我學習樂理，學了音程，三和弦，七和弦，九和弦，掛留和弦，和弦推算，等一些零碎的東西。?
我想知道，再怎麼學習下去樂理，我現在不知道從哪裡學起來了。
不止有和弦啊
還有節奏節拍啊、五聲調式、西洋大小調、中古調式、調式調性的判斷等等
再就是學了樂理 你想為什麼做鋪墊：繼續學習和聲、復調、配器、還是作曲等
寫這些都是基本的一些音樂上的概念性的東西……下一步你需要去開始研究和弦之間是如何連接的……流行歌的一些常用套路，如何在這些套路上進行深入的設計……各種和弦都是在什麼情況下使用的，什麼時候會用大和弦什麼時候用小和弦之類的，替代和弦的應用什麼的……這些都建立在至少你已經知道各種和弦是什麼的基礎上的。 完了你還要多自己扒扒歌。 節奏歸節奏……和樂理不是一個圈子裡的…又是一個大模塊。 所以你應該是要研究一下和聲學的內容了……
謝邀。
首先你要明白自己為什麼要學樂理？
從來不否認樂理的重要作用。但是現在知乎有一群人把各種樂理吹上了天。彈吉他不會五線譜就成了指板運動員。只會三和弦，會被各種嘲諷。嚇的很多萌新馬上拿起樂理書惡補。結果學了半天，除了腦袋裡多了很多音階調式名稱，各種和弦名稱，各種音樂風格名稱，其他啥都不知道，也不會用。
對於大部分音樂愛好者來說，樂理按需學習就行了。比如，你就喜歡彈唱一首成都，那你只要會看譜就行，其他啥都不用學。你用得著的樂理，才是有用的樂理。
學以致用啊，看你自己需要了，先嘗試下使用一下。
有學來應試，有學來作曲，有學來了解作品，有人純粹是增加學識，還有人學來顯擺的。
看你學的目的了，根據實踐來學最好，不然空學樂理最後還是不知道怎麼用
能思考這個問題很棒棒哦！
答案：節奏，研究和弦銜接怎樣好聽，嘗試編曲，和聲，級數，研究幾十年的流行樂都喜歡用哪些和弦套路，能不能給老套路加點七、九、掛和弦讓曲子更和諧更耳目一新……
你說的這些都是基本樂理，學的再深入一點可以解鎖新鮮有趣的新東西。
不過話說，你學習樂器的最終目的是什麼？彈唱？編曲？樂隊？制定短期計劃，一小段一小段取得進步。
學如何使用，謝謝。
融會貫通，先從指板音階，還有節奏開始
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