鋼琴比賽以及類似的藝術領域的比賽，其目的和意義究竟是什麼？

看了一部動畫《鋼琴之森》，有感而發。如果「比賽不應該拘泥於國家，標準，尺度」，那麼現實世界的藝術領域的比賽，例如鋼琴比賽（有沒有這種比賽？）的目的又是為了什麼？對獲勝、落選的選手來說又意味著什麼？

感謝邀請。。。

鋼琴比賽（以及其他樂器/聲樂/作曲/指揮）比賽，很大程度上是為了給有實力的年輕音樂家（多數都是還在音樂學院讀書的人）提供一個展示自己才華的機會。在這些比賽的背後，可能隨之而來的就是經紀公司、出版公司的簽約。所以，如果以職業音樂家為職業目標，那麼參加比賽某種程度上來說是進入職業圈的入場劵，也是磨練自己的好方法。

但是，其實某種程度上來說，音樂比賽，比的也僅僅是技巧，審美上的東西，很大程度上是看評委自己的傾向了。在這些比賽的章程中，大多數都會有一條：「評委的決定是最終決定」或者類似意思的條款。

比賽體現了人類對美與巔峰的不懈追求

比賽為有著共同理想的人搭建了溝通與學習的平台比賽給了青年舞台，更給了世界一個發現青年的機會

不僅是鋼琴比賽，歌唱大賽、舞蹈大賽、戲劇電影節、奧林匹克運動會……都體現這這樣的價值追求

舉個例子吧，肖邦國際鋼琴大賽（http://baike.baidu.com/view/1844046.htm），國際頂級鋼琴演奏大賽。享譽世界的波利尼、阿格里奇、齊默爾曼、李雲迪等都是在此項大賽中獲得冠軍後奠定國際鋼琴演奏大師的地位的。這類頂級賽事是業界發現優秀演奏家的重要途徑，更是年輕選手贏得國際聲譽、步入職業生涯的絕佳途徑，獲獎選手不但有豐厚獎金，更有大批公司拿著唱片和演出合約找上門，基本就可以步入一流演奏家的行列，名利雙收了。

為了淘汰大量的不合格產品，比如我

從純粹的藝術角度來看，現如今的音樂演奏比賽與真正藝術的創造之間其實沒有什麼必要聯繫。一方面，比賽精神是人類天性的一部分，我們不能完全忽視比賽的重要性。事實上，古典音樂史上一些最偉大的作曲家，包括貝多芬、莫扎特、巴赫、克萊門蒂和李斯特其實都會參加比賽，在他們的生活的時代中，他們經常參加非正式的比賽，尤其是一些即興演奏技巧的比賽。這些比賽的不同之處在於，參賽者是作曲家，且大多都在演奏自己的音樂和即興。但如今我們所知道的鋼琴比賽中，參賽者演奏自己的作品是極其罕見的，而且也沒有任何即興創作的要求。其實，對比古典音樂時期的比賽，如今的演奏類比賽就沒有什麼意義了，因為參賽者展示的是曾經或其他偉大作曲家的音樂，而不是他們自己的音樂——因此有很多人認為，比賽的重點應該真正放在作曲家和音樂本身，而不是鋼琴家的演奏。然而，在音樂界人潮湧動的當下，比賽可以作為一種過濾機制，將眾多擁有精湛演奏技藝的演奏家「篩選」出來，試圖找到那些有藝術才華和視野的人。但是，參賽者必須要意識到——作為一個藝術家，在比賽中取得成功不是最終的目標，比賽更多像是一個表演的機會，可以接觸到更廣泛的觀眾，並提高自己的技藝。

想了解更多關於鋼琴比賽的想法和信息，你可以看看這篇文章：

Presto Arts：想成為音樂演奏家，我必須要參加比賽嗎？- 關於鋼琴比賽那些你不知道的秘密?

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