池子事件發生後你們還會繼續看笑果的脫口秀嗎?
今夜中信公司實錘了…坦白講，笑果公司做得極不地道。對於這樣的操作，各位還會繼續關注笑果的脫口秀嗎？
幼稚嚒，作品是作品，管理是管理
作品是以前的同事的，朋友的
管理是老闆的，要分清！
另外我個人也是笑果前員工，不妨礙我尊重前東家。池子這個事，個人情感上我無條件支持池子
謝邀。
先說兩個大家可能也都知道的事兒。
一是在過去一年裡，池子逐漸淡出的過程中。卡姆一個人成為了《脫口秀大會》的全場「暴躁」擔當，最終「冠軍在手，笑看酸狗」，後在全國舉辦了多場「Banjitino」個人演唱會，啊呸，個人脫口秀。火爆程度導致笑果小程序一度崩潰，我個人也很遺憾的沒能搶到北京場的票。值得注意的是，「Banjitino」是我意識到的，目前國內脫口秀比較出圈的事。出了很多印著該logo的文化衫啊，棒球帽啊之類的東西，這在以前是很難看到的。
另一件事情，是在《脫口秀大會2》結束後，李誕帶著這一期節目裏比較出色的選手，開始了一個全球巡演項目，我記得是在墨爾本還有哪的開了專場演出。
我提這兩個事兒的意思是什麼呢，就是我在對池子的不公遭遇表示關注和譴責的同時，我也不得不承認，在經過了商業手段的開發之後，笑果文化旗下的這一支中國脫口秀力量，確實邁開了更多的步伐，是有相應的積極意義的。
池子當然是天才，而天才往往是反傳統的，他不願去迎合其他人、去迎合其他利益關聯者。但話說回來，哪怕像李誕這樣，能夠多做妥協、願意經營人設的人，也有翻車的時刻，比如什麼在夜店拍婚紗照的病夫啥的。
池子的一連串事件中，也折射出笑果文化戰略和管理上的問題，像他微博裏說的，「自己人搞自己人」，「脫口秀變了」。這裡我們作為社會公眾，無法對企業內部的狀態有更多瞭解，在這裡我依靠自己的觀察和思考，說一說我的看法：
池子事件實際上反映出了我國脫口秀行業缺乏健康發展模式的問題，或者說是缺乏穩健而又高效的變現方式的問題。
企業拿走的多，演員拿的就少；演員拿走的多，開玩笑，這種情況是不會發生的。
其實去年一整年裡，南北各派都開始尋求破局。
單立人開啟了一個「浪馬車」全國巡演的活動，還牽頭舉辦了一個「原創喜劇節」，這是一個和笑果文化做綜藝節目不太一樣的路子。
笑果文化這邊，《脫口秀大會2》繼續發力，甚至能請于謙老師和吳昕作為常駐嘉賓，這是很大的舉動。並且節目裏皮球、趙曉卉等人，也是作為笑果在廣深地區，通過線下發現的人才代表登場的。
當然，笑果在線下的動作也有條不紊，可惜他們的主要陣地還是放在了上海，我也很遺憾地沒能看過笑果旗下什麼山羊goat的現場演出，也就不好評判。
不過我能接觸到的還是有很多，怎麼說，新人。這個新，一是指他們在電視節目的曝光度有限，對全國範圍的觀眾來講是陌生的面孔，雖然可能他們在線下已然是身經百戰；二是說，這批人的年紀是比較小的，不像程璐斯文啊、建國rock啊，這些明確的30+的演員。他們可能是畢業沒幾年的學生，都是未婚且獨自在城市生活的。
那這些人顯然是笑果的後備力量，如果情況允許，是可以隨時推上節目，介紹給全網觀眾認識的。那事實上，據我的觀察，笑果已經在有意督促這一批人，先靠自己的力量積攢一些人氣，比如做好自己微博啊、B站啊什麼的賬號運營，也算是打好基礎了。
比如我自己在B站關注了的，趙有成啊，Norah啊，他們會自己做些Vlog，或者剪輯些自己演出的精彩片段。我不在上海，沒看過他們的現場演出，但我覺得他們是有人氣，也有實力的。但是他們想成為卡姆一樣的現象級明星，是有很多路要走的，Norah的B站粉絲不足兩萬，趙有成有隻有三萬出頭，這顯然不夠。他們不能不依靠一個平臺啊，或者公司什麼的，去開拓自己的演藝道路。
這樣我們就不得不承認，笑果文化因為或好或壞的在線節目、或好或壞的名聲出圈，進入到公眾視野，對於整個脫口秀業界，是有輻射效應的。如果脫口秀想更好地融入中國社會，成為更多人所接受的，流行文化的一部分，那就需要我們辯證地看待笑果文化這樣的企業的存在。
當然，我一個窮酸書生，做不得收錢的洗地黨，亦非精神資本家。我堅決支持各行各業的勞動者，以覺醒的意識和合法的武器，維護自己的權利，痛扁一切吸血鬼寄生蟲。
具體到脫口秀上，我希望脫口秀演員們有意識地去打造自己的IP。
公司只願意粗暴地在話筒上貼贊助商的logo，讓演員絞盡腦汁在表演裏摻進贊助商的廣告，讓演員在後臺抱著贊助商的玩偶做幼稚的對話，這是十分的低級的變現方式。
在這個行業裏，演員本身才是閃耀光芒的源泉。為什麼我們愛池子、愛卡姆，因為他們忠於自我，他們汪洋肆意，他們盡情揮灑。舞臺因為他們纔有了意義，觀眾看的是人，而不是舞臺。
在某些方面，我甚至建議他們跟WWE學學。（笑，別打我）
搞點自己的logo，搞個專屬的出場音樂，出點自己的周邊。
你看看人家卡姆，「Banjitino」可以印在半截袖和棒球帽上，可以印在金鏈子上，可以成為一首說唱單曲，可以成為個人專場的主題，這纔是明星該有的樣子，而不是一個加班加點戰戰兢兢的員工。
好好看，好好學
Rock成天穿個馬甲，就沒考慮過開live講講怎麼穿好西裝，直播帶貨賣點西裝馬甲？
楊笠「你知道嗎」不離嘴，有沒有考慮過定點營銷一下，包裝成梗，全網推廣？
張博洋的懶人設定如此成功，就沒考慮過推出博洋周邊的懶人產品？
當然了，以上都是我瞎編的，虛心接受大家的批評和指正。
回到問題本身，還會繼續看笑果的脫口秀嗎？
我會繼續看脫口秀，看更多的脫口秀，
新人的老人的，線上的線下的，國內的國外的
我愛脫口秀，笑果愛誰誰。
我倒是想看，問題是他能弄出好的節目嗎？《吐槽大會》黃得透透的，新的什麼脫口秀雲海選真的是尬到我忍不住開了彈幕，想從彈幕裏找點樂子了都。最神奇的是這個雲海選的投票，明明某些演員一點也不好笑，導演組非要給票，明明有些人很好笑，導演組硬是挑了一大堆不知所云的理由，不給票。就看他們這麼個篩選方式，能篩到好的脫口演員錄好的脫口秀嗎？我看懸！彈幕裏已經對那三個導演進行人身攻擊了，節目組看不見嗎？她們還是我行我素，捏著一套讓人看不明白的選角規則。我看導演組的所作所為簡直就是時刻不忘踐行他們笑果的企業文化。
觀眾是這樣的，你只要有過硬的作品，只要不反黨反社會就不會有太大問題，觀眾依舊「愛」你。可真正的問題是，脫口秀不是拍馬屁，你過於禁錮一個人，是不利於產生優秀作品的。
主動權還是在他們自己手中，不在我觀眾手中。
會啊。
池子事件發生了，我也會看笑果的脫口秀。
羅志祥事件發生了，我也不排斥聽他的歌（沒聽過，不知道好不好聽）。
白百何出軌了，我也看她的電影。
王思聰上了失信名單，我還是一樣去逛萬達。
現實一點，讓自我在人生中佔據主導地位。只要笑話好笑、歌好聽、電影好看，萬達好喫，就別給自己設那麼多限制。
用抵制XX來獲得自我認同感，標榜自己道德完美，其實挺無趣的。真的想做個好人，不如走在路上別扔垃圾、給媽媽每天買個水果然後說愛她。
這個事情已經過去有一段時間了，池子除了ZX銀行的那個投訴之外，好像也沒有其他動作。據內部人士透露，其實是和前東家沒有理清關係，現在還無法參加其他節目。
首先要明確的是，不管是《脫口秀大會》還是《吐槽大會》，大家習慣的把它稱作「脫口秀」，實際上是英文「talk show」的音譯（翻譯也玩諧音梗）。但是真正的「talk show」是《金星秀》的那種評論性質的節目，而不是以搞笑為主的。
其實我們平時所看到的那些搞笑的「脫口秀」，真正意義上應該叫「Stand up comedy」，也就是單口喜劇。單口喜劇是一門語言的藝術，它講究……說學逗唱那個是相聲。
單口喜劇很簡單，一個人拿著麥克風講搞笑的段子。這就是一種藝術形式，在國外非常流行，而這種藝術形式在《脫口秀大會》前還處於很underground的階段，線下有很多人在做，但是就和地下樂隊的處境差不多，很小眾。但單口喜劇有一個核心的原則就是原創。國內現在有很多線下單口喜劇俱樂部，比較大的像笑果工廠、北京單立人，單立人的周奇墨現在是行業內公認的國內第一，有機會可以去看看。
單口喜劇在國內的推廣還是要感謝笑果的，畢竟是它把這種藝術形式推到了線上。但公司還是以賺取利益為核心的，有些時候並不會考慮是否對發揚藝術怎樣怎樣的，更多地是考慮是否會帶來經濟價值。網上查查效果的股權分佈就知道了，有話語權的不是表演者，而是行業大亨。
不管公司怎麼樣，演員是無辜的，他們還是希望寫出更多的段子，被更多觀眾喜歡，演員有更多地產出，這個行業才會發展的更好，才會出現大師級的代表人物，現在國內還沒有大師級人物出現，或者已經出現了，只是等待機會厚積薄發。
我本人也是在看了《脫口秀大會第二季》之後，加入到這個行業的，當了一名兼職演員（廠牌：冷場喜劇），雖然俱樂部很小，但是很快樂。一開始只是嘗試的去上臺，結果發現這個舞臺很有魔力，當你寫了一個段子炸場的時候，那種成就感真的很棒。
說了這麼多，其實就想說，這個行業在國內剛剛興起，很多浮躁的投資人只關心利益不懂藝術，把演員當成賺錢的工具，實屬不該，但也是現實環境。如果你真的喜歡這種藝術形式，那就多去線下看看演出，也可以去多看看線下的開放麥，感受演員們最真實的表演狀態。
最後，祝單口喜劇行業也出現一位像「郭德綱」老師一樣的領軍人物，懂藝術又懂運營。中國不缺人才，只是還沒有人站出來，站在單口喜劇的最前面。
推薦閱讀：
