周星馳的《美人魚》真的是爛片嗎？
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在星爺《美人魚》剛上映的一段時間裡，我也像大部分觀眾一樣認為其是一部爛片，直到最近，我重溫了這部電影，覺得這個看法可能有失公允。論起造梗能力，其中很多段子例如那兩個警察的畫面直到今天都被人談及，進行了無數的再創作，很少有喜劇片能做到這一程度吧。其環保的主題放置今日也不失新穎，當然，如果是硬要和肖申克這種片子畢竟，它的確存在不小的差距，不過如果站在一部喜劇商業片的角度而言，它也可能真的是成功的。
人民文娛邀請影評人奇愛博士回答：
2016年開年，《美人魚》以單日票房2.8億再次刷新華語電影史的紀錄。
首映前的宣傳活動上，星爺還是一幅內向、略顯遲疑的羞澀模樣——這和他「喜劇之王」的名號實在是反差太大——在主持人撒貝南一再地追問「《美人魚》到底是一部什麼樣的影片」時，他擠了半天，才蹦出一句：
「《美人魚》是一部超級大片。」
「那有多大呢？」撒貝南不死心地追問道。
「很大。」星爺還是略顯沉悶的回應。
「很大是多大？」撒貝南快崩潰了。
「就看你的屏幕有多大。」
說回《美人魚》， 相信大家看完之後。今天獨闢蹊徑，為大家普及一點另類的學術分析角度，就是如何通過「圖像證史」，來發現電影中美人魚圖畫中潛藏的香港意識。
首先為大家介紹兩本歷史學家的優秀學術書籍。劍橋大學彼得.伯克教授的《圖像證史》（北大，2008）以及加拿大英屬哥倫比亞大學卜正民教授的《維梅爾的帽子：從一幅畫看17世紀全球貿易》（臺北：遠流，2009）。
這兩本書，講的內容不一樣，但都涉及到如何把「圖像」（包括繪畫、肖像照片等等）作為歷史證據使用的問題。熱衷新文化史研究的歷史學家通常可以從一個微小的點出發，去發掘宏闊的星辰大海，這就是歷史研究的趣味所在。
而電影作為「活動影像」，當然更天然地具備著保存文化記憶的功能。
2001年，丘靜美教授曾出版了一本有關香港電影的專著《全速前進：無邊界時代的香港電影》。這本書通過徐克、王家衛、周潤發等香港影人的案例以及城市商業類型的討論指出，香港電影正在拓展新的邊界，跨越時間、文化和習俗。
那當我們在15年後重新回首這個問題時，我們一方面可以看到，在跨國跨地區資本和全球美學的助力下，香港電影確實在無邊界的時代走的越來越遠；可同時帶來的一個嚴峻問題是，我們還有沒有必要討論那個我們曾經懷念、卻又頹敗無比的「香港電影」，以及，獨特的香港地域文化如何在合拍片中存在？
與大量北上神州、力圖發展的香港導演相似，周星馳拍攝的作品均是和內地合拍；但你看星爺的片子，總是和別的香港導演不那麼一樣，除了個人標籤式的無釐頭喜劇幽默方式之外，也有對於地域性特徵隱藏式的巧妙把握。
《美人魚》表面上似乎架空了時空和邊界：這是一個不知道發生在什麼時間的奇幻故事，故事發生地應該是在廣東海邊的某個地方——通過汽車牌照和內地警察的設置可以判斷——可是，影片開頭的博物館裡，以及小美人魚帶鄧超喫雞的時候，市井裡又分明全是港式的繁體字招牌。
和以往很多合拍片不同，《美人魚》幾乎沒有採擷到任何傳統、有代表性的都市景觀。它雖然是一部時裝片，但全片幾乎只有建築內部空間（公司、豪宅抑或海邊擱淺的輪船內）和海岸兩種非常模糊性的地景。
在這種說不清、道不明的混血雜糅文化形態下，同時又拋棄了香港傳統招牌式的信息（如都市天際線、功夫、特色小喫），周星馳又是如何在電影中體現香港意識的呢？
我覺得，這主要便體現在那些一幅幅詼諧卻又深刻的美人魚圖畫中。
這是解碼周星馳香港文化意識的關鍵。
請大家不要一提到美人魚，就首先想到西方的那些上半身美女、下半身魚尾的形象。這個形象，在中國的古文獻中，其實N年前就已經出現了：比如上圖，就是《山海經》裏記載人魚的形象，當時的名字叫「陵魚」。
古文獻記載中的這種人魚，在北方海域中較少，主要出現在南方以及今天的香港海域——所以，談到中國的「美人魚」，和嶺南文化是有天然的關係的。
晉朝幹寶寫過一本《搜神記》，在卷12中如此寫道：「南海之外，有鮫人，水居入魚，不廢織績，其眼泣，則能出珠。」這裡的「鮫人」，也就是人魚了，明確地指明分佈在南海一帶，它最厲害的，就是哭泣時眼淚可以變成珍珠哩——這一點，似乎中西的人魚倒是相通的。
除了《搜神記》，西晉張華《博物志》和南朝祖沖之《述異記》，也都有類似記載，不過名字也有叫「泉客」或者「泉先」的。在古人繪聲繪色的描繪中——也即如同《美人魚》中美人魚老乾媽所提到的——人魚是非常友善的，他們游泳技術非常好，因此經常和人類交朋友，甚至還能幫南海的漁夫捕魚。
漁夫有時候會問人魚：「來我家小住如何？」
人魚回答說：「好啊。」
於是他們就快樂地生活在了一起。
從這些記載中看，人魚本來就是水陸兩棲的。不過，它們在陸地上是沒有居所的，要是上岸，就得居住在人類的家裡。宋代《太平御覽》記載說：「鮫人從水出，寓人家……將去，從主人索一器，泣而成珠滿盛，以與主人。」
大家從周星馳的《美人魚》裏可以看到，人魚們有兩個主要活動場所：破船中，這是他們躲避災禍的自由天地。按照美人魚老乾媽的說法，人魚曾經和姓鄭的人類相愛（以至於到現在人魚老乾媽還在聽秋官的黑膠唱盤，這實在是頗為滑稽的一幕）。按照古籍的說法，這是絕對有可能的，下文將重點分析。
第二個活動場所，是岸上的小屋，那這個小屋明顯是人造的，曾經是人類邀請人魚做客的地方，人類撤退後，為人魚所住，這裡或許也曾是愛情故事的生髮地。
無論是水中，還是岸上，上述兩個場景是相互呼應的，說的其實都是友誼和愛情。所以周星馳在拍這一段的時候，直接從《色戒》中易先生夜探王佳芝的一幕中獲得靈感（同時，在其它敘事段落還使用了戒指這一重要道具），由此指認小屋乃愛情與危險的並存之地。
那有較真的朋友就疑問了，說：「《美人魚》最後有一個Happy Ending，鄧超跟小美人魚林允相愛了，生活在一起了。但這是周星馳的一廂情願、討好觀眾的處理，我就偏偏不相信。他們未來能解決生理問題嗎？能孕育下一代嗎？這有何文化依據？」
當然是有文化依據。
清朝時東莞人鄧淳曾在自己的著作《嶺南叢述》中，提到過「遺種變人魚」的學術觀點。他考證說人魚其實是在公元395年，當時還是東晉時代，浙江永嘉太守盧循率眾舉事，被大將、也是後來的南朝開國皇帝宋武帝劉裕擊敗。所以從北撤退到廣東，佔據番禹一帶，結果又遇強敵，帶著殘兵乘著扁舟逃到今天香港的大嶼山一代隱居，離奇地一代傳一代，就變種為人魚。
所以人魚，也有一個名字叫「盧亭」，也叫「盧餘」，就是說這和盧循其人有關。
《嶺南叢述》中明確說：「大奚山三十六嶼，在莞邑海中，水邊巖穴，多居蛋變種類。……出沒波濤，有類水獺，往往持魚與漁人換米，或迫之，則投之水中，能伏水三四日不死……」
大奚山，就是今天香港大嶼山。這些人魚，被認為是「蛋變種類」，實際上就是因為超自然因素而產生了身體變化。
按照鄧淳的觀點，人魚的前世其實也是人，只是種類不同。人和人魚相愛，當然也是沒有問題。
所以，《美人魚》裏大家看得是說保護自然的問題，其實大家是被星爺、被那些《海豚灣》的片段誤導了。這其實是一部講「人」和「蛋變種類」相愛的故事，「蛋變種類」當然就是在香港生存的港人。港人也是中國人，只是因為前英殖民地的「超自然因素」，變成了今天的樣子。
針對當下內地香港的緊張關係，星爺藉由《美人魚》這部電影，告訴我們同屬一族，內地人（鄧超）和「蛋變種類」的香港人（林允）應該相親相愛，永遠快樂地生活在一起。
電影海報上，半人半魚但身為一體的設計，不就是意在與此麼？
周星馳絕對不是一般人，《美人魚》最厲害的地方，表述地非常隱晦：而且完全是藉由複雜的香港傳統文化意識來進行暗指的。
比如在警察的設置中，用文章（內地人）和李尚正（香港人）來進行搭配，也有同樣的意指。
很多朋友如果讀到這裡，可能覺得我有些在扯淡、過度闡釋，其實星爺的合拍片中，一向都有潛在的香港文化意識，只是大家現在過於被西方文化洗腦，沒有感受出來。
我最後以《西遊降魔篇》裏的李尚正，也就是《美人魚》裏畫人魚的這位警察為例簡單分析一下——其實這個角色相當具有深意。他在《美人魚》裏畫魚，而在《西遊降魔篇》裏就是一隻大惡魚，這兩者之間是有文本間性的。
《西遊降魔篇》的開頭，一般人就只看出說，是星爺在學斯皮爾伯格的《大白鯊》。當然是，但，這是非常表皮的。其實李尚正，也就是後來的沙僧，為何開頭以一隻大魚的形象出現，也是有文化淵源的。
香港流傳著這麼一個傳說。
話說幾百年前，香港屯門一帶已有漁村，漁人們因為打漁經常產生衝突，甚至爆發流血衝突。有一位杯渡法師目睹慘狀，痛心不已，常常對漁人們說：「你們捕取魚類，已經是傷害生靈，如果再發生鬥殺，更為殘酷不仁，這對大家的今生來世都有害。」
漁人受其感染，多少有些收斂。
漁人以打漁為生，可突然有一天，禪師對他們說：「今日不能出海，大家都請回吧。」當然，這次沒人會聽他的，大家該怎樣還是怎樣，結果出船者未幾便遭遇神祕暗流，紛紛翻舟，有些人因為近岸，死命逃生，這才相信禪師的話。回來趕緊問禪師，禪師答曰：「海中有一條大怪魚，被上天懲戒，在此興風作浪也。……但他難免一死的，故我為它唸佛減罪。」
過了幾天，漁人們果真見海灘上躺著一隻二丈多長的龐然大物。大家問禪師如何處理此魚，禪師說：「假如肉是好喫，你們取去它的肉吧！不過，你們取去魚肉之後，把它的骸骨敲碎，每人保留一塊，即所以使它的靈有所寄託也。」
漁人們於是把魚肉取下，在海灘上燒火喫魚喝酒，因為人人開心，所以戾氣全消，日後的歲月一直和平相處。壯哉！一隻大魚竟然解掉了千古仇！因此，在今天屯門的香港青山禪院，還供奉著一塊著名的「魚骨巖」。
以上故事來自已故香港著名文化史家吳昊先生的《爐峯述異》（香港次文化堂，2003）。
由此大家回想一下《西遊降魔篇》中漁人、大怪魚（李尚正的前身）和用「兒歌三百首」點化世人的玄奘（文章飾演），你就知道，周星馳潛藏的文化深意是在做什麼。他表面上使用的是世界通用的電影語言，血肉裏卻是香港的傳統文化資源，更難得的是，他的骨子中是滿溢的慈悲胸懷，這是最令人感動和佩服的地方。
周星馳的電影，從《西遊降魔篇》到《美人魚》，沒有香港，但也處處香港。就像星爺本人，不太說話，但真的高深莫測。
這樣的周星馳，你會不愛嗎？
尬黑的人邏輯很感人：
幾十萬人評分及格以上，但我覺得是爛片，所以是爛片。
有梗廣泛流傳，甚至不少，但我覺得通篇硬搞就是爛片。
能創造當年票房神話，並且維持數年記錄的影片，是爛片。
到底是多看不起當年的中國觀影市場？
總結一句話，我說爛片就是爛片。
啥？你說不是爛片？那你邏輯感人。
我說，到底誰感人？我都快被你感動到
以下原回答
先說結論
絕對不是爛片！
縱觀華語影壇，但凡體量能上30億票房的絕不會是爛片！
這是很顯然的事情！
我知道，星爺粉絲很多！但星爺的死忠粉絲絕對撐不起一部爛片的票房上33億！
你可以看稍微爛一點，因為吳亦凡壞了一鍋粥的《西遊伏妖篇》，票房直接就少了一半以上！
就沒人想想為什麼美人魚上了三十億，伏妖篇只有十四億？
答案很簡單，很多人在看了美人魚之後，覺得其實還可以！至少值票價！值得推薦！不然電影口碑一爛，天王老子也頂不住票房！
因為口碑滑鐵盧的電影
是《新喜劇之王》這樣的片子。
在與《喜劇之王》這樣的頂級片子相對比之下，連很多星爺的粉絲都不買賬直接差評的情況下，加上資本操作，未看先一星預定的人大有人在
《新喜劇之王》直接爛了口碑！票房僅僅只有六億！
而《美人魚》則恰好相反
它不像《西遊伏妖篇》一樣，演員陣容出了問題，也不像《新喜劇之王》一樣，電影剛播出就被人安排得明明白白！
美人魚，的確有他值得觀賞的地方！甚至值得別人學習的地方！
美人魚是一部真正的寓教於樂的閤家歡商業大電影！
周星馳的電影，一開局，其實都會有一些不明不白的劇情，類似於楔子一樣的一段關於主線，卻一開始看不太明白的那類劇情。只有當你看完整部電影，才明白第一段劇情設置的意義是什麼。
美人魚就是如此，人魚館館長與王大鎚那段互動劇情，一開始看著其實很一般。但卻確認了一個基調。在人類的認知中，人魚並不存在。
美人魚裏的很多劇情，其實真的很令人看著覺得開心！
很多人覺得這是在炒老梗。但實際上，這一部分，可以致敬老電影，又可以吸新粉！
第一次看見這類幽默劇情表現的人，其實很喫這一套。
例如，經典的警察局梗，羅志祥的八爪魚事件、鄧超與美人魚的三次傷害反被傷害等
還有那首「無敵最寂寞」bgm
其實都是接受度很高的劇情！
還是那一句，美人魚絕對不會是爛片！中國影史上超過三十億票房的，都不會是爛片！
因為這些電影，基於當時的情況，都是老百姓喜聞樂見的電影！
如果有人覺得多人看，多人喜歡看的電影不是好電影
我只想說
你算老幾？你憑什麼以你的少數否決大多數人的喜好？
真的，黑的邏輯很搞笑，幾年了，還是這些陳詞濫調。檔期，宣傳，票房，爛俗……我一個個分析。
1.「沾了檔期的光」
周星馳從2008年《長江七號》開始在春節檔上映新片，2012年前的春節檔可是個不算國產保護月的檔期，賀歲檔，國慶檔，暑期檔，五一檔都更加引人注目。07年票房冠軍是《博物館奇妙夜》2000萬，已經是不錯的成績，但08年《長江七號》一騎絕塵春節檔7天獲7000萬，佔同檔期份額70%，後總票房破2億，成為中國春節檔票房最高電影，2013年，《西遊降魔篇》總票房破12億成為中國春節檔票房最高電影，從這一年開始國產大片爭相在春節檔上映 ，2016年，《美人魚》總票房破33億成為中國春節檔票房最高的電影。可以說周星馳對春節檔成為內地第一大檔產生了很強的推動作用。不是電影沾檔期的光，而是電影讓檔期發光！
2.「宣傳得好，都是沖周星馳的名頭去的」「高票房，低口碑，全靠忽悠」
這邏輯也非常搞笑。不沖周星馳沖誰啊？難道還不宣傳？市場營銷也是正兒八經的電影學院專業好吧。宣傳誤導你了？這不是周星馳拍的？拍的不是美人魚？
這是同檔期電影票房走勢，可以看到春節檔7天票房穩健到接近直線，（說明電影票供不應求，前期達到飽和），上映第7天情人節單日票房達到最高，上映兩周單日票房仍破1億，而其它兩部則呈指數下降趨勢。同行願意襯託，還能拒絕咋滴？
與18年年冠《紅海行動》相比，《紅海行動》在初期落後，後期趕超，總體趨勢十分相近。（18年觀眾審美標準確實較16年提高了，但同時觀影需求也提高，市場供應量也提高，總體仍然可以類比）。相近類型的電影，奇幻喜劇片《捉妖記》在暑期檔上映，在低齡觀眾帶動下後勁也很足，每個週末都出現峯值（可惜後面出了幽靈場事件，口碑大跌），奇幻驚悚片《尋龍訣》在賀歲檔上映，前期吸引很多類型片觀眾，但觀影人羣有限，僅出現3個峯值。
以上票房趨勢分析是說明真實羣眾口碑並不差。電影宣傳只對上映前三天票房有用，上映14天後，什麼評價都出來了，不是靠宣傳可以一葉障目的，票房仍然破億，說明觀眾的觀影慾望依然很高。
還有人說「欠一張電影票」是道德綁架。首先，這是粉絲說的，很多80後90後當年都是租盜版碟看的港片，他們這樣說表示懷念，有什麼錯呢？某些人就對號入座，買票時自我感動「啊我要還票了」，看完覺得沒意思就大叫「周星馳賠錢」——什麼鬼啊？？？行為藝術嗎？？？（沒有誇張，隨處可見這樣的評論）
17年的時候周星馳正面回應「沒有任何人欠我電影票，一直覺得是我欠大家的」。（背景是，當時《西遊伏妖篇》在映接受採訪，周星馳說自己積了很多劇本，精力不足，沒辦法拍攝，所以把這個劇本交給徐克拍，向影迷表示歉意）
分享下《美人魚》的海報，確實很不錯——
3.「票房高就不爛了？都是粉絲吹的」「票房可疑，懷疑注水」「票房高，就是為了撈錢」
質疑粉絲為什麼維護《美人魚》，很奇怪，要是不喜歡周星馳拍的電影，能是粉絲？粉絲難道要天天宣傳周星馳拍的是爛片才叫粉絲？周星馳的電影，中國至少一半人多多少少接觸過吧，有幾個鐵粉值得奇怪嗎？況且，覺得《美人魚》不如其他周星馳電影的粉絲大有人在，怎麼說呢，99%都不否認，我這樣真心喜歡《美人魚》的都是少數。
票房高，就是高啊，周星馳這麼多年出了那麼多經典電影，有觀眾緣怎麼了？懷疑注水的，去舉報唄！（廣電這方面管的還是比較嚴的，某些有幽靈場的電影片方都被約談過，但《美人魚》沒有喲）
而且周星馳這二十年的出片速度，三四年才上映一部，除了電影，也就參加政協會議露露臉。千萬級的綜藝邀請他常駐（好幾個發布會上被遛），沒答應，電影片酬已經是五千萬的級別，沒答應，可以說除了拍電影，日常就是神隱。要知道，拍一部電影的風險可比上綜藝，演電影要大多了。多少電影幾千萬幾億投進去，最後分文未賺都算好的了，比如今年，全球電影行業都得經歷寒冬。周星馳電影總是能賺錢，憑的是整個製作團隊的本事。你不喜歡是你個人選擇，但絕對不能說他沒有誠意，一心撈錢。他絕對是中國最負責任的一批導演之一。
4.「沒有意義的爛俗片」「爛梗炒冷飯」
說爛俗的，估計是不喜歡那些帶顏色的梗。不過，周星馳電影，從來也沒有避諱過這些梗。只能說是喜好問題。
至於深度，環保意識很明顯就不談了，周星馳本人對此片的定義「異類物種交叉戀愛故事」，說真的，要挖這是個很有意思的話題——人魚與人是不是無性戀愛，場景設置在深圳小海灣是否有政治隱喻，對房地產商及上流社會的揶揄……這些隨意翻一翻電影雜誌就能看到詳細論述，我不做過多解讀，我的評價是——這部電影在思想上很純潔，畫面上不乏直白的血腥，總體對於人性的態度是悲觀的逃離。
說周星馳拋棄了小人物的，其實電影的主角應該是美人魚珊珊。鄧超和林允就戲份而言是相當的，但畢竟新人，林允番位算四番了。但鄧超飾演的富豪劉軒，也是從底層成長的，所以處處可見他與豪門階級的隱形對抗，依然是小人物底色。
至於覺得梗不好笑的。警察局的梗被用了這麼久，還有人覺得全靠網友二次發揮，本身梗並沒有意思，好吧，你們開心就好。我只能說，這段臺詞沒有一個字廢話，場景選擇就很有喜感，文章和李尚正的表演恰到好處，剪輯節奏爽快乾脆，絕對是一流的梗。還有最近羅志祥的事，怎麼說呢，他確實蠻能演的。這些梗好不好，時間會證明的。
5.「爛，就是爛，反正爛」
呵呵。
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整體而言，這部電影正片只有88分鐘，不長 ，確實不是經典電影該有的時長（據說減去了十幾分鐘）。對內地市場而言，票房破紀錄，帶起春節檔；對觀眾而言，貓眼9.0豆瓣6.7，票房走勢穩健，口碑也與爛無緣；對網友而言，也出了不少有趣的梗供二次創造；對影迷而言，也有可以深入挖掘的情節……
誰說爛片，我重拳出擊！！！
我覺得星爺拍的所有電影，都沒有一部爛片。如果這也算爛片，那些快樂家族，小鮮肉的電影，也是爛片，都一樣唄。那真是瞎了眼。
很多人一看星爺的新電影，就說沒以前好，爛片。就非要星爺親自出來，手舞足蹈，誇張的哈哈大笑，才合胃口，像以前一樣，纔不爛。而且這部分觀眾長大了，本來就很難像以前一樣，容易哈哈大笑。這原因也肯定有的，沒能和以前一樣笑，就說，不好笑，爛片。
還有莫名崇拜老電影，說實話假如老電影是現在搬出來，不見得能被你們推崇。沒記錯的話你們所說的經典，可都是現在才說。只會說新電影不好，不如以前的好。請問你看過周星馳的所有電影了嗎，搞笑的不搞笑的，這個以前的範圍就都是好的了嗎。
作為個廣東人，很久以前就看過周星馳所有電影，會發現他的電影是越來越有內容，更有主題。而很多老電影，比如情聖，破壞之王，龍的傳人，賭俠等，其實沒什麼內容的，就是笑料堆徹得夠多。近一些的功夫，喜劇之王等，就開始想表達一些東西了。
你說美人魚，內容有了，環保主題。笑料有了，不算舊，你笑不出了也沒辦法。場面特效也有了，比起以前好多了。經典場面也有了，最火的鄧超找警察，無敵這首歌也火了。然後你就是說，爛片！我要看以前的！那我只能說：你鐘意咯。
《長江七號》上映一幫人 罵 說爛片 ，我預測《長江七號》絕對會翻身。
說爛片 很大原因是 看電影 只看表面，不去 想想 為什麼這麼拍 。電影看一遍 啥玩意 都是 老梗 ，尬演，賣情懷。
要真是這樣就好了，周星馳不會現在這樣 孑然一身。
簡單說下電影
《美人魚》裏鄧超為什麼沒鬍子，一根毛都沒有？鄭和也沒鬍子。林允角色非常難演 她是魚不是人 她要去演一個人，還不能尬演，一切必須自然，林允是最適合的人選。
為什麼鄧超一眼就愛上林允 。一個身體殘缺，一個心理殘缺。這是兩個殘缺的人的愛情，也可以理解為 兩個不完美的人的愛情。但是注意 電影裏的插曲，《世間始終你好》 ：
「問世間是否此山最高，或者另有高處比天高」。
「在世間自有山比此山更高，但我心始終你好」
這世界上一定有比你更完美的愛人，但在我心中 始終你是最好的，即使要我放棄跑車，放棄萬貫家產，放棄「追我的人從這裡排到法國」的女人，即使你 牙齒尖尖的，胸也很扁，長的也很一般，但在我眼裡，你就是天使。
在這個物慾橫流，充滿誘惑的商品社會，充斥著 寧在寶馬車裡哭，不在後座上笑的情景，各種被現實 物質 擊潰的愛情。
而《美人魚》卻訴說著一個，有錢，有美色，不如一個合適的你 的 浪漫童話愛情故事。
你告訴我 哪裡是爛片？你說 9分 8.5分 這電影絕對不夠。壓低一點 7.5分 絕對有。你家 7分多是爛片？ 很多人就是無腦在噴。
周星馳電影現在最大的問題
周不演以後，演員斷層的厲害。連續 三部電影 《西遊伏妖篇》《美人魚》《新喜劇之王》 主演太差了， 鄧超，吳亦凡，王寶強 根本撐不起來廠子。很想說 是 別人演不來 周星馳的 無釐頭風格。其實 就是 演技太差。周星馳能演好 無釐頭， 最根本原因就是 演技太好。不露痕跡，細緻入微。只是 周星馳有意刻畫 小人物，給大家感覺，他只會演無釐頭。實際上 早期作品，後期拍攝的 《長江七號》根本看不出無釐頭的痕跡 但人物刻畫依然鮮活，配角出場沒幾場戲 就搶了主角風采的《千王之王2000》更是 神仙演技
縱然 這三部電影 主演 差一些，但 電影質量 絕對過關。
順便提一下《新喜劇之王》是 這三部裏 最出色，質量最高的，也是我最喜歡的。
之前寫了個 觀後感
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