成龍的粉絲都是怎樣的人？
似乎現在的年輕人都不太了解成龍，甚至有不少冷嘲熱諷的聲音，但同時也有很多人在力挺成龍，想知道成龍的粉絲究竟是怎樣的一群人？
大概是一群，比較能分清業務能力與道德水平的人吧。
就我所在網路上觀察到的，以及我自己的心態而言，成龍粉絲是對自己偶像的黑料最不怯於迴避的人。就在年三十看春晚，成龍登台演唱時，我還在微信群里（近乎惡毒地）調侃這位「真·我從出生就開始喜歡」的偶像大哥：
「你們要學學成龍：雖然我風流，出軌，兒子吸毒，我仍然是華人之光，仍然能上春晚。」
你以為我是自詡粉絲的黑子？我從小學時就在影碟店把從古早的《醉拳》《A計劃》《警察故事》系列到當時最新的《上海正午》《80天環遊地球》《特務迷城》全淘了一遍，人生買的第一本日記本，寫的第一篇日記就是關於成龍，電視上只要一放成龍的電影我就挪不動步，學著他翻牆爬樹，以能挂彩受傷作為像他一樣的硬漢的象徵，在面臨人生重大抉擇和考驗時，激勵我的永遠是他在電影、在生活中拼搏到底的精神，2005年在他參加一個活動時，我要到了他的親筆簽名，恭恭敬敬地裝裱進書桌上，留學時自我介紹的起手式永遠是：「我的英文名是Jackie，因為我的偶像是成龍。」而這句話基本都能收穫對方理解的微笑。
現在的很多流量明星，都特別需要「人設」，粉絲也特別樂於去維護這個人設。對自己偶像的道德水平，他們總是給予過高的估計與期待，甚至在這種人設崩塌時，寧可捂起耳朵大喊「我不聽都是騙人的」，也不願意麵對自己的偶像就是流水線工廠包裝出來的一個粉色泡沫的事實。也許是因為，對這些粉色泡沫而言，「人設」「道德」是他們貧瘠的業務能力下唯一可以倚仗的賣點，一旦失去了，粉絲也就無從依靠，也無法再說服自己去喜歡這些泡沫了，所以他們要殊死反抗。
但是成龍的粉絲完全不需要依靠這些所謂的賣點。因為即使離開了這些賣點，成龍依然是一個業務能力過硬，在自己的領域裡作出了史詩級貢獻的偉大的人。他為數不清的人帶去了歡樂，也為他的同行提供了無數靈感，他崛起於功夫電影，但又超越了功夫電影，成為了世界電影之林的一座巍然聳立的豐碑，他是魯迅筆下「有缺點的戰士」，又何必在意嗡嗡蒼蠅對他私德的指摘呢？
何況，即使真要揪私德，成龍也是屬於大節不虧者。作為唯一一個在世的、世界知名的華人明星，他出席重大活動總是一身唐裝，毫不吝於表達自己中國人的身份，和身為中國人的自豪。他幫助我們在世界面前挺直了腰桿，讓世界看到了一個溫暖、正直、善良、幽默的中國人形象。
成龍是戲班出身，學歷有限，一些黑子也喜歡揪著這點攻擊他。我看了許多成龍的訪談，也看得出他確實是一個不善言談的人，他的表達能力有限，總是要手舞足蹈配合他的話語，還總喜歡發明一些奇奇怪怪的擬聲詞和象聲詞，Duang的誕生就和他的表達特點有關。
但是學歷並沒有限制他的格局。成龍是一個有宏大視野的人，他所關心的事情，往往超越了一己私利，上升到家國高度，他把他生活里所關注的議題，都在電影里表達了出來，儘管有時有生硬說教之嫌，但是仍然能看出成龍的格局，關心兒童，關心環保，保護文物，呼籲和平……一個學歷不高的人，能在電影里鍥而不捨地宣傳這些大命題，這應該是成龍粉絲的驕傲，我們的偶像是一個心中裝著大愛、有著家國情懷的活著的傳奇，多少博士學歷的人，都未必能有這種視野和氣量呢！
然而包括我在內的很多成龍粉絲，我們都對成龍的很多黑歷史了如指掌，我們也都很清楚自己的偶像並不完美，但我們都是在承認這種不完美的前提下，依然願意表達內心最真切的崇拜與尊敬：
「我知道他有很多缺點和問題，但就沖他不怕危險、拚命拍戲，為世界帶來無數歡笑的精神，我也願意做他的粉絲。」
@蘇沉船 是研究成龍問題的專家，當年在知乎一炮而紅的回答就是「如何評價成龍」，當時以其褒貶難測、粉黑難辨的文筆，將成龍的成就與缺點一概鋪陳開來，呈現出了一個極其複雜的成龍面貌。在我看來，這就是典型的成龍粉絲，不吝嗇對他成就的無限讚美，也不憚於對他過失的批評調侃。這種心態，恰恰有助於理解人的複雜性，從而跳出非黑即白的二元觀點。
也因此，成龍的粉絲，尤其是老粉絲，大都比較清醒，知道自己崇拜成龍是因為什麼。並不會因為崇拜成龍，就去宣揚他一切有理。比起這個，他們更喜歡交流成龍的哪部電影、哪個鏡頭給他們帶來的震撼最大，更喜歡交流成龍曾怎樣溫暖過、激勵過他們的人生。
成龍的粉絲，是一群挺實在的人吧，我想。
22年前，一個名為「爛番茄」 的電影評論網站誕生了。
現在，它幾乎是地球上最知名的影評網站，好萊塢電影行業也因它產生了巨大變革。
但很多人不知道的是——
當初創始人Senh Duong建立這個目前規模最大的影迷聚集地的初衷...不過是想收集成龍電影的影評。
沒錯，這位名字有點像duang的大佬是成龍的忠實粉絲。
所以要問成龍的粉絲都是怎樣的人？
我的回答的第一部分會是——數不清的像Duong一樣的大佬們。
用周潤發的話來說：
「成龍不單是我的偶像，而且是全世界的偶像」。
舉幾個例子。
奧巴馬是成龍的粉絲——他還肯定了成龍在美國也是家喻戶曉的明星。
英國前首相布萊爾是成龍的頭號粉絲——他最喜歡成龍的《尖峰時刻》。
木村拓哉是成龍的忠實粉絲——有次他跟成龍拍照，特意彎腿說不能高過成龍以表尊敬。
比較誇張的成龍粉絲還有迪拜皇室——成龍拍《功夫瑜伽》的時候，迪拜皇室不僅免費借出了70多輛名車，公主還借出了自己養的一隻獅子。
王儲哈姆丹甚至借出了當時全球就一輛值五個億的超跑Devel Sixteen，跟成龍說你隨便開...
可見，發哥的這句話完全沒有任何吹捧的成分。
要說吹，成龍的另一位迷弟昆汀可能才是最大的龍吹。
早在1995年，成龍在美國拿到了MTV的終身成就獎。
（要知道，那時成龍都還沒有在北美大熱的作品，拿獎全憑粉絲的熱情。）
昆汀是那個獎的頒獎嘉賓，介紹成龍時說他是「電影史上最出色的動作片演員」。
搞得成龍自己都不好意思了...
影迷都知道，昆痞閱片無數，但他最喜歡的動作片還是成龍的《警察故事3》。
「擁有最精彩的特技，是電影史上所有最精彩的動作戲碼中，最棒的一個。」
昆汀如是說。
後來成龍通過唐季禮導演的《紅番區》成功進入了美國主流電影市場，在好萊塢的知名度就更是一發不可收拾了。
（最近的賀歲片里正巧也有一部這兩位合作的《急先鋒》，但其實就連「賀歲片」這個中國特色的電影名詞，都是從當年他倆的這部《紅番區》開始的。）
除了昆汀外，好萊塢里的成龍粉絲可太多了...
電影頻道《中國電影報道》曾為成龍做過一個《外國群星如何評價成龍》的專題。
上面就有國外各大導演和演員對成龍的評價。
可以看到，這些大佬們是如何在談到成龍時秒變迷弟迷妹的。
比如《指環王》三部曲、《霍比特人》三部曲的導演大帝彼得傑克遜，說自己早早就愛上了成龍的電影。
「海王」傑森莫瑪：「成龍是一位先驅，大家可以學習的榜樣。」
專題里唯一的非好萊塢人士、大家都很熟悉的阿米爾汗說自己是成龍的超級粉絲。
他還提到自己見到成龍時有點小緊張，但覺得成龍是個特別溫暖的人。
「死侍」瑞安雷諾茲說，成龍是一個傳奇。
他還說，自己在《死侍》里輕鬆幽默又硬核的動作戲都有受到成龍喜劇的影響。
近年越來越享譽世界的華人導演溫導則羞澀地說，自己是看成龍的電影長大的。
前年憑《羅馬》砍下金獅的阿方索卡隆說自己看過成龍的一場自行車追逐戲：「太好看了」。
（他是導演里比較出名的技術控了）
18年在中國大陸上映的《寂靜之地》的女主角艾米麗布朗特說：
「他讓大家覺得自己也能成為成龍。雖然我們都無法變成他，但他讓所有一切都變得很輕鬆」。
17年在中國大陸上映的《降臨》的女主角艾米亞當斯說：
「他就是那種每時每刻都輸出正能量的人，把所有的工作精神都投入到他的電影里，觀眾能從大銀幕上感受到那種能量，對此我很感激。」
此外還有——
《綠皮書》導演彼得法拉利、
《月光男孩》導演巴里傑金斯、
《為奴十二年》導演史蒂夫麥奎因、
《貧民窟的百萬富翁》女主角芙蕾達平托、
「漢尼拔」麥斯米克爾森、
《一個明星的誕生》導演兼男主角布萊德利庫珀
...等等。
大佬和明星們如此，普通影迷更不用說了，就是一個字——多。
要問成龍的粉絲是什麼人，回答還可以是——
美國人日本人韓國人新加坡人馬來西亞人德國人俄羅斯人...
除好萊塢外，成龍在亞洲其他國家乃至歐洲的影響力都是恐怖級別的。
最直觀的就是他的電影在這些國家的成績：
在日本，成龍電影迄今累計票房已經超過了600億日元。
其中單片最高為《A計劃》31億日元。
80年代24部影片在日本上映，累計票房就達301億日元，平均票房12.54億日元。
紀錄至今無人能破，甚至接近都沒得接近。
在韓國，成龍有43部電影打入過年度前50名，主演影片年冠一共17次。
其中，《醉拳》的首爾觀影人次就接近90萬。
在新加坡，成龍累計票房已達1.1億新元，當中破300萬新元的多達8部。
1978年，成龍憑《醉拳》的146萬新元票房打破新加坡歷史票房紀錄。
此後，更是在1996年和2012年分別憑《警察故事4》和《十二生肖》兩次打破新加坡華語片記錄。
在馬來西亞，成龍拿過11次華語片年冠，也多次打破歷史票房記錄。
最後一次是2017年的《功夫瑜伽》，破了《美人魚》和《葉問3》的記錄。
在德國，有一條街Jackie Chan Street以成龍的名字命名。
本來通常只有一些對德國有貢獻的人，在他們百年後才有這個榮幸。
而成龍是在德國拍戲時順道去了那裡，在那個地方站過，那裡就變成了一個旅遊景點...
我還看到有影迷說成龍在俄羅斯也是無人不知無人不曉，只不過他沒咋去過俄羅斯...
綜上所述，成龍的粉絲是真真正正地遍布了世界的每個角落。
雖然可能大家都知道成龍的全球影響力很大，但說實話，我深入了解過後的感受是，成龍在世界範圍的影迷群體數量，真的是遠超年輕一代想像的。
因此要簡單定義這麼龐大的群體「是怎樣的人」，可能還真的有點難度。
不過，倒是可以從粉絲對成龍的評價以及成龍電影的特質來側面說明成龍粉絲是怎樣的人。
首先，是幽默。
會發現，世界各地的影迷們提及成龍，在眾多讚美詞里「幽默」佔了很高比例。
不得不說，成龍是把幽默融合進動作場面的先驅之一。
但更重要的是，他在電影中所呈現的風趣的樣子，也改變了很多國外影迷對華人的印象。
當國外影迷從電影里的成龍身上去認識中國人時，他們看到的不僅是Kungfu man，更是身手矯健但同時又幽默大方、極具魅力的東方人，這是其他中國電影人都沒有做到過的。
其次，是有愛心，很多人會忽略這一點。
如果細細了解就會發現，成龍很喜歡在電影里放一些熱愛環境、熱愛地球的因素。
他也一直都表現得對小孩子關愛有加。
比如他的朋友曾說你的電影我不敢放給孩子看，怕嚇到他們，於是他就刻意把動作喜劇化了。
再比如成龍到非洲看到小孩子沖他比醉拳的招式，他害怕會教壞小孩子，於是在《醉拳2》里刻意讓主角喝工業酒精，用漫畫化的方式告訴大家喝酒是不對的。
還有《寶貝計劃》里對孩子更是無比關心，《我是誰》里把壞人的錢全捐給了兒童慈善基金……等等。
再者就是大家都知道成龍拍起戲來有多拚命三郎了。
所以，一定要從成龍出發給成龍的影迷們做一個畫像的話，我覺得「拼搏」、「幽默」、「有愛心」都挺合適。
話說回來，成龍也是要七十歲的人了。
經常看到他出席活動的視頻，走路的狀態都明顯看得出他真的老了。
還記得當年拍《警察故事》，他冒著危險從六層樓高的燈柱上滑下來，震撼了我幼小的心靈。
後來才知道這個鏡頭拍完以後，他的兩隻手掌都被二級燒傷，但當時的他卻只顧著歡呼。
入行已經60年，拍戲無數，受傷無數。
如今66歲，敬業如初。
可以說，成龍的每一個粉絲、每一份尊敬都是他一點一滴用整個藝術生命為自己博得的。
正巧最近就看到很多平台上都有支持成龍的聲音，裡面還不乏許多快手和抖音等短視頻門戶的大V和網紅。
其中影評人Sir撰文讚揚成龍：
「這實力派，中國真沒人能取代」。
作為動作喜劇流派開創者、動作片革新者、唯一拿到奧斯卡終身成就獎的華人，從很多方面來說，成龍確實都是站在中國影壇最高點也是最受歡迎的中國電影人。
所以才會有如此眾多不同身份的影迷們對他的支持。
或許如今很多人會覺得，成龍已經不如以前受歡迎了。
我覺得這話對，但也不對。
如今的影壇和世界都比過去要複雜了很多，哪怕巨星如成龍，都要不斷適應新的世界與事物，其中就包含新的觀眾口味和電影技術。
但我覺得，無論世界和電影如何變，總有一些東西是不會變的。
也總有一些熱愛和影響，將一直延續下去。
答案很簡單：成龍影迷都是真正愛電影的人。
這要從幾十年前說起了，相信很多人跟我一樣，是看著成龍電影長大的。
當年，家裡不寬裕，只有一台黑白電視。
只要電視上有運動的畫面，我就會盯著看，常常離得太近，被大人罵。
在看成龍之前，我第一次看的武打片也不是李小龍，而是電視劇《雪山飛狐》。
當然看不懂故事，也記不得場景，只記得那種港式 b-box 武打片音效，聽起來很爽。
後來，第一次看成龍電影，是去電影院里看的《雙龍會》，記得還是爸爸朋友送的票。
我媽告訴我這個人叫成龍，是個武打明星，他喜歡自己上陣做危險動作。
最後還要叮囑我：「這些都是特技，是假的，小孩不能學！」
那是我人生中第一次知道，什麼叫特技演員：
就是不管傢具樂器，什麼都能抓起來打壞蛋的人。
那也是我人生中第一次，在一個黑洞洞的房間里，跟 100 多個陌生人，一起大笑，一起屏住呼吸，看著成龍在銀幕上玩命，影片結束一起鼓掌。
這可能算是我最好的影院體驗之一。
回家路上，我跟我爸媽說，我喜歡成龍。
沒過幾天，我爸就帶回一台錄像機，一盤錄像帶。
我媽驚了，「哪來的？」
我爸淡定一笑，「借的。」
那天晚上，我們全家人第一次看錄像帶，看成龍的《紅番區》。
現在我當然知道，《紅番區》是 R 級片，可能不適合那麼小的孩子。
不過，成龍電影雖打鬥，卻很少見血，又是喜劇，當時家長也不覺得有什麼。
而且這片實在太精彩，太好看了，我還想再看一遍！
「不行，明早上還要還給人家。」
「那能再借出來么？」我問
「能，可那邊就沒成龍的錄像帶了。」
於是，我只好等。
只要一聽到電視里，港式 b-box 武打音效出現，就停在那等。
等到成龍那張臉出現在電視上，就不換台了，接著看。
就這樣在電視上看了幾部成龍，經常趕不上片頭，也不知哪部是《飛鷹計劃》哪部是《白金龍》。
那時候只覺得快樂，認為好電影就該這樣，打得漂亮，笑得開心。
一年年過去，家裡也添置了 VCD 機，當然是愛多牌，成龍做廣告的嘛。
「愛多 VCD ，好功夫」
沒想到，就是這台機器，讓我漸漸不喜歡成龍了。
那時我已經認了幾個字，喜歡看學校語文老師推薦的《讀者文摘》，翻報紙總要翻到文化版，每周都追著看電視節目《環球影視》，知道了很多外國電影。
而且，女生更早熟嘛，她們會湊在一起看小說，討論的都《泰坦尼克號》之類的「藝術片」。
我也有樣學樣，求著爸媽買些盜版 VCD 回來看。（抱歉，我也看過盜版）
其中當然有什麼《肖申克的救贖》、《貝隆夫人》，還有同學都沒看過的《教父》。
就算看華語片，也要看關錦鵬的《阮玲玉》這種，到海外拿獎的電影。
看過幾部外國片，就心高氣傲，覺得自己比同學們都厲害。
男生都還在看《古惑仔》，太俗了，像成龍這種打打鬧鬧的片子，也是不夠藝術，沒思想。
正好，那時他去了好萊塢發展，拍的那幾部好萊塢電影，當時覺得，跟我之前看的那些美國片沒法比。
用王朔話講就是：「四大俗」，全是俗套。
那個年月，他幾乎每年都有新電影上映，又出了各種事件，這個台娛樂新聞里講他，換個台綜藝節目上也有他，幾乎天天都能看見，濫大街。遠不如那些外國大鬍子導演，眉頭緊鎖，一臉深沉，更像個「藝術家」。
那台愛多 VCD 不知搬哪去了，電視下面換成 DVD 。
其實，在這之前，我就已經不喜歡成龍了。
有 DVD 之後，就看得越來越多，而且越來越深奧難懂。
想來是少年人腦子裡沒思想，就要拚命看那些最有思想的片子。
以為難懂=好，越難懂越好。比如《穆赫蘭道》，看完整部片子，都不知道為啥要叫這名。
這個階段持續了很長時間，一直到我真的工作，拍片剪片，之後又看過很多電影，我才慢慢重新發現成龍。
這麼說吧：
越了解電影，我越尊敬成龍。
說穿了很簡單，當你不再執念於電影故事的思想性哲學性，真正能關注電影本身的時候，我相信，你也會發現成龍的厲害。
而當你真正拍過電影（哪怕是個小視頻），你就能體會到，膠片時代成龍的辛苦。
讀過電影史都知道，1930年代，好萊塢歌舞片迎來了一次大轉型。
在設計舞蹈時，不再純看舞技，而是把畫面漂亮放在第一位，所謂 Dance for camera。而動作片，要等到成龍，才真正做到 Fight for camera.
你肯定看過這種電影，用個大全景鏡頭拍動作場面，所有人都在同一個畫面里。每次說一起上的時候，總是要一個個上跟主人公對打，鏡頭時間很長，後面的人就在背景里來回來去動，虛張聲勢，很奇怪，很假。而且，在全景里動作幅度小，畫面運動小，看起來很難看，沒節奏。
到了成龍手裡，他想出一招：幾個人一起上的時候，同時開打。
然後打一兩個人時，切到特寫，攝影機用更緊的景別，避掉其他人。
而且，一拳一腳，音效有節奏，彷彿打擊樂鼓點。
所以，成龍不是一般的動作明星，他改變了武打片電影語言，是一流的電影人。
有次看電視採訪，成龍說：
「觀眾看這部電影會覺得：誒？成龍雖然已經是老爺車，但跑得還不錯嘛。其實秘密是，因為我懂剪接，同樣的動作，剪出來會更強。」
看下面這個視頻，你就知道他沒吹牛。
放眼整個電影圈，沒幾個明星能剪膠片剪得這麼麻利。
成龍剪輯《A計劃》（日版特典）為了拍得好看，成龍還學會了攝影。
他會用攝影機講故事，很少用手持攝影。可能不想讓觀眾注意到攝影機的存在。所以他的攝影風格簡單明快，沒有廢話，觀眾能注意到的東西都有用。
比如《紅番區》這場戲，畫面正中間總有根柱子，初看覺得挺彆扭。
看到後面就知道了，
果然，壞人撞在柱子上。動作段落，喜劇收場。
類似這種用例子有很多，成龍很會用視聽語言來做喜劇。關於這點，早有專家總結過：
【幀影幀畫】成龍：動作喜劇的成功秘訣 @柚子木字幕組_嗶哩嗶哩 (゜-゜)つロ 乾杯~-bilibili?www.bilibili.com
成龍，作為明星電影人，除自己賣座之外，他還一直不斷幫助別人，帶出了一大批人。
可以說，當年整個香港電影的輝煌，背後有他的功勞。
成家班就不說了，成龍還影響過洪金寶，給他做替身的錢嘉樂，八爺袁和平，當然也包括導演唐季禮等等，當年都不僅是賣到全亞洲，還賣到美國，吸引到一大批美國影迷。
商業娛樂片之外，成龍還自己投資支持小眾藝術片。
比方說，我當年喜歡看的《阮玲玉》，就是成龍投資的。
關錦鵬之前那部狂攬 7 項金像獎的《胭脂扣》，也是成龍投資。
也許，成龍永遠不會去拍這種電影，但我佩服他，有眼光能給這種電影投資，而且放手讓關錦鵬發揮。
當然，還有個原因，就是關錦鵬給成龍做過副導演。
《胭脂扣》的金像獎紀錄一直保持了十年，直到 1997 年才被《甜蜜蜜》的 9 項大獎所打破。
《甜蜜蜜》的導演陳可辛，入行學徒就在成龍劇組。
當年，兩位在成龍的《龍兄虎弟》里還合作過，關錦鵬任副導演，陳可辛做製片。
這可能不算巧合吧。
在影視圈的前輩中，成龍一向口碑很好。
當年美國 Panavision 研發的新型攝影機，重量輕聲音小，拍攝品質很高。
可惜公司政策只出租不出售。而這種業內流行機型，自然都在好萊塢製作組手裡，亞洲國家就不用想。只有成龍搞到兩台放在香港，於是日本韓國東南亞的電影拍攝，都能用上跟好萊塢一樣的攝影機。
坦白講，影視行業里，有很多人不願分享。
自己的經驗，學到什麼新知識，總要藏著掖著，一問三不知，唯恐被人偷了去，自己卻無時不刻想要偷別人的創意。
甚至我還認識一個導演，拍照從來不發朋友圈，號稱怕別人把他的照片偷走。
成龍不一樣，他把自己拍電影幾十年的經驗招數，都倒出來，拍了一套片子就叫
《成龍的特技》。
內容實實在在，乾貨滿滿，電影愛好者必須看！
（恕我直言，如果全國所有人都看過這套紀錄片，我國電影製作水平絕對提高不少）：
【紀錄片】成龍的特技【全網最佳】成龍親自解析動作場面拍攝技巧（又名成龍：我的特技）_嗶哩嗶哩 (゜-゜)つロ 乾杯~-bilibili?www.bilibili.com
不僅中國，其實成龍影響了整個世界。
剛說過，成龍電影在全世界大賣，自然有不少外國影迷。
這群影迷能到什麼級別，除了 @張佳瑋 說的遊戲、漫畫之外，我再講個突破次元壁的故事。
話說加州大學柏克萊分校，有Senh, Patrick, 和 Stephen 哥仨好朋友，在 1998 年底，建了一個電影評論網站。起初，成龍粉絲 Senh 想弄成一個成龍電影資料的集散地，於是在建站初期，他就一直在搜集成龍電影的各種評論。
日積月累，這個網站不斷從成龍粉絲群中擴展開來，直到今天，成為全世界最大的電影和遊戲點評網站——Rotten Tomatoes。
是的，成龍粉絲創建了爛番茄。
就是全世界網友，現在天天看評分的那個爛番茄。
這，還只是圈外影迷。外國影視圈內，成龍影迷更多。
昆汀等等都不說了，其他大導演有：
- 埃德加·賴特（《殭屍肖恩》《熱血警探》《極盜車神》）：你看他的《世界盡頭》，打鬥場面完全是成龍的套路；
- 沃卓斯基姐妹（《黑客帝國》《雲圖》《V 字仇殺隊》）：別看請八爺做武指，他倆說尼奧打得要像功夫大師 Jackie Chan；
- 柳昇完（《老手》《柏林》《軍艦島》）：他那部《老手》，幾乎就是成龍電影了；
- 馬修·沃恩（《王牌特工》《飛鷹艾迪》《兩桿大煙槍》）：《王牌特工》專門請來成家班的人當武指……
正因為成龍和他那一班兄弟，影響到好萊塢，乃至全世界的電影人，所以奧斯卡才會給他終身成就獎。
影史最年輕的 奧斯卡終身成就獎 得主，就是成龍。
而成龍則坦言，自己受到美國電影的滋養：
聽說，今年成龍又有一部新片，又拉上了老兄弟唐季禮。居然 65 歲還親身上陣，換做其他人，早就回家享清福了吧。我決定，不管怎樣，今年春節至少要去趟電影院，看看那個陪我長大的成龍。
2020-01-23 更新
成龍新片撤檔了，也算意料之中吧。
如果不撤檔，還教大家戴口罩去電影院，用歡笑戰勝病魔，那就不叫電影人了。
成龍深知這一點，陳可辛導演，也深知這點。
電影人的底線，就要尊敬觀眾。
各國領導人。
比如奧巴馬和安倍晉三。
現在的各國領導人年輕時是80年代，當時李小龍已經駕鶴西去，香港電影最熱門的人就是成龍。
你們可能不知道，一個外國人，在日本電影雜誌的讀者投票中連續數年當選人氣最高的男演員是什麼概念，我們用兩個字來形容這種人——影怪。
排在大哥下面的影星包括：
吉布森，李小龍，福特，真田廣之，許冠傑，德尼羅，史泰龍
李的黃金時期更早一些，他的粉絲往往都是30後40後，現在影響比較小了。而成龍影響最大的群體是60後70後，現在恰好控制著各個發達國家，所以成龍的影響力也就格外的大。
估計80後90後上台時，熱門的會是小李和基努里維斯？
大概從去年《英倫對決》開始吧，大家都說成龍有些老了。
是老了：64歲了。
以及，他也不是剛老的——我覺得，現在看電影的主力軍接觸成龍開始，他已經老了——而且已經是傳奇了。
所以每次都是：看著他的影迷平時不聲不響的，但每次撐他的人，還是那麼多。
（就像網上張學友擁躉看著不聲不響的，每次演唱會還是有人去，還能順便抓住幾個在逃犯啥的……）
我覺得：
成龍在大陸，真正最忠實的擁躉，一部分老廣東，然後，許多是1990年代錄像廳愛好者，以及曾喜歡在大巴上看VCD的那一代人……吧？
畢竟大多數大陸人接觸到成龍電影時，已非他最能打的時候了：成龍是1954年生人。我印象里，第一部成龍「大片」在我們那裡的電影院熱火四射地上映，是《紅番區》？
那年他已經40歲了。
他最能打最拼的時候，是1980年代，那會兒許多片子都沒進來。《醉拳》系列，我都是看錄像補的了。
也因此，我私人覺得，在21世紀的互聯網上，成龍的地位是被低估的。
移動互聯網風行到街頭巷尾之前，互聯網討論電影的大家，都多少偏文藝向。大家討論更多的是文本和情懷類的東西，討論喜劇的也多是周星馳1992年之後的作品。
成龍巔峰期的電影，嚴格來說也不是李連杰那樣的漂亮打戲、周星馳那樣台詞可以大家一起背的喜劇，而是，我瞎起個名字：「利用一切已有器械追奔跳打動作戲」。這玩意比一般的打戲顯得雜耍，所以好看，但很難引起大家一本正經地討論。
倒不是這裡頭沒學問，而是動作編排、場景布置、鏡頭變化，這些不像台詞那樣一目了然。
但在我那些販夫走卒的親友里說起來，成龍就是很牛的，「好看！」
我自己接觸到成龍是1990年代初，那會兒有首歌很紅，《明明白白我的心》，他跟陳淑樺唱的。卡拉OK里情侶對唱常用。歌本身，用我一位長輩的說法，「他是真不會唱歌。」後來楊佩佩版《倚天屠龍記》紅了好幾首歌，《刀劍如夢》、《愛江山更愛美人》，沒什麼人記得成龍那首《給我一片天》。
大概成龍唱的歌都是這種，溫情脈脈、很正能量、歌聲不佳、靠勤補拙吧？
一直沒啥距離感，現在想想，也是他的優點。
是大片，是大腕，但很平民。去看他的電影，沒啥負擔。有個預期，看完了也很滿足，好了。
現在說到成龍作為電影人的地位，也都強調他拼。畢竟他不像李小龍，夭矯如龍、驚才絕艷。他的大多數電影，就是變著花樣，追奔跳打、有什麼使什麼。不強調他多酷炫多聰明，主要是隨機應變，以及能打。
我還記得2004版《新警察故事》上來時，有朋友看完了，回來跟我誇：謝霆鋒是帥，吳彥祖那尤其帥得妖艷……哦對了，那主演是成龍。
那年成龍50歲了，還在拍各種高難度鏡頭——這事被媒體到處誇。
現在，64歲了。
然後《急先鋒》的特輯視頻中，成龍駕駛的摩托艇在轉彎時翻入水中，嚇到了現場的劇組與導演，好在成龍安全歸來。
怎麼說呢……他出類似新聞，就像張學友演唱會又逮住犯人似的，屬於常規操作。
然後無數影迷出來感嘆大哥太拼了，安全第一：老影星的擁躉都是這樣，沉默，但是在的。
換個角度想想：他的同一代人，即七小福。我現在想元彪，總覺得他的巔峰期留在了《六指琴魔》和《新碧血劍》；元華和元秋在《功夫》里演包租公包租婆時，我還有朋友問我這是誰，看著招式不錯。
其實成龍也該算是上個世代的人了。他那套功夫，那套拍法，硬生生撐到現在。
七小福都能打，但最後也只出來一個成龍。
大多數打星有其極限。若非永遠定格在一個歲數——比如李小龍的33歲——要麼便是老去和被忘卻。
成龍是，真的將他那套東西發揚光大了。他也知道吃這碗飯得付出多少代價。
以前可能寫到過這茬：
我認識的法國人，比較認的華人電影人是：梁家輝（因為《情人》）、梁朝偉和張曼玉（因為《花樣年華》，也因為法國人都很喜歡王家衛）、張國榮（因為《霸王別姬》）、鞏俐（她在海外永遠最有名）。
以及成龍。
雖然說起成龍來，好像畫風跟其他諸位不同？
畢竟文藝青年，不會以看成龍電影自豪。但至少在巴黎，在巴黎十三區——一個老華人區，河邊有國家圖書館，河對面貝西公園裡就是法國電影歷史館——Jackie Chen和Bruce Lee的名氣極大，形象極好。
好到菜市場賣水果的法國大叔，閑來無事都拿個胡蘿蔔學李小龍的雙截棍，學成龍的拋接耍。那是真的喜歡。
他們喜歡成龍，就像我們現在喜歡郭達斯坦森們似的，嗯，可能還多一點。
有愛看老港片的法國朋友跟我說，他認為成龍是香港的印第安納·瓊斯。他的理由是，成龍的電影里，演的都是一個人；他的那些比如《紅番區》、《尖峰時刻》、《神話》之類，就是變著法到某個奇景去，解謎、破案，打打打。
——後來我打致敬印第安納·瓊斯系列的《神秘海域》時，也一晃神，想：「還真是，內森·德雷克，論高難度大驚險，還真像成龍……」
成龍的電影大多還算是喜劇結局，不深沉，很活潑。看的人過程緊張、刺激、歡樂，結局挺高興，但也就過去了。
他不是一個想拍深沉電影的人。如果喜歡老香港雜耍喜劇的，會覺得很開心；但對影評家而言，能談的有限。
所以還是那句：
文藝片愛好者與評論家們，不會太談論成龍。
外國人很喜歡成龍，但中文互聯網並不全知道這個事。
這一代人看的是老去的他。他年輕時的影迷，許多都是我們父輩了。
我小時候一起擠錄像廳看許冠傑、看成龍的那些人們，在大巴上嚷著「放部成龍來看看」的乘客們，很愛成龍，但他們不代表主流言論。
畢竟今年，他也64歲了呀。
有兩個長大後才知道的細節，讓我真正理解：成龍在我們知道他時，已經是傳奇了。
距今近30年前，有個遊戲叫《成龍之龍》。
1991年，已經有一個遊戲以他命名、拿他取型了。
想像一下這多可怕。
更早一點。
1985年，《龍珠》開始連載。大概是在1987年前後，連載到了天下第一比武大會。
第一屆天下第一比武大會的冠軍是龜仙人。他化妝成了一個老頭。那場決賽，他使盡了各色五花八門的功夫，打得妙趣橫生。其中當然包括醉拳。
龜仙人化名叫做Jackie Chun。
成龍的英文名是Jackie Chan。
是的，天下第一比武大會的第一任冠軍，是託名成龍。
鳥山明就是這麼設定的。
鳥山明是何等的業界傳奇，我們都知道。
而距今33年之前，鳥山明應該已經很喜歡成龍了。
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