一定要拍「賺錢」的電影。
杜琪峰為新電影花了不少心思,受當時「新浪潮」感召,還專門在結尾把鍾楚紅的角色寫死了——當時像鍾楚紅這樣的明星,導演一般只會給她的角色安排一個光明的結尾。 片子在1980年6月上映,因為意識太超前,票房黯淡,主創被罵得很慘。
杜琪峰意識到,自己還沒有能力獨當一面。思考了一段時間,他又灰溜溜地回到了王天林身邊。 王天林大概知道他還會回來,再次留下了他,說:正好,我們一起拍個金庸劇。 如今一度任職金馬獎主席的杜琪峰,就是在人生低谷,遇到了《射鵰英雄傳》。
王天林開始招兵買馬。 從問卷中他知道,觀眾們對打鬥動作期待最高。於是他找來了當時最有名的的武術指導程小東,還請來金庸的好友倪匡做顧問,並讓剛剛得了金馬最佳導演獎的徐克加入,做副導演。 前期籌備中,他最重視的是選角。
他的標準很簡單:符合原著。
郭靖、黃蓉、楊康、穆念慈四個主要角色中,除了黃蓉,其他三個很快定了下來。 郭靖分給了黃日華。
事後李碧華也稱讚:除了黃日華,全香港沒有人能演郭靖。 楊康的角色給了苗僑偉。穆念慈找來了會武功的楊盼盼。 因為黃蓉的角色太過重要,王天林組織了一次「理想黃蓉形象」 海選。評委就是電視劇各個主創。王天林把杜琪峰也帶到了現場,全程學習。
第一輪報名有三千人。層層篩選後,最後勝出的是名不見經傳的翁美玲。評委們都覺得,翁美玲穿著戲服走出來,外形上就是那個個頭不高,極有靈氣的黃蓉。
沒多久,《射鵰》進入開拍倒計時。 由於預算有限,所有鏡頭都在香港完成。王天林帶著大家在香港找草原、搭蒙古包、找造雪機降雪,實在不能完成的,就手畫布景。 武術指導程小東很有追求,他帶來了很多當時的黑科技,把激光、威亞都用在這部劇中。武打場景從水下到樹上,再到冰上,盡量做到不重複。
主演里,王天林最擔心的的是翁美玲,雖然是擇優錄取,但角色太重要,翁美玲又確實沒有什麼經驗。王天林決定邊拍邊播,根據翁美玲的表現來決定她的戲份。 翁美玲很爭氣,很快進入狀態。王天林看在眼裡,不斷在劇本里加戲。
在王天林的統籌下,83版《射鵰》拍出來後,在香港創下收視紀錄,不久,還被內地50多家電視台購買版權。
此時,兩人都覺得日子已到。 杜琪峰拜別師父,開始自己闖蕩電影江湖。 就在杜琪峰跟著王天林潛心學藝的日子裡,王晶已經靠自己殺出了一條父親不曾走過的路——「票房之王」。 1980年和1983年,王晶全憑對商業片的直覺,拍出了票房大賣的《千王斗千霸》和《青蛙王子》,逐漸成為最搶手的商業片導演。
王天林到了片場,杜琪峰根本沒脾氣,演成什麼樣子就是什麼樣子。
那之後,杜琪峰就和王晶商量,以後可以多找老爺子拍戲。他們還分析出,最好找黑社會的角色,因為香港導演拍片時為了控場,氣場常常跟黑社會老大沒有兩樣,簡直就是本色演出。 這部片子在第9屆金像獎上拿下9項提名。杜琪峰第一次證明了自己在電影上的實力。
1990年,王天林宣布正式退休。退休前,他的二代門生們合計著給他拍一部電影《天若有情》,賺來的錢全部歸王天林。 杜琪峰非常上心,找來劉德華和吳倩蓮任主演,陳木勝當導演,自己做監製。
一個兒子,一個高徒,王天林更偏愛誰,一度成為大家愛猜的話題。 鄭則仕就曾吐槽:王晶能有今天的成就,全因為老爹王天林把經驗都傳給了杜琪峰。王晶聽了只能一臉苦笑,認了。 在嘗到了兩次得獎甜頭以後,杜琪峰又連續拍攝了《東方三俠》、《赤腳小子》、《濟公》、《現代豪俠傳》四部電影,但四部電影反響都不好。 他仍然會請王天林來客串。
與此同時,香港大批人才北上賺錢,本地影視人才流失。這逐漸對TVB武俠劇甚至整個香港影視行業造成影響。 21世紀最初十年間,張紀中帶著自己的團隊跑遍全國風景區,實景拍攝金庸小說。
張紀中不但注重實景,還注重舞美。 他請來了舞蹈家楊麗萍演梅超風。拍出來畫面依然很美,但就是讓人有些疑惑,為什麼在緊張的打鬥時刻,梅超風會先舞一曲孔雀舞。
很多年後,於正的版本出來,大家又覺得當年對張紀中太苛刻了。 那時北上成員里,杜琪峰是動身最晚的那一批。 在香港,人才青黃不接,杜琪峰滿懷希望到了內地,但沒多久就在拍片現場開罵:「你剛才拍的那堆東西我怎麼用?有屁用啊?」 說完他又不忘仔細指導一遍運鏡:鏡頭從這裡掃下來,掃到林雪的臀部,你才能搖鏡頭,你不能直接掃到地上。
一次赴外景拍戲,大老遠跑到了山裡,他發現劇組中聊天的人太多,幹事的人少,一氣之下,甩了帽子就朝車子走去:「不拍了!」 但既然站在了導演的位置上,到底不能真的不拍,發完脾氣,還得組織大家拍攝下去。
他一直記得王天林說的話:這個職業無論如何都要有承擔。
就像武俠高手對自己徒弟的諄諄教誨一樣。 現實中,杜琪峰的北上之路越發艱難,常有《杜琪峰跌下神壇》的新聞出現。 他不想完全奔著錢去,還想在藝術和商業之間,在香港風格和內地口味之間找到平衡。他不說什麼,頂多停下來不拍,花時間思考。 他也許很懷念30多年前跟著師父王天林拍攝《射鵰》的時光。
其中杜琪峰最為動情,沒說幾句就摘下眼鏡擦眼淚:
天林叔是我的恩人,30多年日子裡我們很多時間在一起。他不只是我的師父,也是我的半個老竇(老爸)。
PS:哈嘍~大家好,我是叉少。叉燒往事,專註於發掘舊時光中的閃光時刻。這裡寫的都是跟時間有關的故事。
長文創作不易,如果故事有打動你,希望能分享、點贊、關注鼓勵一下,也歡迎留言互動,叉少會堅持把這件事做下去。^_^
推薦回答:
杜琪峰電影,永恆的主題就是香港人在時代面前的生存狀態,無論是黑幫、愛情、搞笑、武俠、警匪、槍戰,核心永遠是香港人的生存狀態,在時代面前的狀態。
在1988年之前的杜琪峰,就是一個天才的,找不到時代創作脈搏的天才喜劇導演,與大家印象不一致的是,杜琪峰是香港市場第一流的喜劇導演,資方對於杜琪峰永遠都是看重其喜劇片才能。
1980年的《碧水寒山奪命金》,是一個充滿創作激情的作品,雖然不被市場認可,技術上遺憾很多,可他充滿激情,是杜琪峰對於電影認知的大門。
《碧水寒山奪命金》講述劉松仁押運黃金,被尤亦儒設計蒙冤,黃金失竊,劉松仁一路尋找黃金,與尤亦儒女兒相愛,最後尤亦儒死去,其女兒也死去。
作品風格反而有點像八十代後期國內武俠作品,原因就是充滿創作欲,就行陸川一樣,把自己知道的技巧,都放到《尋槍》里一樣。
電影拍攝完成後,杜琪峰重回TVB,開始了TVB生涯,中間導演可很多電視劇,但是他不知道應該表達什麼,他在慢慢尋找。
1986年黃百鳴找到杜琪峰拍攝《開心鬼》系列的《開心鬼撞鬼》,這之前開心鬼系列前兩部已經取得了不錯的票房成績。第三部導演人選換了好幾波,黃百鳴找到杜琪峰的原因很簡單,新人有經驗,黃百鳴本身是是一名演、導、編全才,也是從底層一步步成長起來。
黃百鳴對於市場脈絡把握基準,開心鬼系列是青春片,要得是新鮮血液,對於導演的要求也是,他看不上老油條導演,最後機會落到杜琪峰身上時,杜琪峰反而有點擔心影響票房,最後黃百鳴力邀下,杜琪峰接下了《開心鬼撞鬼》票房一路長虹,杜琪峰就是拍喜劇片的料。
緊接著杜琪峰開始了自己的喜劇片之路《七年之癢》《八星報喜》票房都取得不錯成績。
但是這部商業電影,杜琪峰還是沒有找到自己脈搏,直到1988年。
1988年徐克工作室準備開拍實驗性電影《城市特警》由黃百鳴拍板杜琪峰擔任導演,黃百鳴並擔任出品人,徐克監製,陳嘉上編劇,羅大佑編曲,李子強、王祖賢主演,今天看來是黃金搭檔班底,賠的一塌糊塗。
故事講的是李子雄知遇之交縮骨謝遇害,李子雄前往大馬探案的故事,故事本身沒啥新意,故事中加入大量血腥鏡頭,槍戰風格延續吳宇森開創的慢鏡風格。
雖然這部電影票房慘淡,但是杜琪峰渲染暴力的風格就被定了下來,其拍槍戰片市場反應就一般的規律也定了下來。
但是杜琪峰找了之後自己對於暴力的脈搏,延續到之後所有的槍戰類型電影。
電影結束後,杜琪峰迴到自己老路上喜劇片《吉星高照》,票房成績不錯,杜琪峰好歹站住腳。
於是《阿郎的故事》出世了,出身底層的杜琪峰對於底層人物的把握及其準確,電影提現了底層人物跨越階級之難,父子情的催淚,猶如伸手插入肺腔握住香港人的心,1989年票房3100萬港幣,只比錄像廳神片《賭神》少500萬。
展現時代下香港人的命運,之後所有類型都是外衣,核心講的就是這個,杜琪峰在尋找香港人的出路,可惜杜琪峰現在也沒有找到,這就是大部分影視人悲哀,空有一腔熱血,但是歷史、政治格局未能深究,只能從社會本身去尋找,但是永遠沒有突破。
緊接著在1990年《阿郎的故事》原班人馬打造了《吉星高照》,杜琪峰永遠都知道什麼時候和資本妥協。
《吉星高照》1990年票房2029萬,名列當年十大賣座電影,故事就是千金闊少不愛千金愛民女的故事。講述了無數少女的白日夢,加入豪門故事,故事永不過時。杜琪峰隱隱的表達底層少女跨越階級路徑,嫁人,嫁豪門,杜琪峰也沒有給出解決辦法,嫁人吧。
杜琪峰的風格還在摸索中,市場對於杜琪峰還是只認類型,不問作品階段。
這一年新藝城宣告解散,黃百鳴拉上杜琪峰、禤嘉珍組建一家新公司,各取一個字,名叫「百嘉峰」,聽起來好像敗家風,杜琪峰給自己公司拍了一個電影。
1991年為東方電影公司導演了《踢到寶》,1983年的《捉鬼敢死隊》火爆全球後,科學捉鬼變成新題材。《踢到寶》也是同樣類型的電影,故事變成小寶被舅舅黃秋生圖財害死,笨賊梁朝偉、鄭則仕誤入鬼屋幫助小寶復仇,黃秋生找來博士幫忙捉鬼。
雖是喜劇片,但是票房反而不理想,這時候杜琪峰的定位還是喜劇電影導演,於是《審死官》導演落在杜琪峰頭上,他搭配大紅的周星馳,周潤發和周星馳,杜琪峰都合作過,而是都是主打喜劇片,這就是這個時候的杜琪峰,腦袋上標籤就喜劇。
杜琪峰不服氣,1991年拍攝《至尊無上2:永霸天下》他把暴力用到了當年的極致,熱血也同樣極致,但是香港觀眾接受一般,票房尚可1688萬港幣。整部電影演技最好的就是王傑的女兒。
然後緊著《沙灘仔與周師奶》也是一部熱血警探電影,票房依舊一般。
1992年《審死官》票房4988萬,名列當年十大票房之一,杜琪峰第三次進入年度十大票房榜,兩部是喜劇,一部是苦情。後來的那個黑幫片之王還在摸索。
《審死官》是周星馳的電影里,厚度較深的一個,裡面借古諷今,對於那年當下進行了無情的嘲諷,社會現實、律師行業、官場、人情等等,杜琪峰不知道有木有表達自己的政見。
1993年片商開心的又把杜琪峰和周星馳湊到一起拍《濟公》,結果杜琪峰發現周星馳創作欲強盛,自己又不得不妥協,杜琪峰開始真正思考自己的導演路。
同年武俠電影《赤腳小子》票房反應一般,杜琪峰開始調整自己風格。
1995年《東方三俠》誕生,故事彷彿回到了《碧水寒山奪命金》,這個科幻時代的女俠故事,好像在和香港人探討未來,他們對未來都不確定。
電影里人民是盲動加盲從的混合體,隨後還要等待天生領袖拯救。杜琪峰也不知道未來什麼社會適合香港,不過肯定的是杜琪峰沒有解決辦法,迷茫是香港的共同情緒,所有人面對回歸茫然無措。
香港人面對即將回歸到彼時貧窮,整體被宣傳的黑暗無比的對面,內心惶恐不已,電影中猶如蝙蝠俠一樣的黑暗城市,是不是香港的預言,所也不知道,但是他讓香港人產生微妙情緒,香港電影在即將沒落的時候,電影取得不錯票房成績。
《東方三俠》票房不錯,還拍了續集《現代豪俠傳》,裡面未來竟然放在懦弱的領袖身上,血統彷彿大於政體,杜琪峰在不到解決辦法後,開始轉向。
電影開始表現自己底層心裡發泄不出去的不滿《無味神探》誕生了,無味覺、無嗅覺的混蛋警員劉青雲,面對危機之後,還是選擇了愛情。
故事是根據真實事件改編的,工作陷入無望後,最後還是靠愛情開緩解內心危機嗎?
這部電影開始,杜琪峰對於警匪的偏愛開始提現,1996年《十萬火急》上映,這部電影跟風好萊塢救火電影風潮後,本土化後的商業片。
這部電影上映時間非常好,1996年香港回歸前夕,這部電影里主人公面對強大的外部災難,最後與隊員眾志成城滅掉大火,著實讓香港人內心振奮。與其浮躁不如團結一致,安心工作面對未來,抓住了香港人的心,票房繼續大紅。
1997年杜琪峰監製了五部作品《其中三部奠定了他之後的風格,或者說他用被人的手,來實驗自己風格。
一個字頭的誕生
暗花
恐怖雞
最後判決
兩個只能活一個
每部作品都風格強烈,尤其前三部,這幾部電影杜琪峰雖然是監製,但是香港電影監製權力極大,導演幾乎就按監製意圖行事。他為之後的杜琪峰作品奠定了風格基礎。
香港回歸之後,香港本土電影市場進入萎縮,杜琪峰電影反而進入風格化時期,銀河映像的作品《真心英雄》問世了。
電影終於杜琪峰化了,故事簡單講的是復仇故事。黎明、劉青雲雙雄的故事,沒啥內涵,就是槍戰,末世情節嚴重,可是這時候香港已經回歸,馬照跑舞照跳,東方三俠那種末世情節,不在受歡迎,但是電影語言杜氏風格就此告成。
電影票房沒引起多大反響,票房慘淡,銀河映像吃灰吃了一年,電影淪落在VCD盜版影碟流向大陸。但是杜琪峰得到專業的認可,大家一直公認銀河映像的春天來了,杜琪峰躲在角落裡啃饅頭。
杜琪峰的電影永遠都是風格強烈,市場不認可,喜劇一出,票房大賣,就此貫穿杜琪峰一生。
《真心英雄》奠定的基礎,開出了《槍火》這朵花,1999年香港電影市場與內地一起在沉淪,在VCD、台灣等海外市場丟失下,杜琪峰拿到了250萬,但是大家不要被誤導,1999年的250萬還是蠻耐花的,只是和之前動輒千萬港元的投資確實寒酸,和真心英雄比,也是一樣寒酸。
但是《真心英雄》里的電影手段都已經被驗證過了一遍,因為沒錢杜琪峰無意間完成的黑幫片與動作片的一次突破,很多動作場面以靜場銜接,沒次槍聲響起,立刻轉換為極大的感官衝擊,由靜到動的極致轉換,完美得把杜氏美學展現出來。
然後槍火賣到了全世界,杜氏神功大成,但是他一生宿命沒有擺脫,黑幫槍戰片賠錢,喜劇片賺錢。
徐克,武俠電影教父。
杜琪峰,黑幫電影教父。
可能不嚴謹,但我是這麼看的。杜琪峰也有很多很好的都市片、武俠片,但黑幫片才是他最適合的。
我願供燈千盞,照徹長夜,即便飛蛾撲火也無所畏懼。但我不願因為做對了對的事情而低頭。——天官賜福
香港導演裡面,拍群像戲,他第二沒人能排第一。