可預見的是，此次旅行團樂隊做客QQ音樂《見面吧!電台》節目，一定收穫到比上一次他們來更客觀的觀看量，畢竟經歷過《樂隊的夏天》節目之後，更多人發現並喜歡上了這個寶藏樂隊，所以在音樂質量依舊的前提下，旅行團的人氣顯然上升了不少，更加匹配旅行團四人各自的才華了（至少演出變更多了，韋偉同學不必再去接不喜歡的製作案來養活樂隊的日常運轉了）。甚至現場來電的不少歌迷當中，還有人表示，因為喜歡旅行團而拿起了樂器，準備玩樂隊呢。

第一次來《見面吧!電台》時，三石沒記錯的話，應該是在半年之前，那會兒的旅行團如同很多專註寫歌、製作的音樂人一樣，表現有點害羞，當時的韋偉不住地大笑，掩飾一時的害羞，孔一蟬的「蟬言蟬語」那會兒已經有歌迷觀看直播時刷屏提到。

到了第二期來，說著「蟬言蟬語」的孔一蟬，在講述《感+》專輯的創意構思、在泰國普吉島的創作過程時，孔一蟬的闡述能力都比之前流暢了很多。

而《感+》專輯，在 QQ 音樂上現在免費可聽，也使得這張唱片與聽者之間徹底沒了「鴻溝」，所以旅行團在《見面吧!電台》闡述專輯的概念想法時，毫無保留地講給了歌迷們，幽默的、認真的、搞怪的、私密的，各種台前幕後的消息，節目中都被旅行團仔仔細細地講了出來，比第一次來時只唱了兩首歌的結果，顯然有了更大的信息量，有了樂隊更愛玩的可愛一面。比如《我的蒙娜麗莎》這首歌，「打死」你們也想不到是普吉島錄音棚里做飯的阿姨給他們的靈感吧？畢竟旅行團被當地的朋友笑說「是來這裡為數不多隻做音樂，不忙著找漂亮女孩子的樂隊」，不看這期節目，誰知道這些背後的小秘密呢，哈哈哈哈！

旅行團樂隊在節目里的幽默，比第一次節目，有過之而無不及。當專輯中《愛情的模樣》在中插時段播出時，樂隊成員「自嘲」說是「五月天的歌」——五月天第一張唱片的確有過同名單曲；至於和阿肆合作寫了這首詞的一個初衷，純粹因為孔一蟬覺得愛情的題材本來就是男女之間的事情，所以當時覺得和阿肆合作，出來的詞更細膩一點，這麼說，一點毛病沒有，道理充分~並且節目里，成員自己都說了，這張唱片是唱愛情最多的一張，所以情感上的細膩表達，之於概念而言，就顯得理所當然了。

而在節目一開頭的搶答猜歌環節，各位成員應該是還沒太進入狀態，也可能因為戶外太冷，所以暫且輸給了「電台隊」。但是在後面「尬舞」的環節里，就顯然更進狀態了，韋偉一個俯卧撐加大了遊戲難度，也加大了遊戲的趣味性。徐彪還解釋了自己年紀大了之後，愈發愛流淚的個人經歷，真的是太真情流露的一個小細節了。

旅行團第二次來《見面吧!電台》還特別選擇了他們在《樂隊的夏天》第一期錄製時的服裝，可見他們對於這個節目的感情，也可見他們對於《見面吧!電台》的重視，所以節目中 Cue 到明年出道十五周年的巡演時，旅行團也提到會有特別的禮物，不只是演出（這裡留白一下，沒看節目的小夥伴可以去找來節目回放看一下）。

結尾時，樂隊連續演唱了《封夜》、《周末玩具》、《我的蒙娜麗莎》以及《奔跑在孤傲的路上》等歌曲，這幾首無不充滿了 Live 現場該有的 High 感，又各具獨特的音樂氣場，從《封夜》搖滾的躁到《周末玩具》復古舞曲的歡快再到《我的蒙娜麗莎》迷幻美感鋪滿全曲，以及其他歌曲的多元元素，這個出道十四年，發行過九張專輯的樂隊，至今，也絲毫不見他們創作上的倦怠感，這非常難得。

在電台內場演出，聲場和環境上一定與他們平常的戶外場所不同，或許更接近 LiveHouse 的規格，但旅行團依然像對待幾萬人的戶外大型演出一樣，該有的互動與無畏氣場，一點沒有因為演出場地的不同，而表現出一絲一毫的不習慣，依舊全程高能，徐彪的鼓依然敲得震撼有力、韋偉一邊 Swing 著一邊彈奏 Keyboard, 孔一蟬從墨鏡造型到後來摘掉墨鏡唱到滿頭大汗的過程，特別具有感染力。旅行團給所有《見面吧!電台》的現場觀眾，以及場外和觀看直播的線上觀眾，奉獻了精彩 live 表演，尤其是在演播廳場外北京的寒風中觀看全程的歌迷，若不是旅行團的音樂如此吸引人，大家也不會這般執著地支持他們。

主唱孔一蟬現場講了一段很感性的話：「大家看到現場這幾十分鐘演出，但是工作人員從早上四點多就在布置、綵排、調音（節目播出是在晚上七點之後），很多 LiveHouse 演出都是這樣龐大的工程，但我想中國的樂隊會越來越好的，因為有你們大家的支持，才能給更多人聽到中國樂隊發出的聲音。我們希望每一個獨特的聲音，都像生命賦予的軌跡一樣，有自己獨特的意義；人生的完美不是外在給予的，而是自己主動去索取所需，所以我們希望，所有的生命都是獨特的。」讓我們看到了他對音樂的執著與努力。

旅行團不愧是歷經過十多年現場歷練的一個樂隊，無論主唱和樂隊各個成員之間的互動，亦或是台上與台下歌迷的交流，都充滿了自然而然的默契度，值得再追他們很多年。

一直很喜歡他們的歌。這次專輯裡面的歌很動人，夏之戀這首歌尤其好聽，聽著聽著腦海里自動有了八九十年代的夏夜party的畫面，一群年輕的男男女女一起隨著這旋律隨意的慵懶的舞動。好想回到過去度過這樣一個夏天。

今天一直姨母微笑，爆料環節裡面，新專輯《感+》因為住的地方在裝修，每天都很吵，所以基本上是在普吉島完成所有創作的，所以專輯封面放了一個泳池~哈哈哈笑死了～

大家太real了！

感覺在電台里聽到了很多不得了的東西……

三個關鍵詞裡面，普吉島這個關鍵詞讓我覺得——哇，旅行團果然還是旅行團，只有在旅行里，才能找到剩下百分之四十的完成度，最後出來的效果真的超棒的！！！！！

ps：有聽到一個有意思的花絮，《聖地亞哥》這張專輯就是在和電鑽和解的過程中寫出來的，別人都覺得孔一蟬有才氣，但我只關心他在電鑽聲里能不能睡好，有沒有被打擾到。

很久以前就喜歡旅行團樂隊，感覺他們樂隊就人如其名，是個特別浪漫的組合。這是旅行團樂隊第二次來見面吧電台了，上一次來電台的畫面還歷歷在目，這次樂隊帶來了很多關於新專輯的爆料，在聽歌之前也有了解到許多關於歌曲背後的故事，期待巡演和新專輯。

這一期真的超多路透der。有在節目裡面看到說《感+》這張專輯的靈感其實來自於微末生活小事，有樓上裝修數日的崩潰，也有因隔壁情侶吵架而突然冒發出的人生哲學等等，這些創作過程看似充滿機緣巧合，其實都是對生活細節的捕捉。可能只有像旅行團樂隊這樣對於生活有著特別多觀察和特別多溫柔的人，才能夠寫出這樣溫暖的專輯吧。

四個溫暖可愛的大男孩又來QQ音樂《見面吧!電台》了。

旅行團樂隊最吸引我的地方在於他們的歌里有一種經歷了沉澱的味道，他們將對生活的理解與感悟都揉碎在歌詞里，唱給觀眾。你能從中聽到，雖然經歷了時光的打磨，但是他們的熱情與初心卻從來沒有改變過。

而最喜歡的歌是《逝去的歌》，也喜歡專輯《感+》。

旅行團樂隊的成員都算得上「老男孩」了，但是曲風一直年輕治癒，像是夏天的風，動人不矯情，而這一次旅行團樂隊+QQ音樂《見面吧!電台》產生的化學反應相當可以，甚至讓人感到驚喜。

畢竟我也是《見面吧!電台》的老粉了，去年我就開始看了，關於音樂最愜意的時光無非就是能夠聽歌，聊天互動，看現場，不同於看演唱會，電台給人的感覺是完全的輕鬆愜意，就像拉家常聊天一樣。旅行團樂隊夏天曾經來過一次《見面吧!電台》，而這第二次做客帶來了更多的互動，以及專輯《感+》的亮點與消息，甚至還有超長時間的現場演出。

首先，最驚喜的是，這一期的節目他們帶來了專輯《感+》，並且現場分享了創造這個專輯時候的思路，很多都是在泰國的普吉島上完成的，所以封面有一個泳池。同時把很多感受、生活不同的體驗」無限』的放大，帶給觀眾。這一點倒是保留了我喜歡他們音樂中最珍貴的部分：把經歷融入歌曲，卻永遠保持熱愛。尤其記得，這個樂隊曾經在一期綜藝一首《bye bye》演出完畢後，現場的四個大男孩都哭了。你就知道，他們原來就是這樣的樂隊，把關於生活的理想，所有真切的經歷和體悟都融進了歌里。

這一次的《感+》在介紹的時候就讓我感到了這張專輯的珍貴。同時也有新的期待與不同，像《My shadow》，這一首歌寫了十八年，這是他們寫的第一首歌。這顯然是令人好奇與期待的，他們說，這是一種人與歌曲戀愛的感覺。這是一首像是從學生時代曖昧，經歷了分分合合，再異地聚首一起的歌。曾經他們也試圖完成這首歌，但是卻沒有合適的因緣成熟，這一次在普吉島終於完成了。

我想，十八年，足夠一個人去成熟了，到底是怎樣的沉澱，才能醞釀出這樣的歌。

第二次來《見面吧!電台》的旅行團樂隊，讓人有更多了解他們的機會，這是這個節目一貫吸引人的地方。讓觀眾和粉絲有機會與喜歡的藝人溝通、了解。可以看到四個大男孩現場互相調侃，全場丟包袱一丟一個準，捧哏逗哏都能上。誰比較膽小，甚至誰比較注重形象，讓我們更加了解這個樂隊（我以前一直以為是一蟬比較注重自己的外形）。甚至會關心到其他隊友的打扮，穿什麼搭配什麼還要過問一下。結果人家一蟬爆料，演出時候他看到了子君走一路，照了一路的鏡子。人工鏡子轉動只為黃子君一秒不停照鏡子，即便如此也會被熱衷「打扮」他人的孔一蟬嫌棄拉到商場買一身新的。本來，我以為子君是不那麼在乎的造型的，現在看起來可並不是那麼簡單的噢。

還有當主持人隊和樂隊熱火朝天的比賽，孔一蟬居還當起了評委，而一旁認真比賽的韋偉獨門創造搶麥方式，那就是——攔住就完事，結果隊友徐彪因為太冷停留在原地。

旅行團還為現場粉絲錄製專屬起床鈴聲，「快起床，你的早飯做好了」，溫柔的聲音中不僅能看出四位音樂成員性格中的可愛，還能真正展示他們的寵粉力max。

還有孔老師的蟬言蟬語的各種記錄，那些靈感的時刻，瞬間的感悟，都很吸引人。孔老師也答應粉絲會一直努力創作下去。另外還有現場的公主抱、打趣的調侃與互動、老師的現場賣萌...讓我覺得直播的時間過的很快，真是一個令人欣喜的寶藏樂隊。

對於音樂來說，創作並不是閉門造車，很多時候，它需要一個真實的點去支撐音樂的寬度與長度，所以《見面吧!電台》的互動環節雖然看上去像是圍爐夜話嘮嘮家常，大家熱熱鬧鬧笑一場，但更多的是讓音樂人與聽歌人有了共同探討音樂的可能，這才是《見面吧!電台》最大的魅力所在。

說到底，新潮是形式，老派的還是態度，旅行團「旅行」這麼多年，對於粉絲，對於自己的音樂態度一直很誠懇踏實，盡到了音樂人的本分。

這一點來說，古今中外所有本分的音樂人都很老派。

對待自己的粉絲，旅行團親切又逗比，笑梗頻出，但是又有尊重，嬉笑怒罵之間拿捏得清楚明白，所以旅行團爆料自己的專輯，雖然是一點點料，不過也很夠。

在表演部分，本次帶來了將近一個小時，有八首歌串燒的LIVE SHOW：《永遠都會在》，《周末玩具》，《我的蒙娜麗莎》，《逝去的歌》，《奔跑在孤傲的路上》，《勇》，《生命的獨特》… 相比起錄音棚里的音質與效果，現場的旅行團樂隊一直以豐沛的感染力、超越設備的把控度以及共鳴感十足的氣氛見長。現場的觀眾也很嗨，對我來說更是恰到好處的節奏，不是過於炫酷的熱烈，卻又能被氣氛感染。

這一點，從整個表演時間內場內場外的觀眾反應中可以看出，所有揮舞的胳膊都在證明，看似安靜涌動的人群實則全部沉浸在了他們的歌聲里。

我沒有所謂分貝值來證明這一點，不過歷來旅行團的現場LIVE，大家都是如此，揮舞胳膊，舉著燈光，沉浸在音樂的造夢世界裡。

說回旅行團樂隊這次帶來的《感+》，生活每個觸動都可以寫作像是詩一樣的歌，每個人世界裡的細小振動都可能是歌里的夢想世界，從這個意義上，《感+》的溫暖像是貼近無限真實的世界裡浮游的夢境，我們每個人都有從生活里汲取熏風般快樂的可能性。

其實，《見面吧!電台》這樣的節目形式是令人舒服的，並不是每個人聽歌聽音樂都是要炫酷的，熱鬧的（比如我），反而是需要這樣簡單的，直接的互動，聊聊創作，聊聊人生，談談感悟。讓藝人走在和粉絲面對面的場合，融合了彈幕、連線這樣的互動模式，讓粉絲能夠像是打開「扭蛋」一樣時不時就有打開愛豆貼心驚喜的可能性。

這一定能夠讓人對於同樣的音樂有著不同的感受。就像你認識一個人，初見認識的感覺，與再熟悉一些時，就全然不是一種感覺。《見面吧!電台》就是音樂節目里為數不多能夠拉近音樂人與粉絲距離的節目。而且，也給了當下各類小眾音樂人展示自我的機會，讓他們的音樂作品有了覆蓋更多粉絲的可能性。

我覺得，從這個意義上來說，建議更多的愛音樂的朋友們，看到喜歡的音樂人參加《見面吧!電台》的時候，記得多去看看。

被蟬言蟬語和韋言韋語笑死，意外地發現彪哥和子君也特別有梗呢，台上酷蓋台下可愛，默契大考核也太真實了，一群神仙在線群魔亂舞，我有笑到生活不能自理。明年就是十五周年了，期待旅行團的演出和專輯，搬好小凳子坐等。

見面吧電台的活動每次都那麼真實，感謝見面吧電台讓我看到超長超滿足的節目~

順便，主持人是魔鬼嘛，孔一蟬、黃子君、徐彪三人同時落水，韋偉第一時間會救誰這種問題，讓韋偉怎麼做人嘛哈哈哈哈，請加大力度（不是。以前倒是沒有意識到四個人居然這麼有梗，他們一個個的都可愛中帶著帥氣，期待以後多上綜藝給粉絲福利。

旅行團這個寶藏樂隊終於被人發現了，好開心。在節目裡面看到了好多成員的互相爆料，看著特別暖，旅行團樂隊是個氛圍很溫暖的樂隊，從第一張來福膠泥到現在的《感+》，我覺得變化還是特別多的，越來越成熟了，這張專輯我覺得有很大的突破，有很多的沉澱。很期待接下來的演出，也搬著小板凳坐等新專輯。

孔一蟬真的超級可愛，他這次在節目裡面講述了很多之前關於歌曲的花絮，尤其是有說到那些和阿肆一起寫過詞的歌，比如那首《愛情的模樣》。那首歌真的超好聽鴨，後面有一段聽上去像是愛情猶如海浪的模樣，整首歌編曲超級棒，感覺像是一個一直微笑著說我沒事的人突然大哭。「人們來來又往往」那句有戳到淚點，單曲循環了。

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