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看到喜歡的抽象畫作品時。

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在我看懂一幅抽象畫的時候我就喜歡上了。

在那之前看抽象畫總覺得距離我很遠，因為看不懂，不知道創作者要表達啥，而且有些作品的名稱還是《無題》，就更看不懂了，所以每次去美術館看到抽象畫就簡單的掃一眼，就看下一幅了，沒有過多的停留和思考。

後來慢慢的，看得多了，知道的多了，年紀大了，對事物的理解就不一樣了，才開始喜歡抽象畫。

當你站在它面前的時候，如果你真的喜歡它，好像不是你懂它，而是它懂你一樣。

講講我對抽象畫的理解以及為什麼喜歡吧。

1.作者想表達什麼不重要，重要的是你是怎麼理解的。

抽象作品讓人想像的空間很大，創作者想表達的內容很可能你看不出來，但是你卻能看出不一樣的感受，這是正常的。

一千個讀者就有一千個哈姆雷特。

我最初創作抽象畫的時候，畫完了一幅讓一個不太懂繪畫的朋友看，我告訴她這幅畫的名稱和創作思路，她說「我沒看出來，我看到的是跟你的思路不一樣的感覺。」

然後我沒有說話，她反問我：「難道看懂抽象畫的人都能看出一樣的感覺嗎？」

還有個例子，之前一個學生說在一次藝考的時候他沒怎麼準備，所以畫起來很放鬆很隨意，他覺得畫得很差，自己都不知道想表達什麼，竟然被閱卷老師打動了，還下了證。雖然這是個不恰當的例子，但是能說明你畫的畫可以對不同的人產生不同的感受。

而抽象畫給人的思考空間更大，思維更發散，那麼每個人的感受就和你不同了。

我一直認為畫抽象畫的時候自己想怎麼畫就怎麼畫，內心是非常自由的，沒有條條框框的束縛，也沒有對錯之分，表達自己想表達的就好。

下面這幾幅畫大家可以看一下，我想大家的感受也都會有所不同吧。

2.不模仿大自然，照搬大自然，是真正用思維在創作。

不是說寫實類繪畫不用思維，而是我覺得抽象畫所用的思維要比寫實複雜得多，深入得多。

如果寫生一幅風景畫，實際上更多的是看到什麼畫什麼，這期間會經過思維的加工來呈現在畫面上。

如果要創作一幅抽象畫，同樣是眼前的風景，就不是看到什麼畫什麼，而是你會去想你看到後的感受，對內心的影響，從而可能表達出與眼前風景完全不一樣的作品。

我認為抽象畫近乎完全精神層面的作品，看它不是看像什麼，是什麼，而是什麼感受，不是具象的，是內心的一種表達。

所以抽象畫不可能模仿大自然，照搬大自然，只能是以大自然為靈感來源。

同樣看看下面幾幅畫：

之前我看到過一幅抽象畫，在美術館，我非常喜歡，那種熾烈的感覺深深吸引了我，我覺得這幅作品已經表達出我此時的心境，這個時候我覺得跟它的距離很近，在我看懂它的同時它也懂了我。

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看到畢加索的著名作品《格爾尼卡》和1932年《讀書》。

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當我自己突然想「怎樣才能表現這個氛圍」的時候，發現抽象畫很適合表現情緒和氛圍，並且極有張力，會去看很多中外的抽象畫家作品，最喜歡的還是趙無極

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自己畫著畫著，自己不畫很難深悟到畫到那種水準，拋棄具體形態有多難。

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