学视觉传达设计的感受？
相比较其他专业，价钱以及就业问题，学习的心得
视觉传达是一门涉及比较广泛的专业，其专业方向涵盖了很多领域。目前根据市场需求的不同就业方向包括品牌、包装、广告、环境导视和UI界面等等。
视觉传达vs平面设计
视觉传达和平面设计，这两者存在著相当大的重叠性，但也有一些差异。
很多人都知道，平面设计是应用性最广最强的一门专业，所以它的设计对象肯定不能被「平面」二字所局限，它需要照顾到包装、产品、品牌、广告，甚至于装置艺术、动态图像、多媒体等等。
在此条件下，「视觉传达」的叫法应运而生，学校们也纷纷把教学重点向这个方向偏移了过来。
平面设计和视觉传达的共同点在于「视觉」，二者相通，理念不变。但平面设计更多的是一种观察和阅读，是人被动接受信息的过程；视觉传达则是主动+被动的过程，更强调受众的参与性和共鸣心理。
发现没，视觉传达的这些特性，像不像交互设计？？这就对了，专业之间的交融是现在教育领域的主流趋势，在平设这条路上，一些学校（比如Pratt）已经这么干了，它的名称叫Communincation Design，实则特别偏交互。
所以结论就是，当平面设计跟交互设计碰撞在一块儿，就催生出了视觉传达！
就业形势
视觉传达就业面很广，毕业后可以选择去专业的设计公司、广告公司、影视公司等相关领域做设计，也可以去生产企业、产品研发、互联网等大型公司从事设计岗位。
就业前景一直都备受看好，一方面是前文所说涉及领域广泛，另一方面则要归功于近几年国内互联网的高速发展，提供了大量的相应职位。
but！
由于视觉传达入门门槛低，因此吸引了很多非专业人士涌入到行业内部，普通设计师一抓一大把，高精尖设计师却十分稀缺，人才同质化严重，求业者难以突出自身优势。
所以在这种形势下，培养自己的核心竞争力是非常重要的。
下面再安利一些学习资源吧～
书籍
《平面排版基本的基本》（快速入门的）
《Made to Stick》
《Picture This》
网站
Pinterest和Behance（这两只可以说是万能的）
NounProject（矢量图素材的集结地）
Tutsplus（有教程）
Pixabay（免费二字值千金）
Dribbble（这个蛮高精的，有很多blingbling的界面设计）
Nippon Colors（日本的，配色风格别出心裁）
One Page Love（风格多样，有些偏交互的平设作品可以看看）
Envato Market（论坛性质的，想要大图得花钱）
Color Hunt（专门搞配色的，色号特全）
此外，伙伴们也可以去摄影类的网站/论坛下载资源啊，就好比Unsplash等等。还有众多偏CG的网站，能提供的灵感也蛮多的。
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作为一个视觉传达刚毕业的本科生，感受是大学四年激发了自己做各种手工的潜能。为了表现不同的材质、手法、肌理，做了很多尝试。衍纸、塑泥、不织布、木刻、做模型、星空瓶、纸雕、丝网印刷…好多，哈哈，回忆起来还是很有意思的。软体方面在个人了，我常用的就是ps和ai了，其他的软体略有涉猎。
平面与传达设计是就业的排头兵，属于艺术设计领域就业率最高的专业，没有之一。同一个学校里，艺术与设计大类的各专业学费差距不大，但是毕业之后视觉传达专业的毕业生有著超高就业率，这个专业的性价比就显得特别高。
伦敦艺术大学University of the Arts London, 是全世界最优秀的艺术学院之一。2019QS世界大学艺术与设计排行榜第二名，本科排名第一。在伦敦艺术大学University of the Arts London学习平面视觉传达类专业是一种怎样的体验？专业设置和风格有什么特点？学校设施又是如何呢？
这是一篇伦敦艺术大学（以下简称UAL）切尔西学院平面设计专业「过来人」的干货分享。
切尔西艺术学院
Chelsea College of Arts
平面设计与传达
Graphic Design Communication
UAL平面学什么？ ?♂?
众所周知，UAL分为九个学院，专业设置比较完善的有：伦敦传媒学院LCC，伦敦时装学院LCF，坎伯韦尔艺术学院Camberwell，切尔西艺术设计学院Chelsea，中央圣马丁艺术与设计学院CSM和温布尔顿艺术学院Wimbledon。
其中Camberwell、CSM、Chelsea和LCC都拥有平面视觉传达类专业。虽然各学院在专业的风格上会略有差别，但课程设置上，其实都差不多。
我们就以Chelsea为例：
第一年：
「Chaos to Order」 （从混乱到有序）
从最小的平面元素开始学习。在Chelsea的第一个project就是设计logo。通过group tutorial，我们需要逐个介绍设计主题、设计思路以及设计方式选择的原因。虽然只是在解释一个logo的设计，但对于完全没有presentation基础的人来说，还是很困难的。我现在还记得，当时tutor问到最难的问题是「logo和」icon「有什么区别？你如何避免你认为的「logo」只是一个「icon」？
所以，从BA第一节课就会让你清楚知道，设计是一门严谨的学科，设计自由的体现是在方式方法上，而非概念上。一年级全年都在做短期（1天或1周，不超过1个月）主题项目。循序渐进地设计训练，给学生构建一套完整的设计知识体系，从「平面设计元素的认识与尝试」到「表达方式的自我审视与进步」，一步步建立起平面思维。从项目实践中锻炼自己的设计能力和思维，是最日常不过的事了。
第二年：
反问与思考
是以半个月或一个月为单位展开的具体项目。如果说，第一年的学习是在体验「什么是平面设计」。那么，第二年就是在探讨」如何使用平面设计「。
所以第二年，我们高频率的用到「4个W1个H」反复自我审视，即：What：你要设计什么？Why：你为什么要设计这个主题？ 或为何发声？Whom：你的设计对象是谁？你需要与谁交流？
How：用什么方式设计能效果最大化？Where：你的设计放置在什么地方可以引起最大共鸣？或你的对象注意力？
由此，我们会选择一些更具影响力的设计方式。比如Campaign、广告、活动策划等。到了二年级，你会体验到进阶版presentation，你不再只是对著天天可见的同学做报告，有其他年级的学生和tutor、来自他国其他艺术院校的交换生。可谓是......非常刺激。
除此之外，设计要求上也会更具体。举个在二年级很常见的项目例子，「自选一个小型『社会话题』，用『合适的『设计形式，从而引起更多『精准的关注和共鸣』「。在这个项目中，我们需要认真审题，要切实地考虑问题，而不是随意的「自我展现」。
第三年：终极自我管理
与前两年相比，项目体量上会更大。一半是当今社会相关的主题，另一半会与各种行业连接。另外，大三还有一个最重要的Final Major Project，它需要学生从project plan开始，也就是除了4个W1个H，再加一个「T：project规划与时间管理」，完全独立自创项目。
此外，在整三年的课程设置上，」设计实践课「与「专业理论课「是完全分开的。Chelsea平面的「专业理论课「安排在每周四进行。 从「设计的历史」到「平面设计的风格演变」等等理论知识。所以，基本上全年90%的笔记都来源于无数个周四。除了设计以外，每年都需要写论文，而论文素材是可以在周四笔记中找到的。所以，个人建议是不要缺席理论课。
「专业理论课」会让学生做一些社会研究或调查，保持我们对社会问题的敏锐度，在某种程度，这种试验性调查对设计课程也有一定助力。同时，还会定期邀请英国本地艺术家或设计师来做讲座，拓展学生的设计眼界。
更有趣的是，大二下半年的理论课是整个年级所有专业学生mix，按「主题自选」被分配到不同教室上课。所以，你有机会看到不同专业学生，对于同一主题，出现完全不同的反应与分析。例如我当时选的主题是「Sustainability「，我们需要从自己本专业视角去谈论这个话题。一个Interior Design的学生谈到，如何利用楼层间的格局，让「光」的作用最大化，从而减少对电的消耗。这是我当时作为一个平面设计学生，完全想不到的角度。这种跨专业的交流可以开拓视角，更能让学生保持对设计的新鲜感与好奇心。
所以总体来说，在课程设置上，Chelsea或者说整个UAL平面设计专业都相对务实而严谨。「设计步骤和逻辑训练」贯穿整个BA课程。让学生真正掌握设计技能与思维，为今后成为一名成熟的设计师，打下坚实的基础。无论未来遇到何种问题，都能沉著应对并著手解决。
UAL中「低调」担当
?♂?
就平面设计的风格来说，Chelsea整体上是一个艺术气息浓郁但不浮夸张扬的学校，教学风格是很「踏实」的。老师不会再去强调或鼓励「你需要open mind「、」你要自由的想像「等等，因为学设计艺术类课程，这是最基本且达成共识的。
本科学习更注重」真实感」 「设计效果「 。Group tutorial也会逐渐脱离设计方法的讨论，而是互相提问，「你的表达是否精准？你又是如何来影响观众的？」加强对设计准确性的思考。
虽然以小组为单位分别对你的设计提出疑问，确实是有些压力，但这是每个艺术留学生的学习常态。「平面设计」作为一种对实践要求非常高的设计种类，讲求与观众的对话，传递最准确的信息，所以必须从学习的阶段就开始接触观众、判断问题， 而不是一味地纠结于设计的方法，这样只会是闭门造车。
在众多学院中，我之所以选择Chelsea学习平面，还因为其「极简」的专业设置，建校百年以来仅开设4个专业课程（目前为5个），其中过半数是专业排名前三。平面设计虽低调，但专业设立历史悠久（1960年开设），超过半世纪的设计教学发展，足以说明Chelsea是一所专注于教研，严谨的艺术设计学院。
在社会资源上，学校与社会组织也保持著密切联系。三年中有一半的项目，背后都有相应的机构或企业支持。从字体公司Monotype，社会机构YOUNGCENTER，到大型企业VF Corporation等等，或是参与project主题的设计，或是提供研究素材等等。甚至在presentation的时候，合作公司有时会来旁听， 并给出意见与反馈。很好地帮助我们去了解如何将平面知识运用迁移到实际问题当中。
Chelsea是个艺术家 ?♂?
说到艺术氛围，Chelsea的艺术家气质在伦艺各大学院中数一数二，每学期每个专业不定期地都会有degree show在校园各个角落展出。不像其他展览需要特别前往，走在校园你就能感受到来自不同专业的艺术气息。
不仅如此，校园中心的Rootstein Hopkins Parade Ground还会经常性地举办一些艺术活动，印象中纯艺术专业的学生还会在那里玩一些行为艺术。这些都会让你感觉就算是日常生活，Chelsea的任何环境或是地点都离不开艺术。
这样一所低调、艺术、精致而又专业性强的艺术学院你不爱吗？如果你想了解更多有关Chelsea，有关伦艺，有关平面设计更多咨询，可添加留学菌V：partartedu 注明知乎
或关注公众号：partstudio获取更多艺术与设计类专业信息
感受？
头又秃眼又瞎
还记得大一大二我们熬夜画画赶作业
学习的PS AI ID Pr c4d 等反正学完常用的也就PS AI
字体设计，招贴设计，书记装帧，插画，摄影，vi手册设计，包装设计，标志设计等等都是头发的归宿
我以为我会成为一个全面发展的人才，结果啥啥拿不出手，样样不会做，出门看啥还批评（可能只培养了我的眼高）
无图无真相
数数看我一年半都上了多少门课
不要怀疑没有欺骗
除了大学体育选的陀螺纯费体力意外
（排除英语和思修）其他门课都是脑子眼睛 和手在工作，其实我也不明白我大学语文为什么每次作业都是画出来 ?
就这些还没有算（因为没作业）慕课上修的课程（所以除了有学分以外啥也没记住）
对了 一周标配15节课（由于现在大三所以没有前两年的课表了，不放图了）
视觉传达设计专业吧，我也学了有几年了，感受如下
①名字虎气。简单说，在一大堆艺术类专业里面，设计类一般比较受欢迎，而设计里面视觉名字是最大气的，又是视觉又是传达，虚虚实实，特别唬人。
②涉猎范围广。课程是很多的，范围不小。涉及到三大构成，包装，插图，玩具，书籍装帧，招贴，字体，标志，网页，丝网印，信息……
③空闲时间多。相对环艺及其他专业来说，视觉专业是最闲的，反正也没什么考试，放假也早，就是列印作业，交实物比较费钱。
④多而不精。视觉专业学得东西是挺多的，但是它本质上还是做平面的，你要说对材料，物品本质进行改造，是力有不逮的。基本上就是自己画个画儿，贴个图吧。看过几年视觉毕业设计，都是这个样子。
⑤价钱。学费有贵的，也有便宜的，反正比一般专业贵。列印作业，做毕业设计也比较费钱。嗯，平常培训机构会来学校忽悠学生去学UI,网页什么的，没钱就别考虑这些杂七杂八的。
⑥就业。就业这个东西，牛的人自然厉害，这自然不必讨论。一般的，也就是考老师，考公务员，进厂子设计，开列印店，做本行的有，转行的更多些。
这是基于我自身经历得出的一些看法，不代表大众观点。大四今年毕业，毕业设计已经做完，毕业论文已经答辩完了，就坐等拿毕业证了，对于这个专业，我真的好迷茫，出来都是要有经验的，但是兴趣是最好的老师，这个专业学得比较广，还分很多方向，你喜欢什么方向就朝这个方向去努力，去专研，肯定会有收获的，
课多，学的杂，不知道自己最后在干什么，除了软体，到底学会了什么
再给我一次机会打死我也不学视觉传达设计！
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