仔细观察，詹老师的手非常放松，一点儿也没有发力。论手型，参考詹永明老师的，准没错。这是因为他真正的做到了「关节舒畅」。关节不舒畅的情况一般有三种，即「捏」、「顶」以及「抓」。这几种错误发力的动作造成了关节不舒畅，时间长了手指甚至会形变。结合题主的配图，左手的无名指就是一种「抓」的状态，即指肚使劲地按著笛子，造成远侧指间关节（位于第二指骨和第三指骨之间）向内扣。左手的小拇指是「顶」的状态，即指尖或指肚部分使劲地按著笛子，造成了整个小拇指演奏时、伸直时呈圆弧状，近侧指间关节（位于第一指骨和第二指骨之间）向内扣。图上看不清楚中指，但如果题主的中指是用指肚按孔，很有可能存在「捏」的状态。不过这种状态对手指的伤害倒是没什么，主要是对快速运指、颤音时的频率、清晰度造成了一些影响，最好也不要这样。右手的手型题主没有拍，但是我把这三种关节不舒畅的情况列举出来了，可以对号入座。

手型圆滑，则与手背、手腕也有关系。手背紧张，即是掌指关节（手指与手掌之间的关节）紧张，使得手指与手背形成了一个钝角或直角，不圆滑。这样长时间的演奏会造成手背疼痛，演奏时手指的灵活度也受到限制。手腕紧张，即手腕抬得太高，不自然。手腕应当塌下去，小臂、手腕、手背在一条直线上。手腕抬得太高，也会出现疼痛和不灵活的现象。

「六指按孔要严密，指指放松成弧形」：按孔严密的前提，应当在手指放松的情况下。这又牵涉到一个新的问题了：用什么地方来按孔？有人说用指肚，有人说用指尖，有人说用指腰，有人说用指关节。其实如果是放松的状态，每个手指按孔的部位都不太相同。放松、圆滑、自然为好，参考戴亚老师、孙永志老师、詹永明老师、杜如松老师、张红阳老师等等演奏家们的手型。

「高低起落有规格，多余动作丢干净」：多余的动作会影响到运指的灵活。应当在保持手型不动的情况下演奏、练习快速的颤音、运指。例如翘小拇指、左手手型换来换去等等，都在一定程度上影响到了运指的速度与频率。不可取。

其实这几点，难以很完美地做到。许多人，吹了一辈子笛子，也没有全部做到。全部做到固然更好，但稍微出现一点小问题也很正常。只是说如果能做到以上几点，你的手指会非常出彩。

你知道为什么吹笛子的时候手指会紧吗？

因为你在用手紧紧地抓住笛子！

那你为什么要紧紧地抓住笛子呢？

因为你在用力地把笛子抵在嘴唇上！

那你为什么要把笛子用力的抵在嘴唇上呢？

因为这样要好吹响！

那你要是不那么用力把笛子抵在嘴唇上，

还能吹响吗？

如果不用力往嘴唇上抵也还能轻松吹响。

那就不要用力把笛子往嘴唇上面抵。

手指自然就放松就没那么紧了………

你试试看。

笛子靠三个点，甚至是两个点维持平衡。如果你右手持笛，那么伸出你的右手，使劲抖一抖手，让它变成完全放松的自然状态。这个姿态就是正确的持笛的姿态。然后保持手型不变靠大拇指和小拇指夹住笛子，贴在嘴上。练习只靠这三点持笛吹长音，练到原地转仨圈长音不断，就练成了。左手完全不参与持笛，是完全搭在笛子上的，便于以后玩抹音之类动作。右手除了大拇指和小拇指，其它手指是自然的放松状态，这样手指就能放松的都放松了。

你这个好久是多久，你知不知道科班出身的改一次指法达到融会贯通也要一两年，初学专业指法三年能达标就不错了。

不扯虚的，练的时间少，谁学的时候都是使劲拿住，慢慢熟练了才放松。想放松就多练，没有别的比多练更能熟悉。等你一定基础有了，就自然放松了。

想像吹音阶下行时，手指像熟透的苹果落到地上，啪一下之后就放松了，上行时手指像弹跳力好的猴子，腾家伙就弹上去。

专注放松！！！

先不用吹 随便按活动活动

人放松了就自然放松了

先慢练 脑子里要时刻记得放松放松 但是不可以放松过度 时间久了自然而然就会成为一种好习惯

一开始手指会捏的很紧，这直接会影响你手指的灵活性。个人建议学习一下手型，笛子在演奏的时候三个支点受力就可以固定住，其他手指就处于放松状态，放松状态是啥状态呢？就是手臂自然下垂时手指自然弯曲的状态（也有说握一个鸡蛋的样子），你可以试一下，然后放到笛子上。

然后再说支点，对于右手笛，那就是左手大拇指（笛身下面，相对于吹孔），右手小拇指（笛身上面），还有你的嘴唇。这就跟个跷跷板一样，其他手指基本不用使劲去托住笛子，只用来演奏音阶和技巧