仔細觀察，詹老師的手非常放鬆，一點兒也沒有發力。論手型，參考詹永明老師的，准沒錯。這是因為他真正的做到了「關節舒暢」。關節不舒暢的情況一般有三種，即「捏」、「頂」以及「抓」。這幾種錯誤發力的動作造成了關節不舒暢，時間長了手指甚至會形變。結合題主的配圖，左手的無名指就是一種「抓」的狀態，即指肚使勁地按著笛子，造成遠側指間關節（位於第二指骨和第三指骨之間）向內扣。左手的小拇指是「頂」的狀態，即指尖或指肚部分使勁地按著笛子，造成了整個小拇指演奏時、伸直時呈圓弧狀，近側指間關節（位於第一指骨和第二指骨之間）向內扣。圖上看不清楚中指，但如果題主的中指是用指肚按孔，很有可能存在「捏」的狀態。不過這種狀態對手指的傷害倒是沒什麼，主要是對快速運指、顫音時的頻率、清晰度造成了一些影響，最好也不要這樣。右手的手型題主沒有拍，但是我把這三種關節不舒暢的情況列舉出來了，可以對號入座。

手型圓滑，則與手背、手腕也有關係。手背緊張，即是掌指關節（手指與手掌之間的關節）緊張，使得手指與手背形成了一個鈍角或直角，不圓滑。這樣長時間的演奏會造成手背疼痛，演奏時手指的靈活度也受到限制。手腕緊張，即手腕抬得太高，不自然。手腕應當塌下去，小臂、手腕、手背在一條直線上。手腕抬得太高，也會出現疼痛和不靈活的現象。

「六指按孔要嚴密，指指放鬆成弧形」：按孔嚴密的前提，應當在手指放鬆的情況下。這又牽涉到一個新的問題了：用什麼地方來按孔？有人說用指肚，有人說用指尖，有人說用指腰，有人說用指關節。其實如果是放鬆的狀態，每個手指按孔的部位都不太相同。放鬆、圓滑、自然為好，參考戴亞老師、孫永志老師、詹永明老師、杜如松老師、張紅陽老師等等演奏家們的手型。

「高低起落有規格，多餘動作丟乾淨」：多餘的動作會影響到運指的靈活。應當在保持手型不動的情況下演奏、練習快速的顫音、運指。例如翹小拇指、左手手型換來換去等等，都在一定程度上影響到了運指的速度與頻率。不可取。

其實這幾點，難以很完美地做到。許多人，吹了一輩子笛子，也沒有全部做到。全部做到固然更好，但稍微出現一點小問題也很正常。只是說如果能做到以上幾點，你的手指會非常出彩。

你知道為什麼吹笛子的時候手指會緊嗎？

因為你在用手緊緊地抓住笛子！

那你為什麼要緊緊地抓住笛子呢？

因為你在用力地把笛子抵在嘴唇上！

那你為什麼要把笛子用力的抵在嘴唇上呢？

因為這樣要好吹響！

那你要是不那麼用力把笛子抵在嘴唇上，

還能吹響嗎？

如果不用力往嘴唇上抵也還能輕鬆吹響。

那就不要用力把笛子往嘴唇上面抵。

手指自然就放鬆就沒那麼緊了………

你試試看。

笛子靠三個點，甚至是兩個點維持平衡。如果你右手持笛，那麼伸出你的右手，使勁抖一抖手，讓它變成完全放鬆的自然狀態。這個姿態就是正確的持笛的姿態。然後保持手型不變靠大拇指和小拇指夾住笛子，貼在嘴上。練習只靠這三點持笛吹長音，練到原地轉仨圈長音不斷，就練成了。左手完全不參與持笛，是完全搭在笛子上的，便於以後玩抹音之類動作。右手除了大拇指和小拇指，其它手指是自然的放鬆狀態，這樣手指就能放鬆的都放鬆了。

你這個好久是多久，你知不知道科班出身的改一次指法達到融會貫通也要一兩年，初學專業指法三年能達標就不錯了。

不扯虛的，練的時間少，誰學的時候都是使勁拿住，慢慢熟練了才放鬆。想放鬆就多練，沒有別的比多練更能熟悉。等你一定基礎有了，就自然放鬆了。

想像吹音階下行時，手指像熟透的蘋果落到地上，啪一下之後就放鬆了，上行時手指像彈跳力好的猴子，騰傢伙就彈上去。

專註放鬆！！！

先不用吹 隨便按活動活動

人放鬆了就自然放鬆了

先慢練 腦子裡要時刻記得放鬆放鬆 但是不可以放鬆過度 時間久了自然而然就會成為一種好習慣

一開始手指會捏的很緊，這直接會影響你手指的靈活性。個人建議學習一下手型，笛子在演奏的時候三個支點受力就可以固定住，其他手指就處於放鬆狀態，放鬆狀態是啥狀態呢？就是手臂自然下垂時手指自然彎曲的狀態（也有說握一個雞蛋的樣子），你可以試一下，然後放到笛子上。

然後再說支點，對於右手笛，那就是左手大拇指（笛身下面，相對於吹孔），右手小拇指（笛身上面），還有你的嘴唇。這就跟個蹺蹺板一樣，其他手指基本不用使勁去托住笛子，只用來演奏音階和技巧