個人感覺總是帶有一種外行的玄虛,就好像總有人教你如何穿衣服一樣,全憑感覺,沒法具體。


業餘愛好者強答一波。非專業攝影師。

非專業。

非專業。

我認為,構圖本身是一種感覺。

而構圖技巧是把大師們的感覺解析出來,讓我們有門路去模仿。這和長期經驗積累之後得到「月暈知風 礎潤知雨」結論有異曲同工之妙。

所以學習構圖是一條捷徑,通過對稱法三分法等等方法讓我們盡量去感受什麼是優秀。當然這中間閱片量非常重要。

如果不學習構圖又不大量閱片(後一條比較難其實.現在就是刷個微博也有很多明星旅拍之類的相對優秀作品幫助提升構圖審美),純粹憑著自己最初的感覺來拍,那麼就完全是拼天賦了,天賦好說不定就是下一個布列松或者下一個安塞爾亞當斯,天賦不行就是憫然眾人,及格線都不一定見得到。

在諸多構圖方法構圖技巧的幫助下,能讓我們的構圖起碼及格,而不會丑到不能看,在往上,就是如何把它們融會貫通形成真正的感覺的問題了,這一步也不簡單,如果天賦好那就任性。

附上朋友做的《布達佩斯大飯店》構圖+色彩解析。

by.奧利奧 (女攝噢微博名水印有) 已獲授權


謝邀~構圖的技巧有很多:斜線、井字、對比、三角、透視等等。但我覺得對於攝影而言~一個優秀攝影師的作品,必然會讓觀眾從中「讀」出一些東西,這個才是重點。

因為,最終評定攝影師拍出的是否是一副好的作品,不是看他構圖有多精美,而是觀眾能否在他的作品中體會到攝影師想傳達的「意境」。在整個拍攝的過程中,最重要的是攝影師必須找到感覺:他想透過作品去傳達什麼。


對於專業攝影師來說,到了他們那個地步,感覺已經是一種學問了
構圖可以說是教材,讓你的照片看起來有些「專業」的感覺。而真正的大師要麼編寫教材,要麼推翻教材。

都差不多,剛開始走套路,慢慢的無招勝有招。


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