人類為什麼會覺得音樂好聽，客觀上判斷音樂優美程度的標準是什麼?

音樂作為聲響的哪些因素讓人類喜歡聽音樂，為什麼，其對人類保存形態或者繁衍又有什麼促進作用。我想要客觀科學的解釋

無論是古希臘的七弦琴還是現代的吉他，大提琴和鋼琴，都是弦樂器，他們通過琴弦的振動產生聲音。畢達哥拉斯發現，振動的兩根弦的長度比為小整數時它們的和弦才會奏出好聽的聲音，長度比為2:1時產生兩個八度音，長度比為4:3產生四度音，長度比為3:2產生五度音，這樣從基準頻率f。開始，不斷用五度相生律可以得到一個CDEFGAB七音的音階，他們的頻率按一定規律排列，而頻率決定了音高，樂譜就像光譜一樣是頻譜的組合。

至於為什麼頻率比值為小整數的音調合在一起就好聽，牽扯到大腦神經元的響應方式，當兩種不同的音頻同時播出時，大腦會有兩組初級神經元積極發出響應，每一組神經元的激發頻率都和琴弦振動的頻率相同，這些初級神經元再將信號向大腦發射，將信號傳輸給更高級的神經元，更高級的神經元再將信號收集整合，有些更高級的神經元會同時接收到兩組初級神經元發射的信號，如果初級神經元發射的聲波頻比為小整數，那麼它們發射的就是同步信號，舉個例子，如果兩個聲波形成一個八度音，那麼一組神經元發射的信號要比另一組快一倍，落後的一組每次發射都和提前的一組之間存在著同樣可預知的關係，因此，對這兩個頻率的信號都敏感的神經元便具有一種重複的行為模式，不僅可預測且易解讀，出於之前的經驗，或者出於天生的本能，那些更高級的二級神經元會讀懂這些信號，這樣通過多次振動之後便可以用簡單的方式預測到之後將要輸入的信號(即更多的重複)以及證實之前的假設，直到這個聲音改弦更張。

高一級別的神經元要將低一級神經元合成過的信息再進行合成，因此輸入的信號必須連貫才能使他們開展合成的工作，如果我們體內的合成器發出的信息合理，特別是當他們的預期經受住了時間的考驗，那些高級別單位神經元就有理由給予某種積極的反饋，至少他們不至於對低一級的神經元進行干擾。相反，如果合成器進行了錯誤的預期，這種錯誤就會往上傳到高一級的合成器，最終會產生不適感和想要停下來的慾望。

那麼合成器會在什麼時候產生錯誤的預期呢?當原始信號幾乎同步但又不完全同步的時候就會發生這種情況，比如相差小二度的兩個音一起演奏時最折磨耳朵。

和諧的根本就在感覺的早期階段進行成功的預測(這個過程往往是下意識的)，這種成功就是快樂和美的體驗。相反，不成功的預測則是痛苦和醜陋的根源，但隨著我們不斷地學習和增長見識，我們能夠聽出以前聽不見的和諧之音，而且會消除痛苦之源，這也是大腦的反饋和獎賞機制。

縱觀歷史長河，在西方音樂體系中，人耳可接受的音調調色板隨著時間的推移已經有所擴大，我們也在通過廣泛接觸學著欣賞以前在剛出現的時候聽著不那麼悅耳的和聲，比如有人聽慣了古典樂派和浪漫派的作品，剛聽12音體系的音樂會很不舒服，有人還想嘔吐，隨著不斷地聽12音體系的作品，耳朵會習慣，甚至會喜歡上這種音樂。確實，如果我們生來就享受學習的過程，學著做出成功的預測，那麼預測如果來得太容易也就不可能為我們帶來最大程度的享受，也就得不到開悟的新鮮感了。

以上關於神經元的作用機制選自諾獎得主維爾切克的新書《美麗之問》。