怎麼才能做到把一首古典鋼琴樂曲做到完美和極致的處理？
如題
一首古典樂曲，你要了解它的背景和它所表達的情感。像貝多芬的月光奏鳴曲，就是貝多芬失戀的時候寫的，你需要慢慢去理解那種情感。抓住情感基調以後，理解一首曲子就要容易許多了。
再來就是技巧，你要注意要如何才能表現技巧上的細節。有些時候，一個技巧可能需要反覆練習很多次才能表現出來。技巧要練到讓內行看了，也認定你的技術，而不是幾個不懂的人在旁邊說∶「哇，好厲害啊。」這種。
最重要的一點，在遵循一定音樂規則的情況下，把你的情感，思想注入音樂中。每個人都有不同的經歷，性格，他通過音樂表達的東西也不一樣。貝多芬彈月光是失戀的感覺，而別人彈的可能又是離別的感覺。這也是音樂的魅力所在，同一首曲子，不同的手法表達不同的東西。
總而言之，瞭解曲子背景，把握曲子技巧，融入自身情感都可以幫助你更好的表現音樂。
希望能幫到題主。
不答題，藉機緩解一下練琴的壓力....1.首先把腦子切成兩半去把譜子扒下來，按照曲譜上的要求做基本處理，忐忑不安地去回課2.左右手音色要區分開啊！三關節啊！三關節！不是讓你砸琴！音色要向上！吵死了我耳朵快聾了！遂:把腦子切成四瓣去處理音色。雲裏霧裡找感覺聽音色，惴惴不安去回課3.P1P2是同一個內容嗎？音色不對！不對！不對！至此:腦子粉碎4.我是誰，我在彈什麼....
5.達到老師的要求？這輩子都不可能的。想詮釋自己的東西？先有模仿的能力再去談創造吧，不通一技莫談藝。
極致這詞太廣了......音樂的詮釋是無極致的。只能說在有了明確的標準後，去不斷地接近那個標準。我目前的標準就是....老師滿意考官滿意謝天謝地上天有好生之德，願人人皆九度手(? ?︿ ??)這個問法本身就有一定的問題。
對於一定水平的鋼琴家來說，聽鋼琴就是聽他的人生，而人哪有完美無瑕的？
我更注重一個鋼琴家彈出來的曲子有沒有說服力，而不是糾結是否完美。有時候不完美更好。
先不說完美和極致怎麼能達到，我覺得至少要彈的有個性，不要在意過於別人的看法。具體就是格倫.古爾德那種超凡脫演奏俗我比較欣賞，想怎麼詮釋就怎麼詮釋，按作者譜子標註的速度彈，不存在的。如果說部分鋼琴家的演奏是按還原作者本意，尊重原譜。那古爾德就是彈出他自己心中的理念。
彈得太個性人們會說你不尊重作者
（例如很多人黑郎朗這都神馬瞎JJ節奏？）
彈得太中規中矩人們會說你沒樂感
(例如很多人黑沈文裕怎麼沒有靈魂啊！）
很多人都必須在這之間尋找平衡
一切都只要成功服務於比賽評委
服務於自己的老師
就是最好的
只有當你憑了很高的職稱 或拿了某知名國際大獎 又或是通過開音樂會成為職業鋼琴演奏家之後
才能按照自己的想法去演奏自己內心的聲音
所以樂感（處理）這東西根本沒有最好
只有服務於誰
我覺得藝術作品永遠都在被更完善，同一個演奏者在不同時間演奏同一部作品都會有不一樣處理，沒有什麼絕對完美和極致可言。
如果非要討論完美，ummm...讓自己最滿意的一次處理就是那一刻的完美吧，至於更完美和極致的話，那就是下一次。
（我在等我的波霸奶茶，是不是跑題了而且似乎說得有點飄，但是是這個道理啦哈哈哈哈哈哈）
完美和極致的處理應該說是因人而異，完美也是相對的。要看作曲背景，屬於哪個時期樂派，個人認為作品是設計出來的，大的方面包括觸鍵，樂曲的整體構架，緩急，強弱對比，還有就是技術吧。個人感覺彈的速度快不一定好，對比度是重點。
首先一首曲子的技術層面的東西要過關，比如跑動均勻啊之類的， 然後就是錯音要少，最後就是在合適範圍裏演奏，要有起伏，要能找走向.......可能演奏一首有內涵的曲子，需要一輩子來積累吧
音樂美學有個概念，音樂無時無刻都是不一樣的，所以，完美的標準也是不一樣的，你怎樣都會有人找你的岔
完美極致 其實很難吧首先 你得有技術 手上功夫得到家這個毋庸置疑其次 瞭解創作背景 曲子想表達啥 其中的情緒變化都得清楚最後 啥叫完美極致啊！我覺得再好聽的曲子沒有哪個版本被所有人喜歡吧！
緣分到了自然就成了。前提是有足夠好的基礎，樂理知識，和一個好的老師
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