請問一個入門的音樂人怎麼增加收入？
請問怎麼如何去做！
作者 | 張家欣 編輯 | 范志輝
說到純音樂，過去人們可能常常將它與古典音樂相連接，但在今天，純音樂有了更多基於技術更實用的表現形式。影視BGM、自然天籟、3D音樂、古風禪音、傳統樂器演奏……純音樂變得更加日常、多樣，不變的卻是沉浸式的享受和對心靈的安撫。
對壓力之下神經緊繃的現代人來說，純音樂極大緩解了他們的焦慮，逐漸成為現代人熟悉的一種解壓方式。為滿足現代人對療愈音樂的需求缺口，一些音頻平台開始推動純音樂尤其是療愈音樂行業的進一步發展，圍繞創作者、平台、受眾三方的聲音生態逐漸形成。
音樂擁有治癒生活的力量，療愈音樂在不斷拓寬音頻內容行業想像力的同時，也讓純音樂在現代音樂市場重新找到了自己的位置。
療愈音樂成為現代人的新剛需
據中國睡眠研究會調查數據，中國成年人失眠發生率為38.2%，有將近3億人可能需要聲音療愈等睡眠服務。協會參與發布的《2020喜臨門中國睡眠指數報告》表明，67.4%的失眠群體購買過養生足浴盆、睡眠監測設備等網紅助眠產品，但52.8%的人認為沒有效果。
在這種失眠困境之中，人們發現了純音樂對睡眠的改善作用。療愈音樂能夠緩解焦慮、安撫精神且沒有副作用，苦失眠久矣的都市年輕人立馬成為了這類音樂的忠實聽眾。《2020療愈音樂收聽報告》（以下簡稱《報告》）顯示，過去一年有超過8300萬人在喜馬拉雅收聽療愈音樂，2018年-2020年，療愈音樂收聽人數漲幅達302%。截至8月，2020年療愈音樂專輯總播放量已超過2019年全年，達25億。
不同的群體對音樂有不同的喜好和需求。《報告》顯示，喜馬拉雅上療愈音樂的一二線城市收聽比例超過50%，80後、00後、90後是收聽最多的三個群體，其中80後佔比高達42.8%。人們依靠療愈音樂緩解壓力、幫助入眠，官方數據顯示，周三收聽療愈音樂的用戶最多，周六則最少，睡前11點是收聽高峰，9點到24點收聽的人數最多。
"80後的生活壓力普遍較大，他們渴望找到一種宣洩和抒發情緒的方式。當我們在規劃做療愈賽道時，就是在貼合這些用戶的需求，去定製內容。"喜馬拉雅副總裁、總編輯殷啟明對音樂先聲表示。
喜馬拉雅為80後職場白領定製了提升專註度、放鬆解壓以及沉浸式3D音樂療法等療愈音樂內容，助其撫平日常工作中的煩躁情緒。至於90後和00後這類對學習專註有場景需求的群體，喜馬拉雅則著力為他們提供助眠類專註類的音頻內容。
殷啟明提到，目前在喜馬拉雅，最受歡迎的療愈音樂類型，是純音樂與大自然白噪音相結合的音樂，以及沉浸式療愈音樂。前者滿足了都市人遠離城市喧囂回歸大自然的期望，後者將3D音頻技術、心理學與心理聲學相結合，生產出了具有特定功效的音樂。
喜馬拉雅2020年療愈音樂TOP10專輯中，《枕邊助眠音療|睡得飽飽的 起得早早的》《3D大自然睡前曲|枕著宇宙萬物入眠 立體聲無損享受》等作品均榜上有名。其他如鋼琴曲、胎教音樂、自然白噪音等多種類型的純音樂，也為年輕人們帶來了沉浸式的聽覺享受。
睡個好覺，已經成為現代人日常生活的新剛需。隨著音樂人、心理學專家等具備專業背景的創作者加入，純音樂的藝術性與功能性不斷升級，在減壓、助眠、學習等多場景得到應用。聽療愈音樂，也成為了成年人不可或缺的自愈方式。
逐漸走向成熟的純音樂，平台用什麼"療愈"更多創作者？
儘管療愈音樂已經成為音頻內容的重要組成部分，但純音樂尚屬新興領域，大量創作者依然面臨著無法觸及更多用戶、變現難的困境。喜馬拉雅療愈音樂團隊"耳界Earmersion"也遇到過這樣的疑問："我們知道這東西是好的，但我們不知道它未來的變現是在哪裡，不知道它未來的用戶群在哪裡。"
互聯網時代，連接創作者與用戶，探索變現通道，一直都是具備強大資源整合功能的平台方的功能和任務。近年，各音樂、音頻平台都透露出發力純音樂賽道的苗頭，但如何讓不了解療愈音樂的受眾感受到它的魅力？如何甄別、推廣大量湧入的創作者？如何保質保量推動療愈音樂發展？這些都成為平台需要思考的問題。
其中，專註音頻垂直賽道的喜馬拉雅決定從挖掘種子音樂人、助其實現從流量到變現的角度入手。為此，喜馬拉雅聯合國際知名鋼琴演奏家李雲迪共同發起"喜樂計劃"，為熱愛器樂演奏、愛好純樂創作、熱衷彈唱的音樂人提供全面、精準、系統的扶持，助力純音樂創作者C位出道。
無論是聲療大佬還是萌新小白，只要熱愛純音樂，對純音樂創作有自己的理解，都可以通過通過拍攝、上傳不短於30秒的短視頻參與"喜樂計劃"。8月31日，"喜樂計劃"海選賽正式啟動，用戶點贊人氣前100的作品進入百強主題創作賽。閉門評選後，編輯評分、作品人氣分、專家評分等綜合打分將決出最終10強。
"喜樂計劃"邀請到李雲迪和龔琳娜擔任評審官，兩人都曾在喜馬拉雅開設音樂類課程——《李雲迪：鋼琴名曲賞析課 |古典音樂怎麼聽》《跟著龔琳娜來練聲》，深受用戶喜愛。他們的專業背景，也讓"喜樂計劃"的評選更加具有針對性和公正性。
在喜馬拉雅，療愈音樂的用戶連年增長，已經成為平台重要的內容分支。"喜樂計劃"億級曝光資源、百萬專輯投資金的投入力度則很直觀地表明了平台發力的決心。其中，綜合10強更能獲得10萬元專輯投資金、億級平台扶持流量資源，喜樂人氣獎最高可獲得3000元獎金，以及站外綜藝等曝光機會。
與此同時，"喜樂計劃"不僅是一次平台發起的內容評選，更是目前國內療愈音樂發展成果的一次集中展示。3D腦波音樂、五行療愈音樂、大自然實錄白噪音、治癒鋼琴曲、古風禪音等豐富的療愈音樂內容匯聚於此，用戶對療愈音樂有了更廣闊的的理解，也對背後的創作者有了更直觀的認知。
鋼琴類療愈音樂的選手代表是儒雅的鋼琴王子趙海洋，他的《夜色鋼琴曲》是全站最受歡迎的鋼琴曲專輯，播放量達7.7億；上海交大醫學心理學教授陳福國、上海音樂學院副教授秦毅帶領的"耳界Earmersion"團隊，人稱"聲音界的IMAX"，用理性的科學研究成果來幫助感性的人們；視力障礙的90後音樂人王可鑫，則用充滿故事性的彈唱和人生故事治癒著萬千用戶。
與此同時，非遺文化傳播者自得琴社、空靈禪樂音樂人空雨、跨次元國風嗨的HiDii國樂團、旅拍vlogger四季音色，製造演出一體化的上海民族器樂一廠等都參與到了這次"喜樂計劃"當中。不管是哪一種風格，哪一種形式，只要是能夠滿足用戶療愈需求的高質量純音樂內容，都能在喜馬拉雅獲得同等的曝光和扶持機會。
依託平台的整合功能和渠道優勢，此次喜馬拉雅投入站內外資源發力純音樂賽道，不僅能夠幫助音頻創作者們擴大受眾面，提高創作積極性，對平台整體的純音樂內容活性來說，也是一次適時的豐富和升級。
受眾基礎之上，如何正確打開純音樂變現大門？
作為音頻行業引領者，喜馬拉雅在8年的發展歷程中積累了超6億用戶，其中超過60%的用戶睡前收聽的音樂為純音樂。喜馬拉雅副總裁、總編輯殷啟明對音樂先聲透露，喜馬拉雅用戶有良好的內容付費習慣，對於新體感、有助於提升狀態的功能性音樂，用戶的付費意願也比較高。
2019年11月，喜馬拉雅開始做療愈音樂付費專輯，其收益在過去一年的漲幅超過400%。2020年，療愈音樂付費用戶的平均消費金額達到76元，這在互聯網付費產品中是一個相當亮眼的數字。
成熟的付費體系直接帶動了音樂人收入水平提升，據官方數據，2020年8月，療愈音樂人月平均付費專輯收入達到3.85萬元。療愈音樂的人氣主播聲谷，其大自然聲音專輯總播放量突破8000萬，吸引了大量付費用戶，年收入可達百萬以上。90後音樂人王可鑫在喜馬拉雅的半年收益也達到了30萬左右。
聲谷
目前，喜馬拉雅平台上的主播人數已超過1000萬，過去兩年，入駐喜馬拉雅的療愈音樂人人數更增長了98%。TOP100的頭部音樂人之外，千萬熱愛純樂的創作者，也是喜馬拉雅音頻生態圈的重要組成，他們的努力和成果，也值得更多用戶關注。
"器樂演奏、純音樂創作人，在國內，基本找不到專屬於他們的舞台。但我們都知道，純音樂人是一個龐大的群體，且都非常有才華，喜馬拉雅希望能為他們創造更大的舞台，找到更多聽眾。結合用戶需求和平台特性，喜馬拉雅將為音樂人創造一種新的可能性，加強他們的商業價值。"殷啟明表示。
喜馬拉雅更願意將這些創作者稱為"音樂療愈師"，在滿足用戶需求的同時，也希望給予他們一個全新的職業發展空間。通過"喜樂計劃"的再集中發力，喜馬拉雅拓寬了純音樂的曝光通路，助力音樂人精準定位用戶群，讓這些創作者能夠擁有更廣闊的生存空間，將流量優勢轉化出更多知音和價值。
殷啟明認為，睡眠經濟正在崛起，療愈音樂市場前景非常大，"療愈音樂是個新興的產業，互聯網平台、智能產品、實體產品、線下體驗店、內容、創作者、內容專業機構正在積極入局這個市場。"
提前布局這片藍海的喜馬拉雅，正通過不斷嘗試，摸索最符合用戶需求，也最貼近平台屬性的運營方法。而喜樂計劃的發布、推進，喜馬拉雅也證明了平台探索過程中的多種屬性——既可以是億萬用戶最好的陪伴者，也可以是純音樂人們最有力的支持者。
先聲話題
話題內容：平常會聽3D腦波音樂、大自然實錄白噪音、治癒鋼琴曲這類純音樂嗎？如何看待用戶在喜馬拉雅為代表的音頻平台的高付費能力？
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排版 | 安林
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爆紅才是正道，你沒流量，沒粉絲…就是寫出作品大師級的也沒卵用…
現實就這樣，音樂人收入很低的，大部分音樂人都有一份兼職來養活自己的愛好。
純玩音樂真的是餓死，即使有條件，有天賦，也有人脈願意用你的作品，你也僅僅只能夠個溫飽。
想增加收入真的要十八般武藝俱全，能掙錢的都要學都要會。
那我舉例，我讀音樂學院作曲，花費了那麼多錢，寫了那麼多作品，踏入社會一切歸零從頭來，圍繞音樂能做的能進步的都去學。開工作室，網店，自媒體，外包接活…不斷學習，不斷提升，不斷改變，跟上時代才不會被拋棄。
千萬不要總在一個水平長期徘徊不前，更不能自我感覺良好，保持進步是搞音樂最好的狀態。
祝好運
個人認為應分兩個層面看：
第一個層面：變現渠道
這個層面針對於唱作人、歌手。所謂變現的渠道也就是基於作品的變現渠道。版稅、演出、商業合作都屬於變現渠道。
版稅方面一方面應有正規合理的版權管理，你的作品才會有合理的版稅收入。另一方面也需要推廣你的作品。
商業合作方面屬於比較靈活的變現渠道。作品的商業授權範圍決定了商業變現的可能性。被唱片企劃選中、被廣告案選中或者是授權給各類影視作品和自媒體頻道都可以讓作品通過商業授權獲得收入。
第二個層面：業務範圍
這裡主要針對製作人、樂手、錄音師。
合理規劃自己的業務範圍，並制定出合理的職業路線。如果你是製作人，要思考自己優勢在哪裡。編曲、項目管理或者是和客戶的溝通？盡量讓自己的優勢成為帶動自己收入的主要方面。對接客戶的質量也會影響發展的趨勢。一開始可能什麼委託都接，但這未必是好事。多接一些能發揮自己個人風格的委託，建立良好的客戶資源關係，有可能的話你會需要一個業務經理。
這個問題太難回答了，我做過一些視頻討論這個問題，希望可以給你一些啟發。
這些視頻中討論的內容並非行業內部的不傳之秘（再說不傳之秘咱也不知道啊 [狗頭] 鈔能力又沒有，做生意又不會做 [領袖的凝視] ），它們大都是顯而易見又經常被大家忽略的東西。
起初做這個系列視頻的初衷是有些音樂人朋友自己的音樂還不錯，但是做完就發，發了就不管了，然後還在抱怨播放量太少。但是如果你不去注意這些點，那播放量少、流量小也是很正常的事情。
音樂這狗生意 01 為什麼你的歌沒人聽_嗶哩嗶哩 (゜-゜)つロ 乾杯~-bilibili?www.bilibili.com
音樂這狗生意 02 發布新歌要做的21件事_嗶哩嗶哩 (゜-゜)つロ 乾杯~-bilibili?www.bilibili.com
音樂這狗生意 03 我對那21件事的看法_嗶哩嗶哩 (゜-゜)つロ 乾杯~-bilibili?www.bilibili.com
音樂這狗生意 04 你還在群里推歌嗎？探討7個問題_嗶哩嗶哩 (゜-゜)つロ 乾杯~-bilibili?www.bilibili.com
都是個人觀點，酌情觀看，謹慎思考，歡迎討論。
另一位答主yocho說的很對，不只是自己做的「產品」如何變現，還有其它業務可以考慮，比如給別人寫歌、編曲和做後期，然後在這個範圍內也有很多技巧。
總之要麼伺候普通聽眾要麼伺候圈子內部 [狗頭]。
1.提高作品質量
2.用好的作品吸引聽眾
3.用好的作品提高播放量、下載量....
學好數理化，寫好代碼，碼好公眾號。。。。。。既然說是入門就別指望音樂給你增加收入了。
看了看樓上的發言。
「爆紅」本來就是一种放低姿態後的「買彩票式」行為。
如果你真的喜歡音樂，如果你真的熱愛藝術，那就請繼續尊重他並對其不斷探索。而不是像那群愚昧而貪婪的人們那樣，無病呻吟，故作姿態，然後取悅大眾。
既然是入門，那說明「入坑尚淺」。那最好再仔細問問自己是否真的熱愛，是否足夠虔誠。此時回頭還來得及。做音樂這條路，道阻且長。如果不夠熱愛，如果只是想生活謀生，那還是另謀出路吧。
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