如何看待袁婭維參加《歌手·當打之年》（歌手2020）？
湖南衛視官宣袁婭維加入《歌手當打之年》，大家對她這次的表現和名次有什麼期待？
聽說袁婭維會出現在今年《歌手 當打之年》，我心裡挺期待的。
一來，上次她參加《歌手》時期數並不多，沒看夠。二來，這三年來她又有了進步。
Tia在2017年參加《歌手》時就是很多人心中的「遺珠之憾」。論唱功論風格拿捏在華語女歌手中都是水準相當高的存在，在當時卻表演期數有限。儘管如此，那一季的她還是留下了《開往春天的地鐵》、《奮不顧身+鳳凰於飛》、《Golden》等經典現場。有趣的是，幾首的風格還各不相同，有抒情大歌，有藝術歌曲向，也有RB/Soul，一定程度上也體現了她演繹方式的多元和全面。
所以，如果她在這舞臺上多留幾期，會不會有更多面的展示？之前在其他綜藝裏，聽她遊走在搖滾、舞曲、抒情、流行、中國風之間，就常常讚歎她的音樂想法。而這些面向都值得被帶到歌手舞臺上來，讓更多人知道。她遠不止幾個高音、海豚音，對風格的包容性和與時俱進的音樂態度纔是她最大的殺手鐧。
回到這一次，參加《歌手：當打之年》，賽制中有兩個要點值得注意，一是可以和年輕歌手過招，二是不限制選曲。和年輕歌手過招可以讓Tia相對潮流化的音樂想法和新生代相互碰撞，而不限制選曲之後，她也能最大限度地用舞臺展現自己的音樂想法。
不受限之後，她對風格的包容性與對音樂的訴求也有機會得到更全面的展現。
之所以這麼說，是因為看到這三年的她還在進步之中。
在2017年登上《歌手》，為更多人熟知之後，她與國內外製作人合作，已經發行了兩張專輯，《TIARA》和《1212》。在兩張專輯的磨練之後，她的演繹功力又有長進。在《1212》中裏，可以明顯聽到她錄音室表現的進化，弱聲、氣聲的把控又上了一個臺階。我們這次會在節目中看到的是升級版的Tia。她論風格論演繹論實力，都將會是節目裏一抹獨特的色彩。
在回答「如何看待」前，想先說說：袁婭維為什麼可以登上歌手舞臺？
大概三重原因：
第一重，她很能唱。這個原因是直觀的，歌手這個舞臺上，最起碼的需要，就是能唱的。
不久前我在微博做了一個「問卷調查」，我問：《歌手》七季，真正打動你的作品，讓你覺得驚為天人，都是哪個點？
最高答案是：歌手高超的唱功（900多人投票，300多人選擇了這個選項）。
儘管有一部分人覺得對音樂的審美不該侷限於唱功。但對於普通人而言，唱功是切切實實肯定一個歌手的要素。從「唱功」來看，袁婭維在華語樂壇是頂尖的。
第二重，她有音樂審美，而且這種音樂審美是獨特的，至少在國內沒有參考標準。
對於一個歌手而言，如果沒有音樂審美，有時候只能是一個「唱歌的」。要成為歌手，需要音樂審美加持。
總能聽到有人說袁婭維國際化，我覺得這不能概括她全部的音樂。她的音樂有東方的神韻，西方的律動。從新專輯《1212》來看，神韻如《來》，律動如《我愛》。她的音樂審美，同樣兼顧國際化與本土音樂。
回顧袁婭維在歌手的選歌，《阿楚姑娘》、《Love on top》、《蒙娜麗莎的眼淚》、《Golden》、《開往春天的地鐵》（這首歌的排名，我至今想罵人）、《愛是懷疑》、《奮不顧身+鳳凰於飛》（與劉歡）、《來日方長》（與常石磊）、《下個路口見》（與馬伯騫）、《City of Star》（與劉歡）。
袁婭維《開往春天的地鐵》*注意看林憶蓮在臺下的小表情，彷彿姐姐望著妹妹
選歌+改編，都是上乘。尤其以《Golden》為分水嶺，後面的姿態是「淘汰老孃你們後悔了嗎」，你能在她的live裏感受到真真切切的「奮不顧身」。她在用她的音樂審美、音樂實力，一點點鉤織她的音樂地圖，一點點為華語樂壇的音樂審美提供可選項。
有人曾說，袁婭維是《歌手》節目中的音樂性擔當。其實這句話背後，也在肯定她的音樂審美。
第三重，她的音樂有影響力。
袁婭維音樂的影響力，最明顯的一點，影響到了年輕人。
這個年輕人，既包括年輕的歌手，也包括年輕的聽眾。
有這麼一個段子，「沒有被袁婭維唱過hook的rapper，不是好rapper」（她本人有謙虛回應，「有嗎？」）
回首袁婭維合作過的年輕歌手，王嘉爾、馬伯騫、 Justin、 ICE等，其實他們與袁婭維之間，有一層大眾看不到的關係——欣賞、肯定。這些，都在作品裡。（個人私心她未來能和竇靖童、錢正昊、張鈺琪合作。）
至於影響到的年輕聽眾，這個更廣泛了，每年1212現場，都能看到那些朝氣蓬勃的面孔。（對，我也是）
其實還有一層包含關係——袁婭維影響到的年輕聽眾，有一部分有逐漸成為歌手的趨勢。曾聽說某高校的校園歌手大賽中，有選手唱TIA的歌。
袁婭維音樂裏的urban元素沒有定式，與不同的人合作，有不同的火花，神祕，未知。
我覺得，袁婭維是這季《歌手·當打之年》中極具代表性的歌手，這個代表性，要以完整視角去看：這次的首發歌手，是華語樂壇年輕一代歌手中有影響力的。
毛不易、周深、徐佳瑩、蕭敬騰、袁婭維、華晨宇（*官宣順序； *Misia是日本歌手，暫不放在這裡討論）
他們六個人，音樂風格不同，但在各自擅長的領域有影響力，這種影響力輻射到了華語樂壇。
十年後再回望華語樂壇，你一定繞不開他們的名字。
如果說當年快男快女的選秀方式拉開了了華語樂壇選拔新人的序幕，那麼後來的《歌手》，則是用頂尖的live 力推健將。
《歌手》過去七年，我們看到的不止有年輕健將，還有優秀的前輩。
這些前輩的出現，從某個角度來看，讓這個舞臺有些失衡——一方面，他們是優秀的歌者，另一方面，他們的存在，也讓其他歌手因為崇敬而畏手畏腳。
做個比喻，就像你在上高二，突然班裡來了一個已經高考考上清華的，然後繼續來複讀，和大家一起競爭。
每個人都會覺得那個高考成績優異的人是最後狀元——局內人這麼認為，局外人也這麼認為。
但是這一季的陣容，毛不易、周深、徐佳瑩、蕭敬騰、袁婭維、華晨宇、Misia，他們年紀相差不大的，當你同時看到他們的名字，你很難預料歌王是誰。
他們來到的舞臺，不是《歌手2020》，而是《歌手 當打之年》。
當打之年，打什麼？怎麼打？是看點。
我覺得這一季《歌手·當打之年》，最終生產的不是歌王，而是一批真正能接手華語樂壇接力棒的歌者。
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最後，說說個人期望吧。
1、我期望袁婭維能在這一季，獲得能配得上她音樂水平的名次。
2、我期望袁婭維留下如《開往春天的地鐵》、《奮不顧身+鳳凰於飛》這樣timeless的作品。
3、我期望大眾對袁婭維的印象不要止於soul——儘管她是國內Neo-Soul、soul-pop的領軍人物，但這不是她全部的音樂圖騰。
我覺得袁婭維身上最值得期望、最不讓人失望的一點是：進步。
昔日在《中國好聲音》，她是選手，劉歡是評委，後來在《歌手2017》、《歌手2019》，兩人同臺幫唱，互相欣賞。
昔日在《中國之星》，她是選手，林憶蓮是評委；後來在《歌手2017》，兩人同臺競演，互相欣賞。（蹲一個有生之年的合作）
《歌手》這個節目，一直有個很有意思的現象，有時候「歌手互投」結果和「競演排名」結果大相徑庭，形成反差。這種反差構成矛盾，這個矛盾的核心是音樂審美不同，即專業角度欣賞與大眾角度欣賞的不同。
這種現象，在袁婭維身上特別明顯：
《阿楚姑娘》，歌手互投排名並列第三名，競演排名第七名。
《Love on top》，歌手互投排名第二名，競演排名第六名。
《開往春天的地鐵》，歌手互投排名並列第一名，競演排名並列第六名。（我心目中袁婭維的一戰封神之作)
《愛是懷疑》，歌手互投排名並列第一名，競演排名第七名。
可笑？可悲？
我不期望音樂審美不同的矛盾可以被化解，因為這永恆存在的。
我只是期望，大眾的音樂審美可以提高一些。
我只是期望，那些說著華語樂壇完蛋的人，能睜開眼看看當下華語樂壇，有不少值得被放進心裡的東西。
作為一檔現象級音綜，《歌手》這檔節目承接了造星模式和選秀模式的市場輸出，幾年下來接連為華語樂壇挖掘出許多寶藏歌手——或曾隱隱於市、或發掘於其他節目、或曾經短暫輝煌過、或在國外的強唱將型歌手。他們類型豐富，各具特色，都是為舞臺而生的歌者，同時又綜合了各種面相，是實打實在會唱的歌手。
即便是新一季迎來全新大洗牌賽制和加入奇襲模式，改名後的《歌手·當打之年》依然具備如上特徵。新歌手（之前沒有來過節目的）如毛不易、周深的加入，老歌手的回歸如徐佳瑩、袁婭維、華晨宇等人，都刺激了競爭的白熱化。這一屆，開播後也絕對不會難看。
為什麼會是袁婭維？
事實上，袁婭維來《歌手·當打之年》我完全不意外。
就Vocal和音樂性來看，她無疑是《歌手》這檔節目裏一顆不容忽視的璀璨明珠。既可以演繹抒情，又可以展現出骨子裡的靈魂樂soul表達；能將技能糅合於歌曲的細節中，將情感變成婉轉如水的明月光，又能和亦師亦友的音樂人合作交出讓多人難忘的表演。
無論是之前因為賽制規則和大眾選擇上沒能演唱更多歌曲的Tia，還是這檔轉而進入新一個階段的「當打之年」，都需要彼此。
袁婭維會給節目帶來什麼？
在我看來，袁婭維是一個難得兼具了舞臺性和音樂性的歌手。
「舞臺性」可以概括為袁婭維將前瞻性和獨創性的音樂審美通過舞臺表現出來，每一次現場都會給觀眾帶來不同的驚喜，「不重複」是袁婭維舞臺的直觀感受。在《歌手·當打之年》不管是Tia自己的曲目或者翻唱，都會有相當多的看點。
「音樂性」則是源自袁婭維重新定義了獨屬於自己的Urban/Soul音樂風格，在她的音樂中通常包括但不限於Funk、Big Band Jazz、Electronic和Hip-hop等音樂風格。
因此，《歌手·當打之年》的袁婭維，肯定會為節目帶來接二連三的驚喜。
我們對袁婭維還可以有什麼期待？
Tia的獨一無二，不僅僅是因為她所代表的類型表達助力她成為行走在前沿的音樂人，而是她在華語流行的土壤摸索出一條適宜於自己的國際化流行音樂道路。以前擔心Tia的國際化是不是過於「陽春白雪」，但是從不久前的新專輯《1212》來看，她在內心深處是欣賞東方文化的，甚至能聽到中國風神韻的《來》。
我會想聽她更多的新歌首唱和自我風格濃鬱的RB，當然還會期待她演唱那些在千禧年前後的樂壇遺珠。畢竟從袁婭維喜歡的音樂人裏摘取一些冷門金曲做翻唱，也一定會讓人忍不住反覆循環！
一直關注教主的朋友們應該知道的，華語新生代歌手中，袁婭維一直在教主的最愛名單上。究其原因，無非是她品味好且能唱會唱，在華語歌曲與歐美範兒混合的這條路上，個人心中暫時無人能出其右。
和大多數人一樣，教主最早認識袁婭維是在《中國好聲音》的舞臺上，她的一首《Crazy》歌如其名奉獻了令人全身雞皮疙瘩皆crazy立起的聽覺體驗。而後她在多個綜藝節目上帶來了體現自己強悍唱功與優秀音樂審美的作品。《阿楚姑娘》《蒙娜麗莎的眼淚》《不同凡響》，這些原本已被打上「好歌」烙印的曲目，在她的改編與重新演繹下，都被賦予了另一個更狂野也更深情、更性感也更自由的靈魂。
袁婭維 Crazy 不同凡響_騰訊視頻?v.qq.com
而在我心中，她在《歌手》舞臺上的每一次亮相都是可以載入《超強live大全》的乾貨。她Tia第一次以正式參賽歌手的身份亮相是2017年，在林憶蓮、譚晶、杜麗莎等一眾大Diva的包圍下，《阿楚姑娘》悠遠的鄉愁包裹在Tia靈動的嗓子裏，深情而雋永。
《Love On Top》作為Bee最難唱的歌曲之一，袁婭維在比賽中雖然適量降低了難度，但她在結石姐來之前就已通過這首歌向大家真正展示了什麼叫正確的歐美範兒，從唱功到颱風都颯得飛起，連很愛假裝夸人的林憶蓮女士都發出了顯而易見由衷而誠摯的誇讚。
袁婭維翻唱碧昂絲《Love On Top》嗨翻全場！_騰訊視頻?v.qq.com《開往春天的地鐵》也唱得令人舒爽，前半段那地鐵還在北京的地下道里疾馳，帶著你與這座城市的愛恨情仇，但當她轉口唱起《Kiss a from a rose》，地鐵便已開到了幻想中的紐約，現代且瀰漫著浪漫的滋味，但不變的是疾馳而過的灑脫，高低起伏遊刃有餘，這時候你才意識到，她可不是地鐵，是令人high爆的過山車。
我是歌手：袁婭維《開往春天的地鐵》唱功太牛了，劉歡豎起大拇指！_騰訊視頻?v.qq.com2019年，她來為恩師劉歡幫唱，一首《愛樂之城》的主題曲《City Of Star》展現了什麼叫聲音與狀態上的珠聯璧合。無論是對各種西洋音樂元素的嫻熟掌握，還是神情當中diva氣十足的自信，都渾然天成。兩位的演唱彷彿讓人又看了一遍《愛樂之城》，置身於曖昧的Jazz酒吧，只是主角變成了發福的中年音樂人和帥氣的霹靂嬌娃，卻還不讓人覺得突兀，這大概就是兩個會唱歌的人的魅力吧，可以讓人忘了外形，只關注聲音上的契合度。
劉歡、袁婭維-《city of stars》_騰訊視頻?v.qq.com而從前她在這舞臺上，頻頻獲得專業歌手們的認可，但名次卻一直不到很理想，我覺得這大概是因為，她的音樂審美終歸還是略先進於普羅大眾，而《歌手》舞臺本是一個面向各種聽眾的舞臺，相較於非常直觀令人開口跪的大粗嗓和大高音，不是每一類聽眾都能體會到Tia這種用律動與樂感催動音樂的好。另一方面她作為新人，「情懷」方面也確實欠奉，感情分難有加成。
而今年的《歌手：當打之年》有一個最酷的地方在於，來戰的都是年輕歌手，不似前幾季首發陣容一出便基本可判斷出最終歌王是哪位。作為《歌手：當打之年》的首發陣容，我覺得袁婭維是帶著底氣和勇氣而來的，聽她的音樂、看她的訪談即可知，她絕不是一個輕易服輸的乖順女孩。再戰這一役，私以為她最大的優勢之一便是滿身滿嗓的純國際化配置，而隨著音樂審美的越來越多元，至少我身邊的更多人開始更懂得欣賞Tia的國際範兒了。
當然了，臺下的聽審應該還是會有來自各個年齡段和行業的人，所以還是希望Tia在選歌方面要審慎些，前期大概還是要順著普羅大眾的審美需求來唱，造就一兩個眾人皆贊的經典後，到成績穩定時，再輸出一些更先進的審美理念也未嘗不可。從前的一些經典翻唱效果就頗好（林憶蓮的歌就完全可以選一些來唱，經典，Tia又絕對能唱出不同於Sandy的新味道），另外像是新專輯中《說散就散》的姐妹篇《不虧不欠》，作為一首內涵上下里巴人，旋律上hook又很勾人的歌曲，應該會是一個不錯的選擇。
希望Tia這次能有好的成績，也願時間過去，眾人的審美已有大範圍精進。
袁婭維是今年《歌手·當打之年》最具看點的歌手之一，我覺得這個問題可以更犀利的提問「袁婭維憑什麼可以回歸《歌手》的舞臺？」
首先《歌手》和《歌手·當打之年》在賽制上有著非常大的不同，今年的《歌手·當打之年》不僅賽制發生了改變，就連首發陣容的都存在著巨大的不同。這次的《歌手·當打之年》沒有補位歌手，選歌全面開放，也就是說，你可以一整季都唱自己的原唱作品，也可以選唱其他人的作品。
另一大點是今年的歌手陣容都是年輕歌手，而且有好幾位都是曾經參加過《歌手》並且在比賽中發揮超常的年輕歌手，就這點來說，袁婭維完全有理由回歸到這一季《歌手》當中來。
再者，袁婭維是目前華語音樂市場裏最有個人魅力能玩轉各種音樂風格的女歌手，從早年的《T.I.A》，到後面的《TIARA》、《1212》袁婭維幾乎每張專輯都能給到大家驚喜，她聲音的駕馭能力是超強的，比如在《卑鄙》裏她將Neo-Soul把控得特別遊刃有餘，她就像是一個「聲音舞蹈家」，她的音符是會「跳舞」的，自由且奔放。
到《阿楚姑娘》和《說散就散》時她又能將傳統的流行音樂演繹得深情且頗有韻味，她的辨識度高到能讓你聽她開口就可以認出是袁婭維唱的，在歌曲的傳唱度和音樂質感上袁婭維都是處在華語音樂圈上流位置的。
《消失的愛人》裏我聽到了她內心深處藏著的巨大情感，她抒發情感的方式尤為特別，她的聲音輕緩又格外的性感，就像是在你耳邊輕聲哈氣，悄悄地告訴你她音樂裏的故事。
袁婭維是大家公認的最有洋氣的內地女歌手，但其實她身上還帶著很濃鬱的東方女人韻味，這點完全可以從《1212》這張專輯中得到印證，她的發音和咬字，再到編曲都有一股很強烈的中國風感，但又十分的國際化。
從作品上來看袁婭維是一個很靈氣的歌手，但對於《歌手》這樣的競技舞臺，單靠靈氣和音樂審美是遠遠不夠，你必須還要有強悍的唱功，在唱功這一方面袁婭維更是毋庸置疑的第一人選，無論是氣息、音域，還是對於情感的把控她都能完美的完成。
像是她在《歌手》舞臺上曾留下的《開往春天的地鐵》、《蒙娜麗莎的眼淚》、《奮不顧身》、《鳳凰於飛》、《City of stars》每一場都是堪稱教科書級的演唱現場，特別是和劉歡老師一起合作的《鳳凰於飛》、《city of stars》至今都在網路上流傳，還被網友稱為「十佳演唱現場」之一。
當年她在參加《歌手》時並未取得一個好成績，雖然歌手互投成績很高，可現場的觀眾並沒有「聽懂」。三年過去了，我想，大眾的審美應該提高了不少。
就我個人而言，我是非常期待再次看到袁婭維登上《歌手》的舞臺，並且經過了這麼多年的積澱，我相信袁婭維能給到觀眾的驚喜遠遠不止於此。
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