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因為決定電影質量的，是導演。演員只能按照導演的要求做到自己能做的最好，但鏡頭怎麼動，台詞念什麼，劇本怎麼排，素材怎麼剪都是導演決定的，如果同樣的劇本和陣容給杜琪峰拍，保證不爛。

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7月5日上映的《掃毒2》，有劉德華、古天樂兩大影帝加持，率先引爆了暑期檔。貓眼預測將近十億，排片連續幾天都在40%以上。

但這種票房成績，事實上和電影?質量關係不大。它討了三個巧：一是卡在了一個好檔期，暑期檔其他對手還未上映，前面的《蜘蛛俠：英雄遠征》和《千與千尋》都已是「強弩之末」；二是利用了內地觀眾對港式警匪片一貫的獵奇心態；第三，自然是出於觀眾對劉德華和古天樂的感情。

換言之，商業上的策略，它全都走對了。至於電影本身，則完全是另一回事了。

1.

《掃毒2》的情節乏善可陳，一句話即可總結：金融家余順天（劉德華飾）因為自身經歷，痛恨毒品，立志要和毒梟地藏（古天樂飾）開戰。硝煙過去，大家都死了。

電影用的是如《追龍》《盜火線》一般的「雙雄模式」。焦點主要放在余順天和地藏之間的爭鬥上。大約是覺得「警匪對決」太過老套，這次的主線是「商匪對決」。

但這種設置，從根上就動搖了劇本的合理性。

「雙雄模式」想要拍得好，矛盾和立場必須明確。參考一些成功的同類電影，《暗戰》《無間道》《盜火線》都是警對匪，職業上有天然對立；《古惑仔》系列以及兩部《黑社會》則是聚焦黑幫內部爭位，利益衝突不可調和。

但《掃毒2》在這方面做得很失敗。余順天沒有警察身份，前身是小混混，靠金融洗白上岸，變身企業家，突然號召反毒，顯得沒有「底氣」；地藏被砍掉手指後，立志成為大毒梟，卻反倒生出一種「雖千萬人吾往矣」的悲涼，叫人心生同情。

一言以蔽之，余順天和地藏之間並沒有本質上的利益衝突。這就意味著，導演必須花費大量筆墨在建構余順天行為的合理性上。余順天的童年陰影，以及兒子丹尼吸毒過量，跳樓而死，這些看似和主線無關的劇情，都是這麼來的。

所以劇情就散了。

光是散了倒也罷，可怕就可怕在，花掉了這些戲份，導演給的解釋最終也沒能成立。余順天的童年陰影和前妻兒子去世，沒有一樣是地藏直接導致的。余順天本人生活也和和美美，並沒有被逼上絕境。影響他的，無非是一種可有可無的心結。

所以地藏才會發出那句靈魂拷問：你沒事來搞我，是不是有病？

這句話，同時也是觀眾的心聲。

成年人做事，第一出發點在於家庭和實際利益。為了滿足童年情結，不惜將家庭置於險境，實非智者所能為。劇情如此安排，使得余順天這個人物整體都處在了一種低幼的狀態中。

「雙雄模式」中，兩名主角總是相互影響的。遇強則強，遇弱則弱。《盜火線》全長近三個小時，警察阿爾·帕西諾和盜匪羅伯特·德尼羅彼此見招拆招，最後達到了一種惺惺相惜的境界，這是強者之間的理解。

但因為余順天的低幼，地藏也只好從大毒梟降格成小混混。雙雄對決成了小孩對撓，整部影片的格局都變得小了很多。

兩大主角都幼稚不堪，對觀眾也是一種折磨。雙雄電影重在樹立榜樣，讓觀眾產生一種「我也要像他一樣酷」的心理投射。但無論余順天還是地藏，顯然都不夠資格。

2.

劇本創作是環環相扣的系統。立場崩壞了，人物性格也自然會隨之扭曲。

《教父》中的柯里昂父子之所以受人敬重，在於智慧和性格。在大兒子桑尼死後，老柯里昂沒有選擇立即復仇，反而主動求和，降低敵人的戒備心，找出兇手和內奸。整個過程漫長且耐心，邏輯上也能說通。

反觀《掃毒2》，無論是兩大主角，還是各路配角，刻畫得都可謂相當失敗。

為了突出地藏的「狠」和「變態」，導演用了很多符號化的場景。比如審訊、妓女、屠宰場、堆積如山的現金等。光是地藏和歐美妓女互動的畫面，就至少出現了三次。

色慾固然能反應人的貪婪一面，但倘若過度，反倒暴露出心志不堅的弱點。貪婪好色的人設，用在《華爾街之狼》這種小騙子身上合適，用在黑幫大佬身上就格局大降。因為後者要求管理能力，而好色者往往不忠，難以服眾。

地藏和《古惑仔》中的靚坤、烏鴉不同，後兩者是天生變態，但地藏具有深層動機：復仇。復仇心理具有指向性，沉溺於酒色之中，憋著的那一口氣就在無形中奔瀉了。於觀眾而言，復仇的懸念自然也被削弱。

縱觀影史，無論中外，但凡刻畫成功、受人尊敬的黑幫大佬形象，沒一個好色之徒。北野武的《大佬》稍顯例外，反其道而行之，故意和觀眾開了個玩笑，引入了一個相貌醜陋的女人，用異於常人的品味反襯出大佬的神秘世界觀。

相比地藏，余順天的人物形象設置得更加糟糕。地藏的心理動機，起碼能歸結於手指被砍（雖然這個動機也很弱，但好歹聊勝於無）。而余順天的心理動機幾乎全部來自於童年陰影，只能靠大量的閃回畫面來表現。

用閃回來解釋人物動機，在電影劇作上是極為不負責任的做法。電視劇中這麼操作無所謂，因為體量大，閃回可以被視為伏筆，留著矛盾一集集慢慢推進解決。就算到後期沒解決，觀眾大多也忘了。但電影中，所有的矛盾都需要在兩個小時之內完成「開端—發酵—高潮—解決」的流程，此時用閃回，等於直接跳過了前三環，是偷懶行徑。人物也立刻失去厚度。

人物失去厚度，自然就失去智慧。余順天身份為金融新貴，下出的唯一一步智力棋，卻是發了一條億元懸賞毒販人頭的廣告。這招沒有門檻，有錢就能做，比起大佬暗鬥，更像小孩撒潑。

一旦面臨真正的現實困境——妻子中流彈而死——余順天的第一反應是親自上陣搏命，將本可以鋪設得更加豐富的金融、毒品、黑幫故事，用幾場簡單粗暴的動作戲便草草打發了。

如此草率，令得結尾原本悲涼的三人持槍互指的戲份失卻意義，反顯荒唐。不難看出，這一景有幾分想致敬《無間道》的意味，但因為前期鋪墊不夠，最終呈現的效果只是東施效顰。

兩大主角都寫成這樣，更遑論配角。四大毒梟其餘三個，智慧、性格和台詞上都毫無亮點。1991年的《四大家族之龍兄虎弟》中，一個加起來戲份不超過五分鐘的潮州佬，也能說出「江湖人是過河卒，江湖路是不歸路」這種叫人眼前一亮的台詞。如今28年過去，反倒什麼都不剩下了。

至於別的配角，警察妻子被混混割喉去世，女兒的同學吸毒過量而死，余順天的妻子不孕，從電影視角來看，都是屬於強行加戲——這些人命運如何，孕或不孕，和主情節有半點關係嗎？

倒也應了影評人鸚鵡史航的評價：看完了整部電影，記不住一個人物。

倘若非要給這些角色賦予意義，只能說，《掃毒2》本質上是一個禁毒宣傳片，僅此而已。

3.

平心而論，《掃毒2》在技術上還是有些亮點的。

比如大結局中，車從手扶電梯一頭紮下去，在狹窄的地下左衝右突的畫面。無疑體現出了香港導演的嫻熟拍攝技法。

車是高速移動的物體，地鐵站則是狹窄且人員密集之地，兩者天然構成矛盾。會讓觀眾全身一震，追車戲還可以這麼拍？

但電影的核心在於劇本，畫面呈現只是輔助作用。用高超技術呈現低劣劇本，是本末倒置。

2017年國慶檔，王晶的《追龍》收穫好評一片，最終斬獲5.77億票房。這證明，香港本土警匪題材依然有生命力。次年的《無雙》進一步佐證了這一觀點，內地票房達到12.73億，還幾乎包攬了當年的金像獎。

然而香港電影人普遍有個毛病：但凡看到一個賺錢的題材，就一擁而上，把這個題材拍爛拍死，賺短線錢，鮮少為其長遠生命力做考慮。《追龍2》和《反貪風暴》系列，乃至如今的《掃毒2》都是這種習慣下的產物。

電影業是創意產業，而創意無法複製，和資本自我增值的需求天然違背。規模再大的項目，內核也只能依循小手工業的邏輯。但遺憾的是，資本總是裹挾創作，試圖進行流水線生產，最好的結果，也不過是給低劣的故事披上一層光鮮的外皮。

這一次，《掃毒2》在收益上做出了漂亮的數字，商業上無疑是成功的。但從長遠來看，這種成功，透支的是觀眾對港片的信任。長此以往，內地觀眾對某些香港導演遲早失去期待。

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稍微關注電影圈的人都知道，香港電影這幾年幾乎就靠劉德華古天樂兩個人死撐了，尤其是古天樂簡直有了劉德華80末90初的勁頭，拍電影跟下餃子一樣嘩嘩的，攔都攔不住。

《掃毒2》有記者也問這個問題了，怎麼老拍電影啊媳婦都不找，古天樂很實誠：「我不拍電影不知道幹嗎，只有拍電影才有點意思，我是工作狂這樣子」

以上內容看似跑題，其實是想說劉古二人絕不是為了圈錢拍的這部電影，至少在他們眼裡《掃毒2》是誠意之作。

那麼電影到底爛沒爛呢？豆瓣開局7.1，現在6.2.上映首天我就說這部電影最終評分應該會停留在6分。

6.2分的電影在我看來不能算爛，只能說平庸。看了好多影評似乎有不少硬傷，也有亮點，最後的地鐵飆車就很過癮。

當然有人標準高，認為6.2就是爛了，各自要求不同罷了。

回到題主所說：兩大影帝保駕護航，電影怎麼還爛了呢？其實這個問題真的很尬，因為決定影片質量的是導演而非演員。

《掃毒2》的導演邱禮濤前會兒拍的《拆彈專家》好評如潮，讓人以為這是個高手。其實回顧他的電影你會發現，邱禮濤在小成本cult片里如魚得水，《人肉叉燒包》很經典，但正劇尤其是大手筆幾乎沒怎麼拍，《拆彈專家》饒是說的多好也難掩蓋一股電視劇風，在我看來是失敗的。

如果是由陳木勝或者陳嘉上來執導，估計效果會好很多。

還有一個問題是演員在演的時候知道自己演了哪些東西，演的怎麼樣片子好不好，但別忘了最後還有一道「剪刀手」，一部電影總拍攝時間不知道有多少，最後剪成100分鐘，《肖申克的救贖》都能給你剪成《逐夢娛樂圈》你能怎麼辦，演員也沒法啊。

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【劉德華：因為古天樂，我又回來了】

自從2017年拍攝廣告遭遇墜馬事件，2018年因身體不得不暫時中斷演唱會之後，劉德華「沉寂」了。但不久又復出，這次是因為古天樂。

先是《掃毒2》的劇本吸引了劉德華，本來是只做監製，但由於古天樂的加盟，讓劉德華躍躍欲試，於是，兩人時隔12年（《門徒》）後再合作。加上老朋友苗僑偉，兩代楊過+一個楊康的神仙組合產生。

劉德華似乎忘記了自己是受傷初愈的狀態，各種場面堅持親自上陣，從飆車到槍戰天台跳躍，勞模精神滿血復活。

他還說自己要慢慢跟上古天樂的（快）節奏，真的有一種兩人暗暗較勁的感覺。

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香港實在沒有什麼題材了，拍電影基本就是兩小塊，一是涉黑題材、最後的結果是良心正義戰勝邪惡；二是小市民很艱難題材，在艱苦的環境下，還能保持做人最重要是開心。這些題材已經看膩了，故事幾乎都一樣了。

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