是時候祭出這幅圖了!


總體來說肖邦的風格偏優雅華麗,李斯特張揚大氣。總結幾個他們作品中的常見技巧和風格:

肖邦:

  1. a對b:肖邦不管是什麼作品(夜曲,圓舞曲,協奏曲..)都喜歡用不規則的音符對位。例如:6對11,5對19,5對21等。這樣可以營造出一種優雅的氛圍,旋律也更加多變和好聽。鑒於題主說自己是非專業人士,你聽到這類節奏的感覺就是突然有一小節變快了,節奏變了,顯得比較隨意或即興。 (參考作品:肖邦夜曲:Op. 9 No. 1 開頭)
  2. 波蘭特色:肖邦是波蘭人,他寫了不少波蘭風格的曲目,像馬祖卡(Mazurka)和波羅乃茲(Polonaise)。不過我覺得這種風格也不好用語言描述...(參考作品:肖邦波蘭舞曲:Military,Polonaise in A, Op. 40, No. 1 或者 Heroic Op.53)
  3. 除了兩首鋼協以外,肖邦沒有管絃類作品遺世,所以如果不是鋼琴曲,那麼肯定不是肖邦的。(唯一有管絃參加的作品:第一/第二鋼琴協奏曲:Piano Concerto in E minor/Piano Concerto in F minor)

李斯特:

  1. 八度技巧:感覺李斯特喜歡把所有音階全部變成八度音階...當聽到似乎只有一個聲部(旋律)的段落,但是並不像單音彈出來的效果,而是十分霸氣磅礴,那麼八成是用八度彈出來的。(參考作品:超技練習曲:英雄)
  2. 匈牙利特色:李斯特是匈牙利人,所以他寫的一些曲子有濃鬱的匈牙利特色,匈牙利特色我覺得還是比較有辨識度的,至少比波蘭特色更明顯。比方說勃拉姆斯的匈牙利舞曲聽起來就有異域風情的感覺。(參考作品:李斯特十九首匈牙利狂想曲:其中第二首最為有名)
  3. 李斯特各種作品都寫過,鋼琴,交響,協奏等等。獨創一種叫做交響詩的新型題材 (參考作品:交響詩 前奏曲:Symphonic Poem No.3 Les Preludes)
  4. 鋼琴曲的效果堪比一個樂團:李斯特把鋼琴的表現力提高了幾個level,樂曲一般有多聲部,所以有種一個樂團在演奏的感覺。有時候聽李斯特的作品我感覺這不是一臺鋼琴彈出來的,然而就是一臺鋼琴..(參考作品:唐璜的回憶:Reminescences de Don Juan)

但是其實兩人的作品還是有不少相同點的,畢竟都是浪漫派大師,作品旋律都有很高的歌唱性,都很好聽hhh。目前只想到這麼多


一個是林黛玉,一個是西門慶。


你分不出來麼?他倆區別很明顯啊。肖邦內斂,李張揚,簡單的說。


肖邦的作品偏向於情感和場景的表述,雖然也有較難的技巧,但是技巧基本都是為音樂效果服務。李斯特的曲子大多難度都特別高,技巧的運用大多是為了炫技。除此之外李斯特特別喜歡用八度。


如果把他們當作男孩子,一個是霸道炫酷的小狼狗,另一個是憂鬱卻有想法的小奶狗。

肖的曲子很細膩即使是練習曲每一首都是有故事的,他的曲子帶有描述性並不像李那麼直接。

李斯特音樂有民族風,加上他自身也是鋼琴演奏家,曲子很多會給人「炫技」的感覺。(人家真的是手長有天賦…)

曲風其實真的相差很大…建議可以先從肖邦聽起


恩,如果是外行的話,肖邦是叮鈴鈴的響,李斯特是梆梆響吧。。。


這個其實很明顯啊

肖邦優雅華麗,裝飾音比較多,內斂;李斯特炫技,張揚,可以聽出來高高在上的感覺。


建議聽完肖邦的所有作品,這樣就能分辨了(逃)


有一說一,我差不多是小學時候就開始把肖邦所有作品循環播放了,聽個十幾二十遍,基本就能做到聽到前一句,立馬哼出後一句了。也花不了多少時間

要臉,匿了。


李斯特是天秤座尾,靠近天蠍。

肖邦妥妥的雙魚座。


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