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謝邀，這篇回答不吹彩虹屁，路人可放心閱讀。

如果《七重人格》這首歌只用「好聽不好聽」來形容，是不太應該出現在知乎裏單獨成答的。

我可以先直接指出，大多數非粉絲，會難以接受「直到 迷失 自己——」後面的部分，確實那說不上悅耳。舉個簡單的例子就是我們不會帶著享受、舒服、自然的心態去聽《lost river》。 但這是一首作品完整的呈現，TA不是為「好聽」而服務的。這點就講這麼多

然後說說我最喜歡的兩個片段

1??「如何描摹過去」後面接的古箏

很多人糾結這是什麼樂器。我個人判斷是古箏，b站有up主的扒帶視頻也有顯示「Guzheng」

D調，1 71 2 3 2 1 7 1 7 6 5（未加附點，可以自己試）

第一次聽到這裡我興奮地掀開了兩年沒碰過的古箏的蓋布。因為真的太太太喜歡了，古箏我最喜歡的技法就是搖指，當時甚至老師還沒教自己已經摸索會了。這段旋律特別符合「光陰」「痕跡」這樣的元素，用一個詞概括就是「更迭」。本來高音區搖指聽上去就是細細碎碎卻又連綿生動的。

欲辨已忘言。

接著是這裡的悲觀人格。（相比第一個貼的歌手版本，第二個的錄音室版本過渡更加豐富，並且到「像幅拼圖 丟了一塊」那兒，進的電吉他像在哭泣..）

2??美與悲傷並不衝突專輯的錄音室版本

最後，作為歌迷，我喜歡這首歌，它帶給我的價值最起碼是重拾了一門樂器。然後我知道，作詞呂易秋，作曲華晨宇。這就夠了

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《七重人格》是目前華晨宇最完整的名片，也是華晨宇目前的集大成之作。

在這首歌裏，華晨宇運用了唸白、人聲樂器等元素，通過音色、唱腔、風格的變化來展示了華晨宇本人在各個時期，或者說在不同的場合裏所展現的不同的人格，或者說形象。

這裡面有百無聊賴的惡童形象、帶有思索天地的禪意佛系形象、意氣風發抗爭試圖主宰全場的強勢形象、佝僂著背的悲傷的卡西莫多，再到最後徹底的癲狂。

每次聽華晨宇的自作曲，我會思考的並不是如何將他的歌來定性，也不會旁徵博引前人的曲子來當做一個「標準」，要求華晨宇的作品必須往上靠攏。因為我深知，有些人所詬病的地方，可能恰恰就是華晨宇所追求的。

創作是為了表達，脫離了表達的創作，就是為了創作而創作。

一個好的創作者，會通過自己的作品傳達出情緒、觀點，甚至價值觀。而每位創作者的初衷或許都不一樣，成品和效果當然也不可能相同，而最後作為接受主體的聽眾，主體差異性又會讓每個人都會有屬於自己的獨一無二的體會。所以華晨宇一直都主張每個人都要有屬於自己的畫面。

我不會說現在的華晨宇就是全然的盡善盡美，但很顯然華晨宇在努力的做一種嘗試。從出道到現在，在音樂上除了自我以外，他一直都表現出了驚人的野心和進取心。華晨宇足夠大膽，而他也的確是目前他這代人裏最適合做這種嘗試的人。科班出身、嗓音條件優越，華晨宇有著得天獨厚的條件和資源，去邁向更高的層面，所以最後這個人是他。

放一下以前的回答

如何評價華晨宇的新歌《七重人格》??

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最後放一下原版歌詞

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或許《七重人格》和DID並沒有多大關係

就像《好想愛這個世界啊》和抑鬱症

《瘋人院》和強迫症沒多大關係一樣（個人觀點）

【我眼中的《好想愛這個世界啊》，甚至跟抑鬱症無法產生聯繫，《好想愛這個世界啊》或許應該是寫給「真正孤獨的人」，而不是單方面指抑鬱症患者

多說幾句，看到很多人說華晨宇的《好想愛這個世界啊》過於傷感，那其實還是那句話，「懂得人自然能看透」，個人認為一直到中間那段「沒想到你會拚命為我撥開」之前，情緒還算好，沒有過度悲傷，前面幾段一直都是強裝開朗，模仿孤獨人的一種心態。那句確實極度悲傷，但我想華晨宇應該是想引起聽眾的共鳴，從而使聽眾真正融入到他的情緒中。那一句過後空了10秒，其實是情緒的一種轉變，以及給聽眾一種緩和，後面就由悲觀漸漸轉變為開朗，去接受這個世界，進入自由的《瘋人院》】

【《瘋人院》確實是一首很特別的歌，很喜歡，《瘋人院》他想表達的東西我也在之前那個回答裏說過了，個人認為《逃離烏託邦》和《瘋人院》的主旨一樣，不願束縛，掙脫枷鎖，渴望自由

然後所謂「強迫症」（OCD），算是跟精神分裂症，抑鬱症等掛上關係了，所以本人認為，《瘋人院》的「強迫症」不是OCD，它表現的是一種自我矛盾，華晨宇從自己的視角，他想知道這個世界上的因果關係，這個世界上的對錯行為，同時又想擺脫束縛，追求自由的矛盾心理】

總之，他在救贖自己。

大致分析了一下《好想愛這個世界啊》和《瘋人院》，轉過來說說《七重人格》

每個人都有自己性格的AB面吧，《七重人格》想表達的或許就是這個東西。

[童真人格]

「你很吵。」

我們都有很幼稚的時候，我們都由幼稚，由青澀變成熟。

但我所聽到的情緒，一點都不歡樂。

童真或許是本體的慾望，「窗邊的麻雀為誰在哀悼」，這句有點細思極恐，童真的身體裏孕育出無知的殘忍，一句粗暴的「shut up」粉碎了孩子對這個世界所有的美好幻想。

孩童是張過分純潔白紙，被染上了了本不該有的顏色。

那一巴掌，殘忍人格把他打偏了頭。

[殘忍人格]

前三句，有些病態有些理性的分析，孩童認識到這個世界並不是單純的美好。

三四句中間有個很詭異的動作

人進入到自我掙扎的階段，幾個人格在搶奪同一副身體。

第四句纔是真正的殘忍，但只有那一瞬間。

殘暴過後，他對這個世界產生了憐憫之心。

「wu wu」的吟唱，似乎又在模擬塤，不過這次我撥開雲霧，看到了世界的全貌。

六字箴言，是殘忍後的神性。

[理性人格]

他平靜地看著世界的浮華，由盛轉衰，「繁華不再」，他想做出改變。

我想到了《東京喰種》的那一句

神化身勇士，與世界的腐朽、破碎鬥爭。

[？人格]

大家在說是控制慾，但你們有沒有覺得「控制慾」不是他想表達的情緒。

我更偏向於是「死士」般的情緒。

渴望自由，渴望重生。

[浪漫（？）人格]

浪漫似乎有些不準確，這段的表情有點兇惡。

又是重複的「wu wu」，附加六字箴言，但這裡的六字箴言比第一輪弱化了很多。

[悲觀人格]

他一直在被質疑，同時他也質疑過自己。

「我真的屬於這個世界麼，為什麼我與這個世界格格不入？」

悲觀的情緒藏在心底，在這一瞬間無限放大。

[癲狂人格]

最後，他深陷於無限糾結之中，痛苦，悲觀，所有人格在他體內鬥爭，發生在他身上的是悲劇，同時他有了一個悲劇結局。

他無法改變世界，末日來臨。

接《神樹》

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具體的歌曲含義我就不解讀了，每個人有每個人的思考

只說我自己的感受吧，這首歌我在去年12月看了演唱會飯拍的版本，當時看完發現自己出了一身的汗，我也知道這首歌其實是很特別，很小眾的歌

我給我家人朋友推薦花花，只會推薦《寫給未來的孩子》這種抒情的，符合大眾審美的。《七重人格》真的不是每個人都喜歡的，我也完全完全理解

到了總決賽，我內心其實只希望花花和春春的《西門少年》能過第一輪，讓花花能把這首《七重人格》展現出來就行，名次都不重要了。

結果沒想到在歌手這個舞臺上，原來這麼多人能理解，欣賞這種風格

我想說，很開心花花能給華語樂壇注入很多新鮮的血液，即使有人認為他是模仿歐美幾十年前的搖滾，即使有人說他在「鬼叫」

「一開始100個人喜歡我，900個人討厭我；後來1000個人喜歡我，9000個人討厭我，沒關係，那我也覺得，至少喜歡我的人變多了。」

花花在綜藝節目做評委，給選手臨別的話經常是「我希望你離開了這個舞臺能繼續做音樂，不斷創新，找到自己的風格，為華語樂壇做貢獻。」

「華語樂壇」這四個字甚至都變成了黑花花的敏感字眼。但是他真的在希望這個環境變的更好，越來越多的小眾創作者能被世人理解，接受

某綜藝節目上，他為虛擬歌手赫茲辯護

「每個人都在追求獨特，但每個人看到獨特的東西第一反應又是否定」

「我懇請大家給赫茲一個機會，如果他下一場沒有突破自己，那我願意接受他被淘汰」

這些話多像他在說自己呀

現在他被認可了，他成為所謂歌王了，更多的鮮花伴隨著更多的質疑朝他去了

我只想說，希望大哥能照顧好自己

「下個春天回來我就會回家」——《尋》

大哥，歌手比完了，七皇也問世了，春天都已經來了這麼久，好好給自己放個假吧

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就……挺嚇人的感覺。真的。

你看看地上的影子。

他的表情。

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我在低谷期的時候聽七重人格：

不停地在懊悔 直到迷失自己——

我差點哭死了，哭的太使勁，頭暈眼花，喘不上氣

那個hey hey hey的聲音像是把人往絕路上逼

我以為歌手版的舞臺太小，會像是跨年版的那樣溫溫柔柔的七皇，沒想到這版似乎比海口版更加的震撼，更加的攝人心魄。

這個男人太絕了

不過西門少年開頭的的吟唱很好聽

讓我想起語文中考試中的一句話叫做

奠定情感基調

我比他小十幾歲，我覺得我他比我長的還嫩

怎麼辦怎麼辦？

他就應該光芒萬丈

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