為什麼國產動畫做不出《千與千尋》這樣的故事？
對於這幾天被吹爆的《哪吒之魔童降世》，我很想表達一下我個人的疑問：1、故事劇情和主人公其實是二次創作，並不是從0到1的過程，說的直白點，還是蹭「哪吒」這個大IP；2、為什麼國產動畫大多數是主角賣慘的人設，整個劇情氛圍就充斥著陰鬱的氛圍；3、看哪吒也會被感動啦，畢竟親情，以及和命運做抗爭是人生的主命題，但是和《千與千尋》故事帶給我的感動相比，我覺得目前國動劇情還是很淺薄，為什麼國動做不出這種故事呢？
我記得喬布斯蘋果成功的時候，一直有人問中國為什麼出不了喬布斯這樣的人？
然後分析體制問題創新問題一大堆今天就可以回答為啥我們就一定要出個喬布斯？為啥就不能出個任正非？
聞道有先後，術業有專攻，如是而已
別人出了個《千與千尋》，為啥我們就得出個《萬與萬尋》？每個人都有自己的優點和長處，我們要做的就是發揮好自己的長處，揚長避短，而不是跟在別人後面邯鄲學步以己之短攻彼之長，這種很難成功啊！中國明明有很多老少咸宜的神話傳說，跌宕起伏的歷史演義，膾炙人口的民間故事，那就利用好這些長處 ，創造出有影響力的作品，那就是成功！所謂成功之路，只有堅持走自己的路，才能成功！要有道路自信！老是想複製別人的成功學故事，永遠難成功！不請自來。
題主太苛刻了。
中國動畫電影行業是有斷層的，而且到現在也沒有續上這個斷層【畢竟前面輝煌成就太高】
而在短短的這幾年。
中國在行業前景不明朗，前有龍後有虎【美國迪士尼皮克斯和日本整個動漫行業】的情況下。
依舊做出了不遜色的大聖歸來。大護法，和現在的哪吒。這當中的不容易不是外行的人可以體會到的。
為什麼哪吒這麼多人吹？不是因為這個動畫電影的精良已經超過了迪士尼骨頭社這類行業大佬，而是我們看到了中國動畫行業真的是在進步。
說個最主觀的，你看一下大聖歸來的色調配色啥的，你再感受一下哪吒魔童的。明顯舒服了很多。
你拿宮崎駿跟哪吒比，就相當於你拿中國乒乓球隊跟日本乒乓球隊比。能比嗎？有比較的必要嗎？
你不能一口吃個大胖子啊？這中國動畫電影行業才剛剛邁出一步。你總不能今天才開始練跑步，明天就讓人成為博爾特吧？
我對現在中國動畫電影挺滿意的，畢竟也在穩定進步。很期待之後的發展。
我覺得太搞笑了，國漫是個啥？中國漫畫？題主你連動畫漫畫的定義都搞不清楚上來就問「為什麼國漫做不出千與千尋這樣的故事」？或許是因為你根本不了解動畫，不了解中國動畫。
魔童是二次創作，不是從0到1？蹭「哪吒」大IP？怎麼樣？怪我們中華文化太過博大精深了唄？
為什麼日本動畫做不出《鐵扇公主》這樣的故事？
為什麼日本動畫做不出《大鬧天宮》這樣的故事？
為什麼日本動畫做不出《驕傲的將軍》這樣的故事？
為什麼日本動畫做不出《九色鹿》這樣的故事？
為什麼日本動畫做不出《天書奇譚》這樣的故事？
為什麼日本動畫做不出《寶蓮燈》這樣的故事？
為什麼日本動畫做不出《小蝌蚪找媽媽》這樣的水墨動畫？
為什麼美國迪士尼做不出《千與千尋》這樣的故事？
為什麼法國動畫做不出《千與千尋》這樣的故事？
為什麼捷克動畫做不出《千與千尋》這樣的故事？
為什麼日本動畫一而再再而三的改編本土的漫畫輕小說？關於他們的本土歷史卻沒有一毛錢的作品？
你知道日本動畫電影除了宮崎駿還有誰的作品能拿得出手嗎？
你知道萬一宮崎駿哪天去世了，日本動畫電影界的未來會如何嗎？會有誰能繼承他的衣缽嗎？
你知道中國動畫如日中天的時候，是哪個導演撐起一片天的嗎？
你不知道啊，你就會說「為什麼國漫做不出千與千尋這樣的故事」啊。
其實千與千尋的故事算不上很好，故事流暢性（商業性）比不上《風之谷》《天空之城》，如果你要看一部不求深度從頭到尾縱享絲滑般的觀影體驗，肯定會選《哪吒》。
《千與千尋》為何不夠商業，流暢？因為宮崎駿的敘事口吻，一如既往保持不說教，不解釋，不刻意煽情。
在《千與千尋》後半段其實有些東西是不解釋的，會造成流暢性的缺失，例如千尋是怎樣想起白龍的名字的？千尋是怎麼樣知道豬裡面沒有她的父母的？
而各種商業片成功的前提就是流暢，就是恨不得把所有東西（設定，人物動機等）都告訴你，讓你不會有一絲疑惑的地方。
但是為什麼《千與千尋》票房還那麼成功？除了作品質量過硬，題材吸引人，吉卜力招牌外，還有時代因素和商業運作。
那為什麼《千與千尋》還能獲得金熊獎？因為這個故事宮崎駿確實不是按照商業性故事原則來寫的，是一種超越商業性故事的有作者表達的寓言式故事。
千尋的故事表面上是一個女孩的奇遇，但故事之下包裹了一層對當時日本泡沫經濟社會的隱喻。
其實談到表達或者隱喻，電影是一種更高級的媒介，因為電影可以在故事主線之外，通過背景，環境，台詞等元素草蛇灰線講一個暗線。
而《千與千尋》正因如此充滿了多義性，而且有自成一套的符號體系，最終讓每個人都有每個人的解讀和看法。
《千與千尋》對於普通觀眾能收穫感動，對於高級影迷又有解讀的樂趣，充滿了多義性。這也是國產動畫還需要很長時間才能寫出《千與千尋》故事的原因。
當然，我也不建議國產動畫一開始就挑戰這麼高難度，我們的工業體系尚不完善，動畫人才仍然稀缺……更不用說社會對於動畫片的偏見，讓我們很難跟日本比。我們還處於故事都講的不是很好的階段，藉助神話題材，也是為了彌補這點。
一步一步來吧，這是我們要補的課。
首先回答抬頭問題：不是做不出，是不想做。
而要說為什麼，那就得先回答題主下面提出的幾個小問題。
第一個問題：為什麼要從1開始、翻新ip？
答：首先IP的定義我就不重複了，我想我懂題主想用ip表示的意思……。
因為人民群眾喜聞樂見老少咸宜，等於上了一道保險。首先看看近幾年話題度較高的幾部國產動畫電影：魁拔，大聖歸來，大魚海棠，白蛇，大護法，再加上哪吒。魁拔和大護法叫好不叫座，大魚海棠吃了宣傳福利，票房是有了，口碑卻毀譽參半。而大聖、白蛇票房口碑雙高，無疑是為哪吒樹立了一個好榜樣。這幾乎是給了國創一個可完全複製的模式：翻拍經典神話傳說人物故事，只要能保證一定水準，很容易名利雙收。
但是這也反映出了一個殘酷的問題：國創不肯從0開始，不是因為沒有想法，而是因為沒有自信。因為國內團隊輸不起。一旦暴死，基本相當於凈身出圈，所以縮手縮腳，不敢在無人的雪地上踏步，因為已經有人凍死在前邊了。（其實即使當年大賣的大聖現在也毫無動靜，非常令人心焦。）
如果說國創「輸不起」，那吉卜力就是身在大船心安穩。其實吉卜力也經常翻拍作品，比如哈威爾的移動城、魔女宅急便、借東西的小人等等，但這些都被吉卜力變成了自己的東西。而很顯然，吉卜力的原創劇情也達到了甚至高於這些翻拍作品的高度。吉卜力的口碑和水準不會容許它做出任何一部爛片。千與千尋不用說了，304億日元（接近20億人民幣）的票房是比什麼都有力的證據，相對來講評價平平的地海戰記也有76.5億票房（相當於接近5億人民幣），而即使吉卜力21世紀票房之恥回憶中的瑪尼，也有35.3億日元票房（相當於2.2億左右人民幣）。而大護法接近9千萬票房，魁拔更慘烈，三部加起來抵不過一部吉卜力票房之恥。
前路漫漫。
第二個問題：為什麼要給主角安排一個賣慘的身世？
答：這是最簡單的生成故事、製造戲劇衝突的方法。故事要素的五w一h，給主角安上一個帶有負面設定的身世，基本可以將它們全部解決。who？主角。when？打出生起。what？血繼限界。why？抗爭命運。how？誰來揍誰。最後再放進合適的場景「where」，一個囫圇的故事就出來了。不止國創喜歡用，大家都喜歡用，簡單粗暴效果拔群。
但這也反映了國創的另一個問題：在市場造成的壓力下，劇情還欠那麼一點打磨。一個模式用多了總會厭倦的。
第三個問題：為什麼國創劇情淺薄？
答：承接上個問題，劇情的打磨還欠點火候。其實這兩個問題可以捏在一起來回答。
哪吒講述的是一個鬥爭的故事，千尋講的是一個成長的故事。也許我們可以看哪吒看得熱血澎湃、意猶未盡，但哪吒並不是一部可以靜下心來細思其中道理的電影，而千與千尋是。並非這兩種主題有個孰優孰劣，而是因為哪吒在做好本職工作也就是講故事方面已經花了很多功夫，而千尋則舉重若輕，在講好故事的同時把一切都融入了影片的細節當中。當然我並不是要批評哪吒，因為能講好故事已經不容易了。但與千與千尋相比，真的就差那麼一些打磨。
千與千尋可能只是一部動畫電影，但其中的細節和象徵意義可以寫一部書，甚至可以說千與千尋就是一個日本社會。比如千尋的父母變成豬、千尋被湯婆婆剝奪名字、湯婆婆的巨嬰寶寶、透明的無臉男、骯髒的河神、單程列車、錢婆婆送的頭繩、甚至只在回憶中出現的一隻紅鞋……並且影片有數處大膽的留白（白龍和湯婆婆的契約、千尋一家離開幻境之後對車子上厚厚的灰塵落葉的反應等），使得即使電影結束以後也能令人在回憶起電影時不由自主地思考，每次重看都有新的感悟。
故事相當於經濟基礎，而其中蘊含的層層哲理是上層建築。哪吒還停留在喊口號的「抗爭命運」「親情友情」的簡單層面上，而千與千尋做到了通過故事引人反思成長、反思人生意義，甚至反思人類社會。而這些細節、隱喻和深層次的象徵和哲理，是國產動畫不能加，不想加嗎？否。我覺得是第一個問題造成的對市場的焦慮，以及強大的主旋律導向，導致了國產動畫並沒有心思和空間來考慮並加入這些更追尋上層建築層面的問題。在當前多方面的強壓下，先做好一個流暢的故事已經不容易了。
回到最初的問題：不是做不出，而是不想做，不敢做，不去做。
國產動畫現在難以趕上當年的輝煌，但我覺得不用急，畢竟胖子餓瘦了也沒法一口吃回來。最好的做法是一步一個腳印，不可好高騖遠、不可盲目悲觀、不可無腦捧殺。哪吒雖然還遠遠達不到讓國產崛起的地步，但它讓中國的觀眾們看到了希望。
最後用千與千尋主題歌的一段歌詞來結束這個回答吧：
海の彼方にはもう探さない（再也不去向海的彼端追尋）
輝くものは、いつもここに（因為那閃閃的光輝就在這裡）
私の中に見つけられたから。（永遠都藏在在我的心中。）
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