古風和中國風到底有什麼區別？
看到網易雲某首歌評論說聽中國風最大的禁忌就是用聽古風的心理去聽它，所以就很好奇，它們到底有什麼區別
嚴格上講中國風和古風都算不上一種音樂風格，如果把他們當成一種風格，也是pop、Hip-hop、RB等和中國元素結合才形成的，我更願意把他們當成文化概念，在於一種中國文化的表現和傳達。
古風和流行中國風到底是不是同一樣東西，有沒有必要再分開講，撕的人很多，其實這麼多年下來，這兩者的界限仍然是比較模糊。
調式現在基本和流行風格無異，配器加入一些民族樂器，和聲五聲化或者沒有。後來出了什麼搖滾古風、電子古風一說，好不好暫且不論，但是更加模糊了兩者配器的風格特點。
中國風配器代表作：
《雨下一整晚》《青花瓷》
古風配器代表作：
《山鬼》《煙影如畫》
你能聽出區別嗎？
我覺得普通人大部分還是從歌詞方面區分的。
「中國風」的歌詞，其歌詞相較於「古風」來說，更加通俗易懂，而且詞的風格更偏白話，對於化用詩詞典故等較少；
而「古風」的歌詞基本是偏向於古詩詞，其中多包涵典故，古代的意象，不是很通俗易懂，寫的不好的就變成堆砌辭彙，不明所以。
當然實際上單從歌詞上看有時候區分不了古風中國風的，對於頂級的填詞人，往往更多時候帶有強烈的個人色彩。按此標準劃分的話，可以例舉一些：
古風歌詞：
雨中燈市欲眠 原已蕭蕭數年
似有故人輕叩 再將棠梨煎雪
能否消得你一路而來的半生風雪
——《棠梨煎雪》
悵然入夢 夢幾月 醒幾年
往事凄艷 用情淺 兩手緣
鷓鴣清怨 聽得見 飛不回堂前
舊楹聯紅褪墨殘誰來揭
——《千百度》
中國風歌詞：
誰在用琵琶彈奏 一曲東風破
歲月在牆上剝落 看見小時候
猶記得那年我們都還很年幼
而如今琴聲幽幽 我的等候你沒聽過
——《東風破》
三月 一路煙霞 鶯飛草長
柳絮紛飛里看見了故鄉
不知心上的你是否還在廬陽
一縷青絲一生珍藏
——《廬州月》
重踏故鄉 赫知家中出狀況 嚴父配女予馬方
令似山欠力抗 知付託山伯無望 二人最終不歸路往
再細想今天這一代 有哪種性別得偏愛
樂見風氣漸改 還是大智未開 酒不變舊瓶改
——《祝英台》
其實真把古風和中國風區別來看的話，個人認為，從專業角度講，中國風格的音樂主要可以分為完全復古的古式中國風格、周杰倫為代表的流行中國風和網上流傳甚廣的古風音樂。
以Jay為代表的流行中國風：
旋律旋法自成一體，朗朗上口，五聲音階風格明顯，但也多少融合了流行歌曲的唱腔；
配器強調鼓的作用，織體較為簡單，LOOP較多；
和聲略微考究，有時有離調等。
其次是古風音樂：
網上流傳甚廣的古風音樂旋律其實偏向流行化，通常融合了西洋大小調的旋法以及一般流行歌曲的唱腔，有五聲音階但不是非常明顯；
配器講究清澈透明，沒有很繁複的配器，往往點到為止，通常加入架子鼓，可使用電聲樂器，管弦樂器，突出人聲；
和聲採用一般流行歌曲體系，較少有離調轉調。
完全復古的中國風格：《落塵寰》
採用五聲或六聲宮羽調式，旋律悠揚動聽，節奏舒緩、平整，類似西方的古典音樂，這種風格配器著重放在管弦樂的配置上，基本上不用鼓，不用電聲樂器，通常加入民族樂器獨奏或伴奏，但是需要一定的欣賞門檻，目前處境和西方的古典音樂類似，受眾群體應該不如古風音樂。
此外還有融合爵士等其他專業手法的其他融合中國風，是較少使用或者完全不用中國傳統樂器的，僅僅強調中國風的理念。
單單這兩種風格來講，從產生開始，中國風的進步很大，古風卻有些進步緩慢，這可能因為中國風的倡導人是樂壇頂尖的製作團隊，而古風圈的基本上都是一些不怎麼專業的愛好者（和Jay、胡彥斌等的製作團隊相比），專業水準上要差很多，發展較為緩慢。
當然，之所以產生古風風格與中國風的區別可能在於所謂各個粉絲圈子的自我標榜和對立。
其實，有沒有必要區別倒也不是最緊要的，同一首歌都有的喜歡有的不喜歡，更別說是一種風格了，我更願意把崔健的Rock《假行僧》、完全不用中國傳統樂器的《梁祝》當成中國風格==
對於中國的作曲人說的話：
首先，不做音樂裁縫，寫的差沒關係，總歸會進步的；
其次，不要管這些聽眾怎麼說，這些聽眾有的專業有的業餘，有的僅僅是某某的粉，有的純粹為了黑而黑，說的話並沒有什麼參考性。雖然他們很大程度上決定了市場需求，但如果心裡還有點追求的話，我們還是要堅持寫出點中國的東西；
最後，音樂只是我們傳達思想的一種表達方式，沒必要糾結於什麼風格、圈子，真正牛逼的音樂人是讓自己的歌脫離某種圈子、風格，努力讓自己的音樂帶有個人色彩，讓別人一聽就知道是誰寫的。
中國風包含古風，所以可以說古風是中國風，但是不能說中國風就是古風。
古風就是網路歌曲，中國風就是娛樂圈的。
一般來說，中國風比古風質量高點，畢竟中國風算商曲，賺錢的；古風就是一群人更自娛自樂，自負盈虧。
當然這是頭幾年，這幾年質量都不咋地，年輕人的錢好賺，誰都想分一杯羹。
從字面意思上理解
首先
中國風
字面上就是有中國特色的文化風物，而大部分中國特色都帶有傳統二字
不管是傳統美德也好，傳統樂器也好，傳統戲曲、服裝、圖案、紋飾等等 都是老祖宗留下的東西
他們的特色 大體就是如今的中國風元素
至於古風
從字面意思上理解，就是古代文化風格
拿如今的所謂古風圈來說
圈子裡的歌曲 大部分填詞都是帶有古代詩詞元素或者對仗或者押韻
曲子基本離不開古代樂器 古箏、琵琶、笛子等等 再結合如今的流行音樂元素
很多人眼裡 古風就代表了古風歌曲 其實不然。
包括還有很多歌劇 話劇 單純的詞作品等
這個風格的局限性就在這裡，這也是為什麼古風圈一直沒辦法發展壯大 反而商業化越來越嚴重。
其實受眾也就這麼些人，願意買單的更是少之又少了
而中國風不一樣，中國風甚至可以說是國際范 可以擔起國風的名號
然而 古風並不能夠代表中國文化，它只是中國文化里衍生出來的 小之又小的文化。
中國風包括古風，古風不能包括中國風
這是詞風上的區別
兩者遵循的語法規範完全不一樣！！！
古風遵循的是以楚辭漢賦，古體詩長短句，近體格律詩詞，元曲等為代表的古代的語法規範
而中國風本質上遵循的是現代的語法規範
但是中國風在創作過程中會夾雜一些古風的零碎東西，包括但不限於用詞和語法
但是本質上來講二者立足點完全不一致
中國風最被大家詬病的一點就是文白夾雜
在很多文學創作者，包括詞作們眼中這是非常大的弊端
藝術價值上大打折扣
甚至有人認為中國風是現代風向古風學習的中間過渡產物
如果不是大眾審美閾值只能到這個地步
這種學習的半吊子產物本來不應該拿出來給大家聽的
中國風從古風出來以後就變了，準確的說，中國風應該是一切具有中國特色和代表的音樂，而古風，就像古文，復古的音樂叫古風。
中國風現在說的是周杰倫開創的流行音樂中國風，作曲必須用宮商角徵羽五音。嚴格意義的說中國風只有周杰倫等人的十幾首
古風大的說就是一個統稱，很多和風真的可以算古風，離人愁真的算古風，只是不算老古風們喜歡的。爆抄襲之前，b站的二次元翻唱古風可沒少吹這歌的。所幸，老人們沒承認過。
小的說古風就那幾個人在某些老古風眼中
沒錯歧視鏈
古風就是古香典雅高貴古樸的古代文明那種氣質，中國風只要有點古風就可，已表中式風格。
推薦閱讀：
