如何評價DC電影《小丑》的終極預告?
《小丑》終極預告如何評價DC反派單人電影《小丑》的首款預告？?www.zhihu.com
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8月28日（北京時間29日0點）發布《小丑》第二支預告以及三張新海報
如果生活強姦了你，你敢不敢強姦生活？
導演託德·菲利普斯曾說這部《小丑》和《致命玩笑》關係不大，對此我深以為然。
因為在這終極預告中，我讀出了《守望者》的影子，讀出了羅夏的影子。
在《守望者》第六卷中，有這樣一個橋段，也就是羅夏和心理醫生馬爾的對話。
這段對話中，除了著名的那句「深淵也在凝視著你」外，還有一段「他是沃爾特還是羅夏」的爭辯。
馬爾竭力想證明羅夏只是沃爾特的假想人格，但是「1975綁架案」告訴了馬爾一個事實，沃爾特在「1975綁架案」中已經死去了，這個世界上沒有沃爾特，只有羅夏。
《小丑》終極預告所表達的也是如此。
這一段信息和《守望者》中的情節如出一轍。
經歷了某件事後，亞瑟已經死了，活下來的只有小丑，而你們並幫助不了我。
所以當小丑戴上面具時，「這面具之下的不是人，是思想」直接組成了DC家的「反壓迫宇宙」。
他們異曲同工，雖各自立場不同，但宗旨都是一樣。
永不妥協！
託德·菲利普斯的野心噴薄欲出，我明顯的感覺到，這部電影表達的將是一個「形而上」的觀點。
就像終極預告中，小丑所說：
我這輩子，都不確定自己是否真的存在，但我現在很確定，大家也都開始注意到我了。
但妙就妙在，《小丑》內核的「形而上」不是說教，而是以小人物的視角陳述特殊情景下的社會之痛！
這場虛實結合是「由裏及表」的，是發自靈魂的。
於是我們可以看見，傑昆·菲尼克斯所飾演的小丑，在終極預告片中被「現實」反覆且迅速的傾軋。
終極預告片中，亞瑟從工作地點（訓練室），帶著培訓式的笑容出來時。右上角掛著一幅「小丑被羣獸包圍」的圖畫。
作為「服化道」來講，這樣的裝飾及構圖本就非常講究了。
一方面狹小的長廊，直接表現亞瑟被生活擠壓之苦，另一方面，牆上的貼畫也暗示著小丑臨近崩潰。
這是生活面前最後的困獸之鬥，但它總是如幻如夢，無法給予人安全的落腳點。
於是，轉過長廊拐角，光線隨之變得晦暗起來。
亞瑟從工作地點（訓練室）出來，本是一組長鏡頭。可這組長鏡頭的情緒起伏卻是「高開低走」，它以笑聲去掙脫兩面牆的束縛，又以萬籟俱靜的方式將一切回歸虛無。
看到這一幕，整個人都為之汗毛豎立。
如果要找一部電影對這種「汗毛豎立」進行一個解釋，我會選擇1993年喬·舒馬赫導演的《城市英雄》。
這個故事的主題也是「糟糕的一天」，但是邁克爾·道格拉斯在鉛黃色的壓抑中，將一切都釋放出來，那種躁動是隨血脈噴張的無可奈何。
但是託德《小丑》做的更為極致。
他想表達的不是單一的爆發，而是通過不斷的施壓，勾起人們心裡的那層怒！
亞瑟在醫院照顧母親，便是勾起怒的最好的體現之一。
這一組鏡頭節奏相對較快，但在傑昆的把握下，一種從骨子裡的恨，漸漸溢滿了整個屏幕。
起初這一段給予的鏡頭是母親重病在牀，亞瑟則是生活壓力後的一臉迷茫。
但是當電視裏響起關於他的故事，似乎證明著亞瑟不是虛無的人，這個社會中還有人關注著他，他並不多餘。
這種認可本是他堅持「活」下去的最後稻草，但生活卻強姦了他！
他努力的活著，不僅得不到認可，還要成為笑柄。
高位者永遠不分場合，愚弄著那些連活著都已經竭盡全力的人。
如果那些高位者代表著社會，那我只能說：
社會啊！我勸你善良！
因為你若不善良，就會有人帶起面具。
隨後，也就有了這一幕。
為生活所困，被社會擠壓的永遠不僅是一個人。他們是一羣人，他們要活下去，可又是誰讓我們求生不能，甚至求死不得呢？
是這一拳！
這社會、生活與資本家們，徹底勾起了人民的怒！
這也恰如預告暗示一樣，人民無處不在，憤怒無處不在！
你以為這樣就完了？
沒有，這是一場救贖之旅，而且這場旅途永無終點。
從第一版預告到這版預告，我們可以看出，亞瑟永遠在路上，永遠在被「社會壓迫」和「反抗社會壓迫」的路上，換而言之，這更像是一部社會公路片。
從第一版的預告開始，亞瑟就在不停的走、不停的奔跑、不停的逃避、不停的追逐。
往返阿卡姆，生活的苦澀佝僂了他的身軀。
來自社會的惡意，讓他不斷奔跑，因為不跑，就會活不下去。
列車在移動，他也在移動，哥譚對他滿是疏離。
畢竟這裡充滿了冷漠的偏見。
他沒有歸宿，也沒有終點，他一無所有，只能逆著人羣。
是誰奪走了這位普通勞動者的一切？
特朗普是這樣說的：
wdnmd我是真的期待
小丑終極預告引進指望不上，但我還是想說沖沖沖
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更新
口碑跟蹤，9月1日後口碑解禁
豆瓣9.7就不說啥了(沒看過的佔多數)，關鍵imdb9.7著實是有一點恐怖了
提前恭喜影史上再添一部現象級佳片
之後的口碑跟蹤將在這個回答裏
如何評價DC電影《小丑》（Joker）？?www.zhihu.com
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自首支預告片發布以來，電影劇情就已經很明瞭了
社會底層青年在資本主義的剝削與壓迫下，覺醒了新思想，高舉馬克思主義的大旗，帶領廣大工人等無產階級反抗以託馬斯韋恩為代表的資產階級，走上反壓迫反剝削的道路。
這麼主旋律的電影，引進有望啊！
好吧不抖機靈了
給大家說說關於小丑電影的一些消息
1.正式定為R級，時長122分鐘
之前6月左右，導演Todd Phillips證實，今年由傑昆主演的新小丑電影評級被定為R級限制級。另外，導演還在Ins上公開了一張片場新照片，照片中亞瑟面朝鏡子正在準備自己的小丑妝，彷彿一幅藝術畫作。
導演也在ins確認《小丑》為R級：「它被定為R級，我被多次問起這個問題，我以為大家早就知道了，抱歉！」
導演託德·菲利普斯向《洛杉磯時報》透露，為了讓華納同意本片拍攝成R級，菲利普斯在完成劇本後花了近1年時間遊說才獲準。當然影片5500萬美元的低成本，也是華納允諾的原因之一。之後菲利普斯又花了近4個月時間，才令傑昆·菲尼克斯答應出演。而菲尼克斯出演本片的強制要求為「(小丑必須是)一個沉浸在灰色陰影中複雜且有血有肉的人，而絕不能是一個非黑即白的卡通反派」。
在8月中旬官宣r級
所以，內地估計是不太可能引進的
或者《小丑：我愛我家》？？？
2.幾天前發布短片中的彩蛋
幾天前放出的50秒左右的短片中預示了終極預告在8.28放出
3.劇情並不取材於漫畫
最近《小丑》登上帝國雜誌，導演在雜誌採訪中表示：「我們並沒有從漫畫裏取材任何內容，我估計大家知道後會非常生氣吧。我們只是創作了自己認為可能出現的小丑版本，像小丑這樣的人是怎麼來的。這就是有意思的地方。這部電影並不是一個「小丑」的故事，而是一個人「變成小丑」的故事。這個故事將聚焦於這個人。」
多倫多電影節高管卡梅隆拜利接受《多倫多太陽報》採訪談為何讓漫改電影小丑參加今年主展映單元:因為電影本身出色，它就配得上這待遇。電影非常原創，尤其是對小丑這角色，電影不基於已有的漫畫故事。電影的基調有趣。電影有現在最好的演員之一，華金菲尼克斯擔任男主角，也有最好的演員之一，羅伯特德尼羅。電影設定在70年代末，80年代初，感覺就是，那個時代做出的電影。並且有致敬馬丁斯科塞斯。感覺這部會達到高水準的電影成就。雖然是來自漫畫素材，但電影很有野心。(華金就是傑昆，音譯不同，實際上確實應該讀華金而不是傑昆)
簡單來說，《小丑》不再是一部套用漫畫設定，借鑒漫畫故事的漫改電影。而是講述一個普通人如何變成「小丑」的文藝電影。電影甚至不會出現蝙蝠俠，沒有超級英雄和超級反派，有的只是在殘酷冰冷的哥譚市，普通人內心最痛苦的掙扎。一筆一筆畫上的「小丑」妝容，是對嚴肅社會的無言反抗。
4.電影將在三大電影節上映
《小丑》將在威尼斯，多倫多，紐約三大電影節上映，就在這幾天8月底9月初
多倫多電影節北美首映，威尼斯電影節全球首映，10月4日全球公映
並且參與威尼斯主競賽單元
說起來，這是第一部進入電影節的漫改電影
另外威尼斯電影節主管Alberto Barbera說小丑電影是今年威尼斯電影節最驚喜的電影
5.《小丑》劇情曾遭到大改
拍攝過程中拍了一半對原有劇本不滿意，於是邊寫新劇本邊拍
演員Zazie Beetz在採訪中表示劇組經常當天才與編劇討論，晚上就開始拍攝新改的內容，基本大改了一遍
所以《小丑》口碑要是大爆，真的可以封神了
6.傑昆學習笑容失常患者的笑
在義大利雜誌《II Venerdi》的訪談中，《小丑》 導演託德菲利普斯表示這部影片中的小丑要對抗的不是蝙蝠俠，而是80年代的一家爭強好勝又手段暴力的美國公司。「我們不是鼓勵人們反叛，而是讓大家意識到我們如何去製造，以及為什麼要製造一場革命。」
對於小丑不正常的笑容，主演傑昆菲尼克斯表示:「我是這樣開始練習的：我看了很多得了笑容失常疾病的患者，還有那些心理失常患者的視頻，最後不由自主地就開始模仿了。」
7.box預測開畫7700萬美元(現上漲到8700萬)
預測華納《小丑》開畫7700萬美元，累計1.75億美元10/4/2019 Joker $77,000,000 NEW$175,000,000 NEW Warner Bros.
《小丑》北美開畫區間6000萬-9000萬美元
BOX分析有利因素:
1.漫畫和電影史最標誌性的角色之一，粉絲們期待這次最新的演繹。
2.死侍和羅根證明R級漫改電影可以成功。
3. DC電影自神奇女俠，海王，沙贊後觀眾和影評人評價有上升。
4.預告的反應很好，目前社交媒體熱度領先同期《羅根》。
5.目前早期口碑不錯。
BOX分析不利因素:
1.導演確認電影不會改編自現有的漫畫故事，可能導致很多粉絲分裂。
2.不能像其他PG13電影的吸引家庭觀眾。以及觀眾口碑很重要。目前不能把該片當作一般的漫改大片對待。
3.小丑目前對觀眾有多強的吸引力還有待觀察。
8.傑昆將在多倫多電影節獲致敬演員獎
將在9月9日頒發
9.「彩蛋」
reddit的顯微鏡網友Ferdinando_Fallica發現，《小丑》和《蝙蝠俠大戰超人》有個「巧合」：小丑鬧事的電影院裏，和《蝙超》開頭蝙蝠俠小時候失去父母時，他們一家人走出的電影院，都貼著1981年亞瑟王故事片《黑暗時代》(Excalibur)的海報。 ???
10.或有望續集
由託德·菲利普斯執導、傑昆·菲尼克斯主演的DC新片《小丑》在威尼斯電影節上獲得了壓倒性的好評，關於續集的傳言也已經浮出水面。近日，導演接受採訪時表示，只要第一部電影能成功，續集便不是問題。 在接受《GamesRadar》採訪時，導演菲利普斯表示：「有件事我必須告訴你，我願意和傑昆·菲尼克斯共事，無論何時何地，他真的是獨一無二的一個人，如果這部電影成功的話，華納剛好也願意籌備續集，那麼這些便不成問題。」
11.近期漫畫封面呼應電影
12.劇透！
小丑電影劇情曾遭到泄露
頭條文章?card.weibo.com大部分消息來自貼吧，微博等
最後
希斯與傑昆同框鎮樓
沖沖沖沖沖沖沖沖沖沖沖gtmd奧斯卡
30年前，製造小丑需要把他推進化學池；
30年後，製造小丑只需要推進社會。
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搬運自YouTube熱評
如果要排名影史最吸引人的反派，DC的小丑，一定也能擠進前三。小丑甚至是漫畫史上第一超級反派，沒有之一。
今年，DC全新打造的獨立電影《小丑》，未映先火，目前官方已經發布了2支預告片，而且第二支被定為最終預告片。
今天我們就來解析這兩支讓人著魔的預告片，還有深度解構DC小丑這個角色。
《小丑》電影源起
對於我們大部分人來說，真正認識小丑這個角色，是在諾蘭的《蝙蝠俠黑暗騎士》，由希斯萊傑扮演的瘋癲小丑。
希斯萊傑入木三分的癡狂演技，再加上影片對小丑角色性格的塑造，讓這個版本的小丑成為迄今影史上，最暗黑，最神祕，最高智商，最吸粉的小丑。
希斯萊傑也因此拿到了奧斯卡最佳男配角，可惜斯人已去。這也同時讓《蝙蝠俠黑暗騎士》的小丑，成為影史眾多小丑最成功的形象，至今無人能超越。
但，華納和DC偏偏想要試著超越自己，於是有了這部傑昆.菲尼克斯飾演的《小丑》，導演是託德.菲利普斯。而且配角還有羅伯特.德尼羅，製片人則有馬丁.斯科賽斯，布萊德利.庫泊等。
我們一個個來說，主演傑昆.菲尼克斯，3次提名奧斯卡，戛納和威尼斯影帝，傑昆.菲尼克斯的表演以張力十足，氣場囂張，加上他本人就是一個怪咖，所以他接演的角色，大部分也都是性格怪異獨行的角色。
早在2014年，傑昆.菲尼克斯就自己提出，想參與一部關於「角色研究」類型的電影，比如DC小丑這樣的。
正因為如此，漫威和DC都曾經給他拋出橄欖枝，想讓傑昆.菲尼克斯加入漫威宇宙或DC擴展宇宙，其中包括漫威的綠巨人和奇異博士，還有DC擴展宇宙的小丑，但都被傑昆.菲尼克斯婉拒了。
2016年的《自殺小隊》中的小丑，由傑瑞德萊託飾演，當然這個版本的小丑也算可圈可點，但因為影片本身的品質，以及小丑角色配角的位置，讓此小丑最終沒顯得太突出。
同年導演託德.菲利普斯，有了萌生拍攝獨立小丑的想法，並和華納DC一拍即合。
託德.菲利普斯曾經執導過《宿醉》系列，《預產期》，他的改編劇本《波拉特》也拿到過奧斯卡最佳改編劇本。
據說最初他們想通過馬丁.斯科賽斯和小李的關係，力邀小李主演小丑角色。
不過之後他們重新想到了傑昆.菲尼克斯，傑昆.菲尼克斯知道要打造獨立小丑起源電影后，也非常興奮，因為這就是他最初的想法，既能獨立於超級英雄宇宙，但又是自己想挑戰的「小丑」角色。
或許因為馬丁.斯科賽斯是製片人的關係，《小丑》的劇本官宣稱，靈感將來源於《計程車司機》，《憤怒的公牛》，《喜劇之王》。
不過我們也從預告片可以瞭解到，這部獨立電影的《小丑》，怎麼也繞不開艾倫摩爾的經典漫畫《蝙蝠俠：致命玩笑》，這是唯一一部較完整講述小丑起源的獨立漫畫作品。後面我們會詳細提到。
導演託德.菲利普斯對於這部《小丑》一再重申，指出影片不會聯結此前任何DC作品，也不會和DC漫畫有任何關係，是一部全新講述小丑起源的作品。
但據說DC官方給的說法是，想用《小丑》重回DC暗黑風格，並組建一個所謂的DC暗黑宇宙。
當然，這樣畫大餅的構想誰都會說，但還是要看《小丑》最終上映票房和口碑如何。
雙預告解析
第一支預告開始，畫面給到哥譚市中央醫院，亞瑟和一位社工人員在交流。
我們都知道，小丑一般都是以傑克為本名，但此次小丑的名字卻叫亞瑟，或許是主創想要故意區分之前小丑的背景，改了小丑的名字。
也有一種說法，是此前小丑對於自己身份的回憶，都是胡編亂造的，包括此後說自己本命叫傑克。
在《蝙蝠俠：黑暗騎士》中，小丑就對自己嘴上的傷疤的起因，做了兩種詮釋，一個來自於父親，一個來自於自身。到底哪個是真的，沒人知道，或許都不是真的。
正如漫畫《致命玩笑》中小丑對回憶的詮釋，小丑說:
「回憶是一件危險的事情，在某一刻會讓你迷失在歡樂中，下一刻就會帶你回到不想記得的事情。記憶是陰暗而潮濕的，有時候你希望被遺忘的事物模糊不清。記憶就像一個孩子，可以是卑鄙的，令人厭惡的小野獸。」
所以，《小丑》中的本名是什麼，其實已經不重要了，關鍵是他就是小丑本醜。
此外在漫畫《正義聯盟》第50集中，蝙蝠俠透露出小丑其實有三個，因此說不定這位名叫亞瑟的小丑，正是想從這裡區分開之前的小丑，另起一個新的源起小丑時間線。
回到預告片，和亞瑟聊天的社工，仔細看工牌，名字叫凱特， 全稱是健康部門社工，LOGO有一個大寫的G，似乎是哥譚市政府公立部門的人員。
凱特說，亞瑟，找人談談會有幫助嗎？
亞瑟在短短几秒鐘就有好幾個微表情變化，從沉思到無奈再到苦笑，不得不說傑昆的演技了得。
他們在聊什麼，我們再來看第二支預告，會得到更多線索。
在第二支預告中，同樣的場景，社工凱特繼續說，「亞瑟，我有個壞消息，這是我們最後一次見面。」
亞瑟說，「你根本沒有在聽，對嗎。每週都只會問同樣的問題，工作如何？有沒有負面情緒？我現在腦子只有負面情緒。」
這些對話和場景，應該是亞瑟在接受廉價的心理諮詢，雖然兩支預告都處於相同場景，但亞瑟的衣服有所改變，這說明可能亞瑟已經接受過多次心理治療，但都無濟於事，最終走向黑化。
再看第一支預告下一個畫面，亞瑟走在哥譚市的街上，從街景可以感受到，亞瑟經常遊走的環境，並不是富人區，街邊的妓女，酒醉的年輕人，牆壁的塗鴉，還有旁邊的垃圾堆，都可以說明亞瑟的居住環境並不好。
再下一個畫面，亞瑟在夜幕降臨時，走上很長的樓梯，整條樓梯都沒有行人，凸顯了亞瑟的孤獨。
此時亞瑟獨白出現：「我的媽媽總是告訴我，一定要裝出笑臉，她說我有一個使命，為世界帶來歡笑，是我想太多，還是這世界越來越瘋狂。」
這段話說明亞瑟原本想要用純真和笑臉感化冰冷的世界，讓世界能有更多歡聲笑語，但最終卻事與願違，殘忍和不公可能一次次打擊亞瑟，讓亞瑟對這醜陋的世界產生質疑，再到最後反抗社會。
配合著亞瑟的內心獨白，我們進入到亞瑟家中，亞瑟正在為自己母親洗澡，兩人在間隙玩起水，看起來十分開心。
但也能從這個場景看出，亞瑟母親之所以要別人幫助洗澡，一定是身體或精神出現了狀況，要由亞瑟來照顧。
從獨白我們也能知道，亞瑟對母親的話非常認真對待，而且亞瑟很愛自己母親，之後的畫面還有亞瑟和母親一起在房間舞蹈，更說明母子倆的感情。
下一個畫面，是亞瑟寫著一些文字，從字體來看，英文字母歪歪扭扭，也側面說明亞瑟教育程度並不高，記事本上這頁的標題是「JOKES」，笑話的意思。
其中頁面上比較清晰的一段話，意思是：「患上精神病最糟糕的，莫過於人們希望你表現得像個正常人。」
這句話似乎在暗示亞瑟母親有精神病，而且並沒有得到像正常人的尊重，在記事本旁邊，還有一瓶葯，這瓶葯可能就是亞瑟母親的。
亞瑟在寫這段話時，還在字母O上畫了一個笑臉，這代表小丑笑臉的意思，當然也可以過度解讀為，這是對守望者的標誌性笑臉徽章致敬。
下一組畫面是亞瑟扮成小丑的樣子，舉著旁邊樂器店廣告牌在街頭賣笑，從街景和人們的穿著，還有官方透露的信息，小丑所處的年代大概在80年代。
後面的劇院是一部名叫《脫衣搜身》的影片，從海報來看應該是一部簧片，在現實中並沒有這部電影，是小丑世界中虛構的一部作品。
這也再次暗示了小丑的世界，包括以紐約市為原型虛構的哥譚市，並不想和現實世界有所關聯。
當亞瑟街頭賣笑做廣告時，還是被街頭混混欺負了，亞瑟被搶走廣告牌，在街角被胖揍一頓。
這種挫折對於亞瑟來說應該是家常便飯了，路人對亞瑟的不尊重，日積月累影響著亞瑟的精神狀態和對世界的看法。
下一個畫面，亞瑟赤裸著上身，手部用力拉扯著自己的小丑鞋，右肩膀還有淤青。
據說傑昆為了演好小丑，瘋狂瘦身，才得以有今天我們看到小丑骨瘦如柴的畸形形體。
很多人解讀小丑這畸形的身體，是一種超能力的表現，但不管是漫畫還是此前的影視作品，小丑都沒有任何超能力，此前的小丑因為在化工廠工作過，是一位機械和化學專家，同時也是一位高智商人才。
所以這部獨立《小丑》，以深入研究角色為主旨，更不可能讓小丑最後有超能力，小丑這個畸形皮包骨頭的形象，只是想更突顯亞瑟比普通人更特殊，更靠近崩潰邊緣。
下一個畫面，是亞瑟和一位黑人女子，在甜甜圈店愉快談心，這位黑人女子疑似是亞瑟的女友。
下一個畫面，亞瑟來到DC出名的阿卡姆療養院，該醫院收押過DC眾多知名反派，其中就包括小丑。
亞瑟走向阿卡姆醫院，可能和自己母親有關，也有可能亞瑟去找預告片沒放出的神祕朋友，再或者，他要去拿一份神祕文件。
在電梯裏，警察和醫生正在收押一位精神病人，該病人在歇斯底里的嘶吼，亞瑟卻無動於衷，這或許說明亞瑟對於精神病院的病人癲狂狀態，已經見怪不怪了。
下一個畫面是醫院的人對亞瑟投來質疑目光，亞瑟隔著一層鐵絲網，回復一句：「怎麼了」。
結合第二支預告，同樣一個場景，亞瑟隔著鐵絲網瘋狂的搶奪一個東西，下一個畫面是亞瑟抱著一個文件在醫院走廊狂奔，走廊旁邊坐著幾位病人，看這些病人狀態，應該都是精神病患。
所以如果這個場景是在阿卡姆醫院的話，亞瑟去阿卡姆的目的，估計是去拿一份神祕文件，但至於這份文件的內容是什麼，就只能等到正片才知曉了。
下一個畫面，是一個俱樂部，一名脫口秀表演者在表演，亞瑟發出詭異的笑聲，但旁人卻並沒有覺得好笑。
這個笑聲是除了小丑的妝容，他的第二招牌了。在眾多熒幕小丑中，小丑的笑聲都讓人起雞皮疙瘩。
這一段亞瑟去俱樂部看脫口秀學習，成為喜劇演員，應該是亞瑟的一個職業夢想。
下一個畫面，是亞瑟在簡陋的化妝間化妝，旁邊還有一些雜技的道具和相關人員，窗外是布朗克斯地鐵橋。
化妝間的右邊，是一個長凳，這個是此前亞瑟赤裸上身背對我們坐的地方。
再次結合第二支預告，亞瑟從相同的化妝間走出，而且還伴隨著詭異的笑聲，但這應該算是亞瑟對於小丑角色表演的練習。
亞瑟走過的狹小走廊，我們能看到有動物雜技的插畫，還有馬戲團小丑木牌和巨型面具等，這裡似乎是一個生意很慘淡的類似馬戲團的演出後臺，亞瑟可能在這有一份演出的兼職。
在漫畫《致命玩笑》中，小丑就買下了一個廢棄的馬戲團場地，並收納了眾多畸形弱勢羣體，組建自己的小丑團隊。
不知道這裡的亞瑟，是否運用類似的手段，聚攏和自己有相同遭遇和困境的人，來擴大自己的勢力。
下一個畫面，是亞瑟對著化妝鏡，用手把自己的嘴撐開，強行擺出一副笑臉，從亞瑟留下的眼淚我們能看出，亞瑟心裡受傷巨大。
在地鐵裏，亞瑟也不顧別人質疑的眼光，放聲大笑，結果遭到旁人的又一頓胖揍，被別人說成是「怪胎」。
下個畫面，亞瑟在橋下奔跑，亞瑟的小丑假髮沒有了，但服裝和在地鐵上一致，這有可能是亞瑟在地鐵被打後逃出來，但也有可能是亞瑟逆襲反擊，把地鐵的人殺了，心裡恐懼而逃。
再接下來，結合第二支預告的更多鏡頭，我們知道這是亞瑟在廁所裏獨自舞蹈，對著鏡子的自己肅然起敬。
從亞瑟的服裝和妝容髮型來看，這應該是在地鐵事件之後，亞瑟自己躲進了一個公共廁所。
下一組畫面，是韋恩大樓，沒錯這就是老爺蝙蝠俠他爸，託馬斯韋恩的韋恩大樓。
大樓上是兩幅卓別林的巨型海報，其中一張寫著卓別林的代表作「摩登時代」，可能韋恩大樓正在舉辦一場慈善派對。
值得一提的是，第一支預告片的背景音樂，也是選自1936年卓別林《摩登時代》中的一首」smile「。
歌詞大意是：「雖然你的心在痛，但微笑，即使它破裂也會微笑...隱藏每一絲悲傷，雖然撕裂可能會如此接近...」
可以說，這首歌的歌詞，非常接近亞瑟的心境了。
韋恩大樓前全是抗議的人羣，其中右下角有舉著一個小丑的牌子。
後續的畫面中，應該是同一個抗議場景，很多帶著小丑面具的抗議者，和警察扭打在一起。
再結合第二支預告，亞瑟也在抗議人羣中，他並沒有帶著面具，並得意的笑著，和抗議人羣一起抗議。
之後一個畫面是亞瑟被踢倒翻滾，此時的背景獨白，是託馬斯.韋恩，他說道，哥譚市已陷落，哪個孬種會做出那麼冷血的事，而且還是躲在面具背後。
這應該是託馬斯韋恩在指責一系列的暴力小丑事件，但託馬斯韋恩似乎並不知道亞瑟是主謀。
在此我也非常好奇，影片將如何建立和展開亞瑟和韋恩家族的恩怨。
接著亞瑟拿起一把槍，在房間獨自舞蹈，話說亞瑟赤裸上身和舞蹈的畫面真心多呀。亞瑟拿槍的舉動，可能說明亞瑟已經黑化，並找到報復社會的方向。
可以看到在這一組房間的畫面，亞瑟的母親並不在其中，對應前面亞瑟和母親的舞蹈，亞瑟現在是孤單一人，這是否說明亞瑟母親遭遇了不幸呢，這可能也是亞瑟黑化的重要原因。
下一組畫面，是一場地鐵暴動，我們結合第二支預告的地鐵暴動畫面一起分析。
最開始的已知畫面，棕色衣服的人身上有一個金色警徽，說明他們是警探，他們想要阻止什麼，衝進地鐵內，我們可以看到一位普通的女乘客，手上拿著一個小丑面具。
然後在地鐵內，黑衣探員舉起槍往前沖，但被眾多小丑面具的人阻止，在第二支預告中，兩位探員還被眾人擠壓，埋沒在人羣中。
這似乎說明這兩位探員凶多吉少，而亞瑟正好在地鐵人羣中，他身穿紅綠西裝，臉上畫著小丑的妝容，然後再戴上小丑面具。
等出了地鐵，亞瑟扔掉面具，誇張搖擺的離開了眾小丑人羣。
這一起暴動事件，可能是亞瑟首次策劃的一場混亂，並大獲成功。
值得注意的是，黑衣警探當時在地鐵拿的槍，和亞瑟在房間拿的槍，好像是同一把！
這也說明警探可能在暴動中已經身亡，或者在混亂中丟失了自己的槍，被亞瑟拿到。
下一組畫面，亞瑟帶著一個紅鼻子，出現在了韋恩家附近，亞瑟故意讓一位小男孩擺出詭異笑臉，那位小男孩正是老爺本爺（蝙蝠俠）小時候。
原來，亞瑟和老爺小時候就打過照面了。
這不得不提一嘴漫畫《致命玩笑》，當小丑被蝙蝠俠抓住之後，蝙蝠俠沒有殺死小丑，並對小丑說，我不知道是什麼改變了你的人生，讓你變成這樣，或許當時我也在場，可能我還能幫忙。
對應漫畫這句話，在配上亞瑟和老爺小時候單獨的會面，看來兩人的恩恩怨怨，真的是有說不清道不完的故事呀。
下一個畫面是亞瑟在之前的脫口秀舞臺上演出，滿臉笑容，但第二支預告裏，我們能看到舞臺下觀眾稀少，不過有亞瑟的疑似黑人女友在現場，聽得很享受。
接下來又是亞瑟赤裸上身在家中瘋狂舞蹈，還有亞瑟對電話亭玻璃用頭猛地一砸，把玻璃砸碎。
這些畫面都開始顯露，亞瑟開始由懦弱轉向癲狂和暴力。
包括接下來亞瑟紅綠造型，悠然自得在化妝間抽著煙，還有對著鏡子給自己染髮，這也是亞瑟要變成標誌性小丑綠髮的開始。
第一支預告最後，小丑整裝出發，手裡還拿著一束花，還在長樓梯上舞蹈（又一次舞蹈）。
相比較於剛開始亞瑟自卑孤獨走在長樓梯上時，亞瑟如同脫胎換骨，自信滿滿，此時的亞瑟，正式變成了小丑。
接下來是第二支預告解析，結合第一支預告解析過的內容將不再複述。
第二支預告開始，是一條筆直的大道，從貧民區一直通往高樓區，貧富差距的區別，暗示了影片的階層劃分會非常明顯。
下一個畫面是亞瑟坐著破舊大巴車，落寞的望著窗外。
在車上，亞瑟用自己小丑常用的變臉，來逗笑前排的黑人小孩，結果卻被小孩母親數落一番，讓亞瑟十分憋屈。
我們可以看到這一整車的人，都是普通的貧窮工人弱勢羣體，而亞瑟在這樣同等階層環境下，依然還被一位母親數落，可想而知亞瑟的地位，比這些弱勢羣體還要邊緣化。
之後的一組解析畫面，是亞瑟在醫院陪著病危的母親，電視上放的，是羅伯特.德尼羅飾演的墨裏.富蘭克林，一位脫口秀喜劇演員。
電視節目播放著墨裏的脫口秀節目，其中就有亞瑟在俱樂部脫口秀的演出片段，亞瑟以為自己的片段得到賞析，誰知道這只是被拿出來嘲諷。
亞瑟病危的母親，極有可能之後會去世，亞瑟母親的去世和事業的崩塌，可能會成為亞瑟黑化的重要原因。
下一個畫面是亞瑟全紅的西裝，這時候他臉上不再是自卑和孤獨，而是充滿著深邃和神祕的笑容，仰拍視角也讓亞瑟氣場強大。
之後是託馬斯韋恩的電視畫面，伴隨他的是一系列的抗議，一個小丑面具的人舉著牌子，上面寫著：「我們都是小丑」。
這也終於聯繫到了這一切的不滿和抗議，和韋恩家族有關係，同時這也暗示了這些混亂是和貧富差距相關。
下一個畫面是黑人女子在電梯上對亞瑟說，這一切真糟糕，不是嗎。
亞瑟露出得意的笑容，這些暴亂和抗議，可能正是亞瑟一手策劃的。
之後是亞瑟抽著煙給自己上著小丑裝，從發色來看，有淡淡的綠色，此時的亞瑟可能已經變成小丑了。
這時候出現亞瑟的獨白，他說，我這輩子，都不確定自己是否真的存在，但我現在很確定。
這句話正是在說明，亞瑟從一系列的悲慘遭遇中，找到了自我，找到了對抗社會的一種方式。
對白期間，有一個畫面報紙報道關於小丑的謀殺罪，亞瑟學著報紙小丑的樣子，露出猙獰的似笑非笑。
此時不遠處一輛計程車開過，上面坐著一位帶著面具的小丑，亞瑟給予他肯定欣慰的笑容。
可能這個時候，哥譚市的大街小巷，抗議革命已經在如火如荼的進行了。
下一個畫面，是亞瑟跑到了疑似他女友的黑衣女子家中，一進門就來了一個接吻，這位黑人女子由薩奇畢茲所飾演，她此前飾演過《死侍2》的多米諾。
此前我一直用疑似亞瑟女友來稱呼這位黑人女子，是因為我更傾向於黑人女子只是在遭遇和困境上，和亞瑟非常類似，兩人兮兮相惜走到了一起。
但出於亞瑟的性格和精神狀況，有可能成為黑人女子最終離開亞瑟，這也讓亞瑟的內心再次被擊碎。
接下來是亞瑟在笑，旁白是託馬斯韋恩說，你覺得這很好笑嗎，這對你來說是個笑話嗎？
銜接到畫面，是託馬斯韋恩穿著正式西裝，在質問亞瑟，而亞瑟依然狂笑不止，託馬斯韋恩直接給了亞瑟一拳。
結合亞瑟在韋恩大樓被扔出，極有可能就是因為亞瑟和託馬斯韋恩，在化妝間起了衝突。
下一個畫面是一輛救護車撞向警車，這輛救護車在亞瑟前往阿卡姆醫院時出現過，如果這輛警車就是來自阿卡姆醫院的話，說明亞瑟和他的小丑軍團，已經正式和警方對立起來了。
這也暗示了小丑這部電影，可能會出現其他DC的反派。
下一個畫面是小丑抽著煙在後臺休息，氣場十足，值得一提的是，小丑的妝容，靈感來自於美國八十年代約翰.韋恩.蓋西。
約翰此人被指控連環強姦殺人33起之多，大部分死者都是十多歲的兒童。而約翰被稱為「殺手小丑「，是因為他經常在籌款活動和派對中，扮演著小丑的角色。
約翰扮演小丑的妝容，就和《小丑》中的妝容很相似。
最後一組畫面，是亞瑟像喜劇演員墨裏提出，介紹他自己的時候，就叫小丑就好，不需要叫亞瑟。
這一轉變也坐實亞瑟轉變小丑的標誌。
此外，羅伯特德尼羅飾演的脫口秀演員墨裏，正好對應了1982年《喜劇之王》羅伯特.德尼羅飾演的角色。
之後是一些碎鏡頭拼接，有亞瑟在扮演小丑時，去兒童醫院做兼職，專門負責逗笑一些孩童。
還有亞瑟在垃圾過道中，不斷踢踹，但我們看不清亞瑟是在踢踹某人，還是隻是踢踹垃圾以作為發泄。
之後是類似地鐵大廳，警察向著亞瑟反方向奔跑，亞瑟悠閑抽著煙，大搖大擺走著，我想說，難道這些警察不覺得小丑很可疑嗎。
接下來的畫面，是在劇院門口，一羣面具小丑手裡抱著商品，似乎在搶劫一家商店，而背影長發的人很像亞瑟，警方也隨即趕到。
仔細觀察的話，從劇院裏出來了一家三口，那位小男孩，酷似老爺小時候呀！
這驚人的相似一幕，出現在諾蘭版本《蝙蝠俠：俠影之謎》，老爺一家人去劇院出來遭遇打劫，老爺父母斃命。
難道？！難道這個歷史要在《小丑》中重演嗎？
細思極恐的來看老爺小時候的演員年齡，確實和此前作品裡老爺父母雙亡的年紀很接近了。
也有可能因為此次事件，讓老爺和小丑成為了宿敵。
最後，小丑在萬眾矚目下，叼著煙神經質登上了舞臺，此時背景音樂，是格萊尼斯.瓊斯的《小丑入場》send in the clowns，其中的歌詞是：
「小丑入場，不幸福嗎？你不贊成嗎？一個人一直在撕扯，一個也誰不能動，小丑在哪裡？」
結合這首歌，在回想第一支預告最後亞瑟的獨白說的：「我曾以為我的人生是一場悲劇，現在我發現，其實是一出喜劇。」
這意味著，小丑的時代正式開啟了。
小丑展望
毋容置疑，這部DC全新的《小丑》的兩支預告，讓我期待不止一點點。
小丑在DC不同時期，也有著不一樣的性格和人設。
在最初的黃金時期（1938-1956），小丑充斥著暴力，犯罪。
白銀時期（1956-1970），小丑去除了暴力，更多是惡作劇和搞怪。
到了青銅時期（1970-1984），小丑再次回歸暴力，殺人狂魔的形象，但開始和蝙蝠俠鬥智鬥勇，兩人相互依存，構成循環。
黑暗時期（198401998）和摩登時期（1998-2010）兩者相互關聯，互相重疊交織，在這兩個時期，人們厭倦了光明與黑暗分明的正反兩派，開始出現了一些英雄遲暮的超級英雄性格。
而且還出現了《守望者》，《致命玩笑》，《V字仇殺隊》等非常特別的暗黑漫畫。
也正是這兩個時期，給諾蘭的《蝙蝠俠》三部曲很好的肥沃改編土壤。
從目前《小丑》這兩支預告來看，整個影片的氛圍，以及小丑的角色塑造，也是遵循最後兩個時期的角色塑造，把光明和黑暗界限模糊化，讓反派得到更多觀眾的共情。
《小丑》似乎想要表達給我們，任何人經歷過巨大打擊，都會變成瘋子，所有人都一樣。
小丑必定是一個複雜的角色，《故事》一書中這樣描繪反派，說任何反派在自己的故事世界裡，都是英雄。
所以我非常好奇《小丑》如何去描寫這位徹頭徹尾的大反派小丑，影片到時又如何把小丑所做的惡，讓觀眾產生共鳴，並且引人深思。
?
屆時《小丑》上映後，我們再來一起做更深入的探討。
IMDB 9.7分：口碑爆了！DC瘋了！影史最知名反派，為底層的無聲吶喊代言！
IMDB 9.7
豆瓣 9.2
威尼斯電影節的首個週末，從眾星雲集中脫穎而出的叛逆主宰者。
——《小丑》
回想起立項之初的《小丑》，很少有人會看好。
首先是珠玉在前，希斯萊傑的小丑已深入人心，成為影史經典。直到現在依然有大批擁躉不停的高喊「希斯萊傑之後再無小丑！」
其次是華納大力佈局的DCEU中，已經邀請了奧斯卡最佳男配傑瑞德·萊託飾演小丑。而這部獨立於DCEU外的《小丑》單體電影，總感覺是那麼的多餘，且格格不入。
再加上近年來，華納在DC項目上太多的急於求成和判斷失誤。也不由得讓業內外普遍存疑，臭棋還是險棋？
然而對於製片經驗豐富的華納來說，既然選擇立項，就必須給予《小丑》這部電影，能夠成功的一切要素：
《憤怒的公牛》，《計程車司機》，再到今年備受期待的《愛爾蘭人》，被奉為影史佳話的一對黃金搭檔，馬丁·斯科塞斯，羅伯特·德尼羅兩人再次攜手合作。一個監製，一個甘當綠葉，為《小丑》保駕護航。
本片的男主角，曾經坦言不會接超級英雄題材的傑昆·菲尼克斯，居然被《小丑》的劇本深深吸引。
《角鬥士》《她》《你從未在此》《盧安達飯店》《大師》……等等，愛惜羽毛對劇本極為挑剔的「無冕之王」，曾給影迷留下了許多深入人心的銀幕形象。
對於傑昆來說，《小丑》可能是他證明自己職業生涯最好的一次機會。不成功便成仁，瘋狂減重47斤，豁出去了！
說回影片本身，《小丑》是一部披著超級英雄外衣的現實題材電影。這也是在本次威尼斯電影節，口碑大獲成功的主要原因之一。
《小丑》顛覆了過往10餘年，超英題材電影在影迷心目中的刻板印象。對於絕大多數觀眾來說，小丑的印象主要來源於希斯萊傑所演繹的那一版。很少會有人知道傑昆版的小丑人設，更多的借鑒於DC漫畫中的最初設定。
與很多人一樣，小丑本來也只是努力工作的工薪階層中的一員。他也曾滿懷希望，認為通過自己的努力，能讓自己和家人的生活，變得更好。
然而現實並沒有變得更好。
微薄的收入，也只能勉強支撐起日常最基本的開銷。然而疾病和意外，都會讓這份渺小堅持瞬間崩塌。
不僅如此，被生活重壓之下不僅不被他人所理解，還被拋出「996福報」的邪惡理論來迫使你強顏歡笑。
底層的無力感，只有體會過的人才最為明白。就像前幾年，香港富豪田北辰曾參加一檔名叫《窮富翁大作戰》真人秀節目。
節目組給他安排的體驗身份是香港街頭的清潔工，他需要上交自己的現金和卡，時薪只有25港幣，每天的生活費則只有50港幣。
住的地方則是油麻地僅有1.67平米的「豪華籠屋」（意指這種配置的籠屋，在港式籠屋裡已屬豪華級別）。這間屋子月租1350港元，相當於人民幣1200元，是像和火車上下鋪一樣的牀位。
看到這樣的環境，剛開始田北辰還能故作瀟灑淡定。
可走訪了一圈自己的「鄰居」後，他臉上的自信變成了沮喪，他聽到的最多的話就是：沒辦法，沒有選擇，沒有希望，「活一天算一天罷了。」
然而正式開始工作之後，還有更多的落差在等著他。掃大街、清理路邊垃圾桶，早晨6點15開工，一直要做到中午11點45分。垃圾袋往往很沉，他還沒清上幾個，腰疼和頭疼就都犯了。2個小時該清理10個垃圾桶，但他半個小時才清理2個。
終於捱到了喫飯時間，但他卻發現，他連最便宜的飯都喫不起。他說他這輩子都還沒嘗過這種滋味，身上的錢只夠喫便利店的三明治，平時喝著高級紅酒的他，只能在樓梯間喝白開水。
在經歷了住宿、交通、飲食，這三大項日常消費後，田北辰無奈地躺在公園花圃邊上感慨：「這樣的付出和回報是不對等的。」
參加節目之前的田北辰，曾公開宣稱：「鬥志能夠改變命運，如果你有鬥志，弱者也可以變成強者。」
而參加節目之後，曾經永遠在計劃下一步的他，最後卻落寞表示：「完全沒有別的盼望，只想著如何能喫一頓好的。怎麼會去計劃下個星期？最重要的是解決下一餐。」
底層人的痛苦，焦慮，無力感。一直是每個社會最嚴重，但卻往往最被忽視的問題。
不僅如此，貪婪自負的資本家還特意頒出一套「996福報論」的邪惡邏輯，來對底層人民的傷口上施以重重的一擊。
當下全球經濟及社會局勢再度緊張起來，人民的生活也迎來的全新的考驗。現如今，我們也許不在乎哪個手持盾牌的藍衣俠客，拯救過幾次世界。我們更在乎底層人民的現狀，究竟是否能得到關注？
上屆戛納金棕櫚，是枝裕和的《小偷家族》，拍的是底層人民被社會排斥，孤立，拆散。
本屆金棕櫚，奉俊昊的《寄生蟲》，拍的是底層人民面對無聲的壓迫與屈辱，決定與其拔刀相向。
如今的《小丑》，底層人民終於歷盡萬難，決定站起來與命運，與整個大環境，開始奮起抵抗。
底層的吶喊，一聲比一聲洪亮。
逼急了，人人都是《小丑》！
來源公號：移步電影（one-mov）
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