街舞如何做到跳質感而不是只跳動作?

上街舞課的時候老師經常會說「動作不重要，重要的是感覺」、「你們動作可以跟我不一樣，但是質感要出來」，或者更誇張一點說的說法是跳動作的都是傻子，要跳質感。但是學舞一段時間了覺得光是把動作記下來、做到位好像已經是不小的難度了，要怎麼達到所謂的「質感」呢，或者說真的可以哪怕忘動作、把感覺動作不適合自己的動作改掉，也要跳出所謂「感覺」；應該以「和老師跳得一樣」的相似度為標準嗎

冒昧地說一句我心裡的實話：你的老師這個說法太裝逼了

對，「跳質感比跳動作重要」這個提法本身沒有任何問題，而且越往高處走你會發現真正的高手已經沒有動作了，他們只是呼吸、律動、玩身體，你就被炸懵了

但這絕對不適合初學者，在教學規律上說是徹底錯誤的：所有的教學都一定從機械走向開放的，跳不好動作還跳個蛋的感覺。從一開始就開放只適合專題類的體驗課堂（尤其適合針對高水平學生的大師課），而不適合你們這種入門級的常規班。更何況「動作不重要，重要的是感覺」、「跳動作的都是傻子」這些提法本身就有問題，對新人說更是有點誤人子弟了。

你現在最應該做的，就是好好跳動作、打好基本功：體能、舞蹈辭彙積累、音樂理解（從能跟上節拍到能分析音樂更多的層次）、把老師做的動作能消化好。先讓自己的能力儘可能提升，這個階段肯定是跳得跟老師越像越好。

當有天，你發現老師教的舞你能比較輕描淡寫地跳好後，就可以開始考慮「質感」了，比如：

這一組動作的強弱，可以不可以有更多變化？老師教的力量差不多，那我把前面的力量都收一收，最後八拍層次切換的地方突然用力，會不會更好看？

動作的快慢、動作的高低、動作的角度......這些都可以這麼去考慮

還有例如老師的風格以卡「點」為主，你先這麼吸收了進來，然後反思你最喜歡的真的是這種感覺嗎？有沒有可能把「點」淡化掉，換之以柔順的線條感？

慢慢地，你會有一套你的身體最熟悉、最喜歡的發力、表達音樂的方法，這就是你的質感。就像我說的，到了後來已經沒有人在跳動作了，你只需要呼吸，其他的交給音樂就好了

我把一些個人的經驗和想法寫出來吧，可能會有些抽象，表達能力有限。

首先我個人認為的質感，是指的在當前音樂下，你所做出動作與你想表達音樂層面的相似度，並也包含著你本身所能控制動作的穩定程度。

比如你想要表達兩beat，第一個聽來像是敲門，而第二個像是砸桌子。那不管你是要用Bounce，Rock這種Party Dance表達，還是Pop，Lock這種舞蹈技術表達，你需要做的是用你的動作，將兩個聲音形象的模仿出來，做到恰到好處(又需要完成音樂表達，又需要有完整恰當的動作)。

而此時你動作所呈現出來的效果，就是質感。

於街舞這種以表達音樂為主的舞蹈，你的質感來自於[你所認為音樂的樣子]，而像是民族舞之類以表達主題內心為主的舞蹈，則是所傳達出來的本身意義的恰當與否。

質感這種東西，需要的是對身體開發和基本功的硬性要求。比如你為了表達音樂，而將每個音效拿捏的恰當好處，但動作的銜接卻出了問題，整個人像是被音樂拖著走，那你的基本功和身體開發絕對是有問題的。而如果你的基本功很到位，穩定又合適，但你只能跳一種類型的音樂，或者你駕馭不了你不熟悉的音樂，那對於所謂質感，你也是有欠缺的。

對我而言，跳舞需要的是某種自然和不自然狀態的結合 : 自然的，是你的身體經過長期練習保有的習慣，也就是你去表達音樂的個人習慣 ; 而不自然的，是讓自己在這種慣性般的運動中作出改變，讓音樂的表達成為你實際狀態的一種輔助。

完成以上的情況，你就有了風格，也就變得很強了。

題主是urban dance舞者嗎？我只能站在urban dance舞者的角度上來說。

我聽過很多老師說過這話，我也認真思考過，也去請教過老師，留心觀察過周圍同學。。。我拋出一個疑問，真的能夠忘記跳動作，去感受音樂跳出質感嗎？

我可以肯定的告訴你，不能。顯然不能啊，你動作沒有記下來，拍子就更不會記清楚，音樂就更聽不明白了，這個時候你的腦袋哪裡還有時間去思考怎麼跳出質感，更何況就算你真的天賦異稟，能夠心態平和跟著音樂跳錯就自己填上動作繼續往下，你的身體素質基本功能夠撐的起你想表達的質感嗎？

老師這麼說，其實是主要說給某一部分能夠做得到的人聽的，至於還沒有達到這個層次的朋友，老師對你們的要求是盡量去做，不要只滿足於記住動作。

其實舞蹈的質感無非就幾個方面，身體質感，音樂表達，情緒表現。

身體質感需要靠時間沉澱，如果老師說把動作做成你的，或者你可以改變動作。並不是說你可以改掉整個動作，而是你經過長時間的練習，你的身體已經形成一種你自我的習慣，你不用多想，做出來的就是你的習慣。你需要思考的是動作的連接發力，以及和音樂相互呼應的表達，輕重緩急張合有度。

音樂表達，就是跳舞你一定要聽見你在跳什麼，你要明白你做這個動作，對應音樂什麼東西，人聲旋律還是鼓？假設用身體來表現聲音，你聽到的你會怎麼做？就是這個意思。

情緒表現，第一層就是面部表情，眼神。亞洲人這方面會比較差，比較內斂，所以在練習過程中可以一起練習。其次就是音樂感覺，就比如你現在是跳百老匯，現在是跳交誼舞，這種根據音樂氛圍來決定的特有的感覺。

其實你跳久了，你會發現你其實很難和老師跳得像，除非你一直上一個老師又很喜歡他模仿他和他一模一樣，人總會養成自己的習慣，找到自己的風格。

私以為老師大概指的是感染力吧。就是跳舞時你的心理狀態、投入的感情等等。但老師這麼說，並不是真的動作就不重要呀。跳舞最大的基礎就是至少要先熟練動作。經過數次的練習，讓身體對動作產生記憶。之後，你再聽音樂，就不會滿腦子都是我下個動作是啥，而是可以注入自己的情感…代入自己的個性。