如何評價霍尊在《我是唱作人2》的新歌《星落》?
舞臺現場表現，顏值，歌的本身都可以討論
節目一開始的時候霍尊就說過這首歌是一個偏向世界風的歌，穩妥一點的告訴所有人霍尊來了，所以延續了一些霍尊作曲編曲的小愛好，總的來說是一首霍尊風格的，但是又增加了新意的歌。
唱功，格局就不說了，這個大家都有目共睹，大多也都比較認可，這邊就說一下我自己的感覺比較有意思的地方吧。不知道有沒有人注意到《星落》這首歌除了離調的那一段，每一句歌詞第一個字霍尊演唱的都有一個快速的轉音，像一個小鉤子一樣，讓每一句的呈現都特別飽滿。有作曲的原因也有他唱法的原因。而且副歌部分又有了變化，那個「一」字在我看來像是運用了戲曲中的小擻，有點戲曲的咬字韻味，這是他把戲曲的唱腔融合的成果。之前說的水磨腔出現在「自由啊」那句，我本人是愛死這一句了！星落的唱法和以往霍尊唱法還有有一點點不同的，現在應該叫進階版霍式唱腔。
我一直覺著閉上眼用意識去感受霍尊用聲音和旋律的演繹，會有種寫書法的感覺，星落這首歌給我這樣的感覺更重，更像是一種石刻了，句句如同鐵畫銀鉤，立體而又精緻，剛毅和灑脫都不缺少，並且行雲流水，自由流暢，太舒服了！
從這首曲子來聽，我個人感覺是一種佛系的哲學思維，會讓我想起三體，想起流浪地球，想到這次的疫情。其中蘊含著大悲大愛，對生命的思考，對世界的理解，淡然，超脫，慰藉心靈，所以霍尊是治癒系的吧！
編曲配器方面的哨笛是真實霍尊的展示，第一次哨笛出現在霍尊的舞臺是18年歌手的時候，那首《你好嗎少年》我一聽就會流淚。哨笛在這一首歌裏的出現是一個亮點，也就是gai說的蘇格蘭的味道，（我覺得是愛爾蘭的凱爾特音樂）也就是霍尊的世界風。和絃調式是多利亞調式，他在節目中說過。配器裏還有豎琴，這個音色感覺增加了神祕感，之前在霍尊作曲的莊周裏也有這個配器，還有風笛、鈴鼓，沙球等好多，其他的就不說了，十幾軌也是很用心了。聽說霍尊愛上了尺八，其實很期待能聽到將尺八加入他自己的音樂體系中。
離調，這個霍尊也是經常用，同樣也是星落的一大特色，還記得那一首韓熙載夜宴圖的驚艷，他的音樂裏做過很多的離調的處理的，是可圈可點。在這首歌裏離調的一小段是一種轉折，這跟他的這首曲子的結構有關係，不是常規的結主副主副構，而是主主副副的，一個清晰的走線。他作曲真的受古典音樂影響很大，結構也自由。離調的轉折過後就是要言說要進入副歌了。
這首歌裏有水磨腔，是不是很驚喜，一開始我也沒有聽出來，因為霍尊已經將水磨腔轉化為自己唱腔裏的一部分了，經常聽他的歌，卻忽略了。這首歌用了戲曲裏的小擻，還有水磨腔，跟他本來的轉音相結合，完全的融入，在我看來可以說是獨屬於霍尊的腔調了。
前奏、間奏！不得不佩服霍尊對意境的營造，利用短短的前奏、間奏構造了完全的他呈現的世界，有始有終中間還有轉折。前奏和結尾的鳥叫聲就像舞臺呈現的打開了一扇門，看到了不一樣的世界的感覺。一開始我聽小樣的時候，有種鯨落的感覺，一鯨落，萬物生。其實如果把星落的人聲撤掉的話，那麼它就是一首完整的純音樂作品。
和聲、和絃。不知道有多少人不知道霍尊的和絃都是自己編寫的，和聲也是自己錄製的。他的和絃和聲真的是絕，從二專的歌曲裏就能夠有所感受，星落延續又拘泥與之前的編寫，守成中有變化，變化中有進化。
說一下這首歌風格的問題，古風、國風、世界風很多人可能都沒有辦法分辨吧，很多人覺得霍尊唱的是古風，這個我是不認同的，古風自身就沒有一個定論呢，很多時候霍尊的音樂，用的配器沒有一個屬於古風音樂的配器，甚至有的時候配器全是西方樂器，甚至西方有地方特色的樂器，都也被形容成為古風，我也真的是不懂了。其實他作曲的風格也更偏向西方古典音樂，就拿星落來說，更準確的形容應該是如同霍尊所說的是世界風的一首歌。可能要怪就怪霍尊的聲音就帶著一種國風氣質吧，其實不管他唱什麼，怎麼唱，可能都會被人說無法突破國風吧！
最後說一下，所謂的空洞的問題，人生在世，不一定只有生活的苦痛，愛情的分分散散等等，也有人生的思考，也有哲學思維，也有佛性了悟，百花齊放纔是春，個人所不能理解的，或者審美不同的，不應該成為一種評判標準。生活已經很疾苦了，可以去聽一些理想的唯美的音樂，撫慰人的心靈。無論在哪個國家都有凈化心靈的音樂，都有治癒心靈的音樂，有時候不需要感同身受，能感受到美，聽完後心情放鬆、內心平靜也是好的音樂。
竟然囉嗦了這麼多，停筆吧！
昨夜《我是唱作人2》的第一期，霍尊的《星落》，無疑是首集播出後的其中一個最大驚喜。《星落》這首歌，既是節目組Demo互聽內投的第一名，同時也是我心目中當之無愧的首集第一名。
我非常佩服《我是唱作人》的舞美團隊，能把現場錄影棚的舞臺秒變「星空博物館」，這也是《星落》非常吸引人的一個點。聽霍尊唱歌的時候，我們彷彿也置身在某個天文展覽館的場域裏，透過霍尊的音樂，去認識眼前這一片廣闊無垠的星空，這是把抽象的音樂「具象化」很重要的一個步驟。
包括霍尊當晚的衣服造型，其實也引入了「繁星點點」的美學概念，這無疑讓整首歌的視覺呈現變得更為立體了。這一次變化蠻大的《星落》，並沒有那麼太像霍尊從前的那些經典保留曲目，然而卻又跟霍尊一路走來的音樂路向息息相關，亦因如此，我會將《星落》視作霍尊向新階段邁進的第一步。
至於說到霍尊無可挑剔的現場唱功，一直都是毋庸置疑的好，每次幾乎找不到一點瑕疵。但更令人欣喜的是，霍尊在情緒演繹上的長足進步。他聲線裏過去的偶爾會有的那一點「緊」，好像也悄悄地不見了。這一次的《星落》，霍尊唱得非常的放鬆，是令人很鬆弛、很舒服的一次表演。
與此同時，跟傳統文化緊密結合的《星落》，並不會帶給人一種落伍的過時感覺。霍尊將崑曲唱腔以自己的方式結合到流行音樂中去，並形成了相當特殊的轉音技巧，是極具挑戰性的一個選擇。
在曲子的現代化元素方面，霍尊也傾注了很多的心血，最終所出來的效果，也很能令年輕一輩的聽眾接受。無論是從什麼角度來聆聽，你都一定會覺得，《星落》是一次非常新鮮的文化融合與多元呈現。
從《星落》歌詞的創作上（與甘世佳合填），也很能體現霍尊此刻想要蛻變的心情：「一起唱被湮沒忘卻的歌謠，天與地之間我自在來去！」任憑花開花落、星閃星落，在巨變中仍處變不驚的霍尊，定能在這些被湮沒、被忘卻的新派國風歌謠當中，帶來更多新風格、大突破的全新作品，就讓我們一起這樣期待著吧。
尊哥的和絃編配真的每次都很有趣。
試唱demo的第一句一出來我和陳粒小姐姐表情是一樣的，不愧是內投第一啊。曲不說了我已經想去扒譜了，太適合鋼琴曲了!!
正式舞臺的時候班曉雪家的衣服也有浩瀚星海的感覺。燈光，場景，服飾，樂器還有霍尊的vocal完美的融合到了一起。完美我只能說完美!加上甘世佳的填詞我是一直服的!很美，又很哲學性!編曲也好喜歡感覺blingbling的!
主歌副歌的編排也有趣的，兩段副歌用間奏連接，還做了一些處理增加了層次感!!!中間接連升調推進，還有離調的運用不說了，屠化冰哨笛加持的吟唱部分我直接淚了!這不是一顆星落啊，這是整個磅礴星系的燃燒!
看到提問者的名字纔好吧來應邀答題。因為我雖喜歡霍尊，卻並沒有想看《我是唱作人》，那個節目除了尊尊鄭鈞和陳粒，其他人不過是知道名字以及連名字都不知道。
YouTube 給我推的尊尊相關，應該是常看的人被系統記住了吧。對，我由此看到了純素顏的尊尊，特別喜歡明星這樣的狀態。所以《星落》是看的單曲。
我要先貼一下歌詞（滿世界搜不到，只好自己戳上來）：
他對這首歌的參與程度見截圖，我只能找到這樣的渣像素，兩個字的名字基本都是他。
對於生命，許多一把年紀的人未必有他這樣的感悟。有微小的心緒，有開闊的視野，有通透，有釋然。
我聽到「星球」的時候，很擔心他帶不動這樣的題材。因為在我看來他作為一個安靜的美男子，唱法通常都比較細膩。不過顯然我多慮了，前半段娓娓道來，後半段加上編曲和他自己的和聲，整個氣氛都渲染開來，最後隨著一段笛聲悠揚而落。amazing ~
霍尊是我遠離娛樂圈過程中唯一會時不時主動去搜一下動態的歌手。曾經有一段時間我以為他是不是被封殺了（抱歉真是這麼認為的，否則沒道理像消失一樣），因為不搜就完全看不到。昨天半夜回答了一個關於周深的題，題主也提到了霍尊，當時我就想到了人各有志這個詞，耐得住寂寞，堅定自己的信念，優雅不焦躁，霍尊是娛樂圈難能可貴的存在。對了，我也喜歡像他一樣獨處於一個安靜的房間，只是人家在創作，我在看人家的創作。
他是我和我家00後唯一共同的偶像，我家的古箏經常會流淌他的歌。寫到這兒，嘴角上揚。
看見霍尊，就讓我想到愛與和平，他的眼神太善良了。他在舞臺上投入的那個狀態，啊我該怎麼去形容，大概是……定海神針的那種感覺？
《星落》這首歌，在這期節目裏首先是人聲極致，太美了。詞曲唱編以及和聲都是他本人涉及包攬的作品，那麼這首歌首先就是有霍尊獨立意志的作品，會覺得也就只有他這樣的音樂人格和心性能賦予這樣一首歌靈魂吧。唱之前他的一段前話有點小治癒雞湯意味，不過歌曲演繹有了很大的哲學性發揮，（話說霍尊好喜歡唱花哦，這個詞有一種新概念作文的味道。）有那麼點《前赤壁賦》「自其變者而觀之，則天地曾不能以一瞬；自其不變者而觀之，則物與我皆無盡也。」的感覺，很宏大的命題，而理想是自我的自由。
這首歌相對他以前寫的長線條拿手的歌來說略有不同，輕快一些，但還是那種綿長的韻味十足，一個不講小情小愛，不嘆生活滄桑，愛營造天地玄黃宇宙洪荒畫面感神話式創作者，想像力很豐富。
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