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謝邀。這個問題一些指揮家也說過。今年新年音樂會的指揮 裏卡爾多·穆蒂 曾經在一次訪談中提到，維也納愛樂出版了一張收錄有著歷年新年音樂會《拉德斯基進行曲》的CD，一氣聽下去，會發現每一個指揮都有不同的處理，即便是用一個指揮，指揮的時間不同（年份），也會有差異。

附上穆蒂的訪談原文段落（來自橄欖古典音樂，全文鏈接如下）

可能是滬上最靠譜的穆蒂訪談?

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「我曾經指揮過4次維也納新年音樂會。維也納愛樂樂團兩三年前曾經出過一張 CD， 收錄了不同指揮家的《拉德斯基進行曲》。同一首曲子、同一個樂團，在二十個不同的指揮家手中，這個作品呈現出難以想像的千姿百態。不單單是速度的不同，那種氣質、色彩、和個性，充分突出了每一個指揮之間的差異——一支進行曲就折射出如此多的可能性。」

不同的指揮有不同的個性，所以當然會有不同的演出效果。穆蒂的嚴謹優雅，小澤徵爾的華麗，杜達梅爾的熱情，等等許多偉大的指揮家們（才疏學淺 實在不敢再舉例了，以上這三位是我最喜愛的三位指揮家，我實在沒有資格 ，不能評價其他的好壞），他們身上散發的強烈個性，也許就是令樂迷們所癡迷的東西。他們用這種個性，來向樂團翻譯手上的那一份樂譜，再訓練樂團把譜子演繹給觀眾，因而同一首樂曲會有眾多不一樣的版本，也自然有不同的效果，不同的聽覺感受。不光是演出效果，樂隊的自身風格也與指揮密切相關。萊納在芝加哥任職期間把芝加哥訓練成了以燦爛的銅管著稱的名團，斯托科夫斯基則創造出了輝煌多彩的「費城之音」……這一切都離不開指揮的訓練。

我想題主也許也知道前一陣網路上流傳的那位SG博士和他手下的交響樂團演奏的慘不忍聽的《拉德斯基》。試想一下，假若把那個博士換成一位真正的大師，再勤加訓練、排練，演出效果應該不會再令人感到驚嚇了吧。

推薦幾本指揮家、音樂家們寫（或有關）的書，書裏都有與這個問題相關的文字

• 《與小澤徵爾共度的午後時光》
• 作者 村上春樹

這是一本類似訪談錄的書，正在二刷，小澤先生的很多語言讓我明白指揮不單單是打拍子，而是要用自己的各種知識去翻譯一本譜子。

• 《音樂至上》
• 作者 裏卡爾多·穆蒂

書裏有一部分是穆蒂大師一些不為人知的風趣的幕後故事，雖然有幾章內容有些偏於理論、但細細品來也能體會到他的美好意圖。

• 《我為什麼要練琴》
• 作者 加里·格拉夫曼（郎朗、羽佳和張昊辰的老師）。

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有區別。一般來說，交響樂隊是在不折不扣的實現指揮對作品的理解。

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如果假設樂隊能夠忠實執行指揮的意圖，那麼肯定會有不同。 還是要看樂隊的各方面素質。

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有啊

肯定有啊

看花裏胡哨的跑題回答和各種誇張的形容詞想笑

不知道他們從哪裡複製的。

簡單一點說:

每個指揮對於作品的理解不同，對於音樂的處理方式也不同。

通俗一點就是，指揮大家在演奏哪裡時值長一點，哪裡短一點；哪個樂器聲音在什麼地方大一點之類的。

想要搞清楚具體的不同之處，那就要好好學學樂理，多聽不同的指揮不同的處理方式。有的時候整個曲子的速度都會被調快或者調慢。

題外話:

感覺我身邊學指揮的都神神叨叨的，千萬不要和學指揮學樂理學作曲的談戀愛，會把自己談死的。

(?_?)

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謝邀

肯定有區別，演出前都是要排練很多遍的，每個指揮的理解都有區別，即風格不同。當然了，同樣的指揮，不同的樂團也會是不同的效果。

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前提是演出的時候抬頭看指揮。。。。。。

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