本人初學者,多臨摹,多思考是一定的,想問的是應該注意些什麼?老師教用美圖秀秀比對兩張圖的形,臨摹的時候多對比修改。有點疑惑這種方法是不是對練習形準有幫助,用這種方法對比,只要花時間,形是可以畫的非常準的,但是每畫幾筆就要對一下,極大延長畫圖時間…修改依賴軟體,哪條線偏了就修改,這對練形準有幫助嗎,感覺有點類似像九宮格的畫法,很怕養成依賴性,基本畫的時候如果用了這種方法,就會特別依賴,總是沒有自信想對比一下。本人學畫畫剛兩個月,有些困惑,有些質疑這種方法,同時覺得也許老師教的這種方法真的是好方法,照著練的情況下同時又怕練偏了,有些糾結,這是好的方法嗎?如果不是,那具體怎樣練比較好?


讓你用軟體怎麼對比?是把自己畫的和範畫平行做對比嗎?是的話,這是檢查手段,不是一般手段,是你自己用眼睛觀察,畫完,檢查一下,再繼續自己觀察、修改。


畫長期作業適當使用輔助線九宮格對造型進行輔助沒問題,但需要分清主次,主要練的還是觀察 眼力是關鍵,其餘都是輔助手段

你老師給你進行的對比方法不是太可取有些機械,造型問題不是照搬外形就可以解決的,你的構圖,空間和形體結構不能依賴於照片啊,那樣就被框死了,而且重要的是寫生,寫生的時候對象是會移動的,難不成到時候還拍下來進行對照麼,相機的透視跟你眼睛觀察的完全不是一回事,那個時候根本沒法解決,這種方法適用於已經學了很久有畫面掌控能力的人,因為他們會主動調整畫面關係,但是你提出用美圖秀秀將兩張圖片進行對比就沒必要了

建議是長期作業可以打稿,可以詳細一點慢一點,但要明白主要靠觀察,太依賴輔助線可能更畫不像,因為對象本身一些生動的地方還需要眼睛去捕捉,中短期作業也打稿但是沒必要跟長期作業一樣,打的那麼細沒必要,勾勒出簡單輪廓即可

要記住繪畫的主要目的是再現,不是複製

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你們老師實在是太逗了!原諒我笑出了聲…他畫畫是在練眼睛,練腦子,還是在練美圖用的順不順手啊??

如果為了一幅畫畫得準,把自己作為這種機械運動的一個組成部分,那他是機器還是老師?

在古典時期,的確藝術家運用小孔成像來起稿,但那已經是過去式了。也的確有一些古典學院仍然教古典的觀察方法,什麼定點——模特臺,我的位置和畫家的位置…之類的。但是那也不是藉助於軟體啊!這不是誤人子弟嗎?

你能問這個問題,就說明你很聰明,你知道你現在的這個老師是本末倒置。畫畫還是要依賴自身的,而不是藉助美圖。畫畫的人眼睛就是尺子,你要練好這把尺子,而不是和這種野狐禪瞎胡混。

建議:換個老師!這種江湖騙子就不該有飯喫


這個是一個很難的問題,也是每一個畫畫的人所共同面對的問題,不論在哪個階段都一樣的。

關於準:其實這個字容易誤導人,因為準了不一定好看,好看的不一定準,這字離開應試考試本身是沒有標準的,你可以這樣子理解,我想畫的準,是為了好看,所以好看就是準。這種對美的追求只有更好,沒有最好。吳甲豐的《西方寫實繪畫》完全闡述了關於寫實領域你能遇見的所有問題。

關於如何畫準:作弊工具就投影儀咯!買個mini手機投影儀,你可以做到100%準確。或者畫九宮格,或者直接硬扣也成。這些我都不建議對繪畫有追求的人去嘗試,因為這些準做到的都是表面功夫,內在的準纔是我們應當追求的,這個就是解構的概念,牽扯到對於造型的歸納、提煉與總結。

關於這個靳尚誼更有發言權。


眼睛不一定是最準的尺子,但眼睛是最好的尺子,你需要去強化鍛煉你的眼睛,之所以我們要畫畫,就是因為畫畫,有他自己本身感人的東西,不是照相機能夠代替的,一些造型感的理論東西就不在這裡贅述了,總之用眼睛觀察的東西,它會有雙眼視差產生的一種效果,而落在筆上都在紙上就非常的有力度,擲地有聲的感覺,所以我的建議是多寫生多去眼,用眼睛去觀察世界的各個物像,讓自己的眼睛像刀一樣


從大往小的去觀察,從整體往局部去觀察。讓後就是放慢節奏耐心觀察!


首先你要清楚形體分為內形和外形,抓造型不是隻抓表面的外形的,還要注重內在的結構與透視,要讓外形附在結構上,也就是內外形結合,多比較內外形,才能抓準造型,不說你了,很多畫的非常好的藝考生甚至是復讀生也有造型不準,只是表面上像是不行的,想央美這樣的高校造型科依然看的是基礎,我認識幾個復讀好幾年沖央美造型的學長,畫的非常好,但還是過不了,就是一些細節的造型上出了問題。連大師作畫都要先打很多草稿,找人做模特,仔細研究準人體人體的每一寸肌肉結構。

當然,藝考還達不到那樣的高度,想要提高造型能力,主要還是多練習,可以從結構素描開始練起,始終保持著從結構入手的習慣。

除此之外,就是要有正確的打型習慣,造型能力不夠的話一定要從整體開始打型,而不是從局部開始細摳


我是沒怎麼主要練這裡,但是用自身對比的方法我覺得很管用,比如看一張畫里耳朵和眼睛的位置對比,這樣比看兩張畫但同一位置的效果更好,要畫完頭和五官的大概輪廓後這樣做


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