給個簡單的方法吧，乾貨。不扯那些沒用的。

其實 哼 真的是人人都知道的一個練聲方法，但很少有人重視它，並長期堅持，我入門就是從哼開始的，但越了解的多越覺得哼鳴對高音、對共鳴、對閉合、對換聲都有非常大的幫助。其實很多職業歌手的練聲，哼 是必不可少的一項練習。它簡單也不簡單。

1 好首先講講什麼是「哼」？

首先吧，我認為學唱歌，自己想看著文章研究的話，有個大方向是其一，另外就是要有很多生活本能動作作為體驗的基礎。其實很多人無法解開高音與共鳴的大門，就是一直卡在一個地方，就是不懂的如何輕鬆的讓聲帶達到高頻振動，且用最小的力得到最好的高位置共鳴，還不懂如何保持統一的音色。

一般情況下，網上的文章吧，就開始一堆理論，看起來非常的高大上，非常的無從下手，什麼混聲啊，什麼真聲位置假聲唱法啊，什麼邊緣化啊，什麼前端後端啊，當然我這裡沒有意思黑大家，也沒有認為這些理論有錯。只是覺得對新手、初學者非常的不友好。比如我經常也看到大家說，龔琳娜有唱歌教程，講的很好，包括其他著名歌手的，比如閻維文的大師班視頻。我這裡沒有詆毀他們的意思，我也有看過聽過，我也認為非常的好，非常有啟發性，但對於初學者還沒有解決發聲的基本功問題，真的是雲里霧裡。

首先我想說的是什麼，就是解決大腕們不怎麼提的基本功，讓基本的身體運作顯得淺顯易懂，把發聲基本功的東西，盡量把核心的東西，解析出來分享給大家。讓大家起碼有個大致相對清晰認識，不要受到過多的干擾，讓這些基本功顯得易操作。（其實我個人覺得，發聲基本功的東西真的不多，七八篇文章就能基本講完，但細節的東西，包括一些相關的知識，其實蠻多的，以後慢慢給大家說吧。）

好了，羅嗦完畢，哼，其實很簡單的呢，比如我們看電視劇，那些明明做錯，或者心裡不服氣的人，經常會說的一句話：「哼！有什麼了不起，不就是會XXXX么！」 你是不是也會這樣做過，來來來，自然的哼一個找找那個不服氣的感覺，模仿下試試。是不是胸口支點先用力，然後頭腔有明顯的震動感？而且感覺完全沒有很用力，輕輕一下就OK。很棒呢！（注意，有部分同學會直接上眉心去哼，聲音會單薄，主要會出的問題就是喉頭會上擠，口腔內部沒空間，聲音尖細。）習慣點下保存，喜歡電腦碼字都懂······

其實不要太刻意的去做，找找偶爾，心情比較愉快，一邊做事，一邊哼歌曲的感覺。這時候身體很舒服，力度剛剛好，聲音好聽通透，要的就是這個狀態。當然當你熟悉這個感覺之後，我們在練習的時候，就要稍微注意下打開和發聲位置了，這個之後慢慢加，別著急。太著急會懷疑這個，懷疑那個，覺得怎麼做都不對，這個狀態就可怕了。

2 經常練哼鳴我們會得到什麼？

首先對唱歌來說最重要的一點，就是整體發聲。不是僅僅把焦點放在某個局部，比如單純的只考慮焦點放腰腹或者放在喉嚨或者直接放在眉心那麼簡單，要那麼簡單，大家早都會了。

（但胸口劍突位置非常的重要，重點是劍突位置為支點，脖子不要過分緊張去除那個緊張，在哼鳴里體會，向下穩住劍突發聲點，聲帶就能很好的閉合發聲了，氣息不要給太多夠用就好）

多哼鳴更容易找到胸口支點，且更容易讓胸口先第一意識使力發聲。

特別容易體會到腰腹的氣息支撐，以及腰腹氣息與胸口支點的平衡（記住劍突支點的穩定，比氣息更重要一些，因為它直接相關喉位的穩定和聲帶的閉合狀態，也就是說發聲器非常重要！！！有時候你可以簡單理解為穩住劍突支點去唱歌就好了！），保持口腔打開的話還能讓共鳴更豐富，高位置的鼻咽腔共鳴會更容易獲得，並加入到聲音裡邊。聲音穿透力，磁性，飽滿度，輕盈感覺都會更好。尤其很多人覺得練聲費嗓子，用力比較笨拙，高音容易擠卡的人來練非常有好處，而且對收束平時說話聲音泛濫，聲音卡頓，聲音尖利，聒噪都有好處，但需要你持之以恆的去練習。

眉心的聲音焦點感會更容易獲得和感受到（眉心周圍的震動感，或者頭腔內部的震動感），或者聲音的位置感，在唱歌中有非常重要的作用，這就是咱們經常說的，面罩點、高位置共鳴、「頭聲（片面的理解）」、頭腔共鳴、鼻咽腔共鳴等。你會感覺聲音貌似從眼睛裡出來的感受，這個感受在以後的唱歌中非常的重要，但不要片面單一的利用它，因為脫離支點，擠壓喉頭的發出頭腔共鳴很不好聽，很單薄。（記住它是穩住支點喉位之後打開通暢通道被動得到的）

關於共鳴和混聲，可以看看我另外一篇文章。這裡是鏈接

突破高音的關鍵不是氣息，是共鳴！混聲並沒有那麼複雜 - Chester的文章 - 知乎

Chester：突破高音的關鍵不是氣息，是共鳴！混聲並沒有那麼複雜?

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也可以到我專欄慢慢看呢！

3 練習的注意方面

a 特別重要的就是口腔內部的打開、空間和發聲時時刻要保持口腔內部的擴張感這個非常的重要！如果聲道不通暢，聲音如何進入頭腔產生共鳴？？？所以要注意這個，具體也可以看看我關於 打開 的文章！（口腔的狀態，具體可以用偷偷打哈欠的口腔狀態，或者發 「歐」來體會，保持住擴張感，但不要過分僵硬，空間過大，嘴巴不用張那麼大，微閉即可，大牙要打開，頜骨關節要打開。注意微笑開心興奮的感受。可用跳音或者長音來練習）

打開的程度和大小按需來做，不要僵硬和強制！！

注意 鬆弛自如 口腔內部有空間和擴張感

聲樂老師說的「打開」是什麼？我要清晰的通俗的解釋！ - Chester的文章 - 知乎

Chester：聲樂老師說的「打開」是什麼？我要清晰的通俗的解釋！?

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b 這裡強調幾個開關

（注意適度！注意平衡，不要極端和局部！唱歌是整體！穩住喉位和保持聲帶閉合是核心！）

1 微笑表情和興奮感開心感（提笑肌）就是軟齶上提的開關。

2 胸口劍突支點是喉位下放，發聲時喉位穩定與聲帶閉合良好的開關（當我們哼的時候一定是胸口先用力，你會發現用力對了，喉位會自動下降穩定，聲帶自動閉合擋氣，但你沒有把注意力放在脖子上，更沒有放在頭上的共鳴位置，直接放眉心的哼鳴是錯的！！！！）只要我們胸口支點一借力，喉位就會下放穩定，聲帶會自動閉合，這個就是喉位與聲帶閉合的開關。（注意發聲時不能丟了支點，丟了喉位就跑聲帶閉合就沒了，注意向下穩住，但脖子不要過分緊張，僅僅穩住支點即可！練習練習）

哼鳴的關鍵也是要穩住喉位，在胸口用力時候，要稍微注意胸口位置對喉頭的影響，要感覺喉位有下降的趨勢，但不要過分極端！！！只有有穩定的喉位，聲帶才容易從低頻振動慢慢過渡到高頻振動。

這裡提開關的意思是什麼呢？就像你晚上回家，屋裡黑乎乎的，你開門後第一意識是開燈對吧？那開燈肯定第一意識是摸開關，你絕對不會搬個凳子去摸燈泡去。所以唱歌也一樣，要知道，我們能控制的是哪裡，哪些是不能直接控制的。

c 記住向下用力（這裡用力不是指大力，根據需求，起聲要柔和），而不是向上。

我們輕蔑的哼的時候，肯定從來沒有想過頭上的高位置共鳴，我們只是下意識的哼一聲。這時候 頭腔的共鳴震動感，是自動產生。

所以在我的文章里我會反覆強調，不要跟著音高，和一些名詞（例如高位置共鳴，頭聲這些名詞），意識往上跑，而是像嘆氣一樣，感受身體的力向下。

注意我之前也反覆提過，身體的力向下，不是讓你壓制胸口發聲支點（不要混淆胸口支點向下穩住和身體發聲時向下用力兩者不一樣，前者哼鳴體會，後者嘆氣體會），而是讓你體會身體有一個向下的力。另外還要注意身體的平衡對抗。

具體看我那篇喉位和核心對抗的文章吧！

漂亮高音的根本，唱歌的核心肌肉運用！低喉位和核心肌肉對抗原理。 - Chester的文章 - 知乎

Chester：漂亮高音的根本，唱歌的核心肌肉運用！低喉位和核心肌肉對抗原理。?

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這裡教幾個生活中的動作來找到正確發哼鳴的方法，比如 小聲哭泣 嗚嗚嗚 小孩子或者女人撒嬌「嗯 不要嘛 嗯 我要那個玩具」前邊那個嗯。要真實自然！發自內心真的有那種感覺，注意第一用力意識開關在胸口，聲音起點在胸口！！！

還有就是氣泡音，胸口支點輕輕用力，哼出氣泡音，然後讓氣泡音綿密起來，連接起來就是哼鳴了。注意保持口腔內部打開和聲道通暢哦！！！

注意起聲要柔和！！！

最後再提下，身體的站立姿勢和呼吸的調整

注意站挺拔，但不要讓身體僵硬。不要忘記任何發聲練習，身體都應該處於自如狀態！！這個極其重要！

像吃驚一樣，輕輕吸一口氣。讓口腔內部打開，然後喉位下放，讓橫膈膜下放，不要吸氣過分。如果出現吸氣過分，你可以考慮只做打開而不吸氣（其實氣息會自動填充空間哈哈哈）！

然後把氣息哼出，感覺聲音的支點在胸口，聲音的共鳴在頭腔，注意打開注意打開哦！記得看打開那篇文章。當氣息即將耗盡，千萬不要為了維持長音，讓聲音抖動，這個是大錯，只要聲音健康，聲音聽起來集中、通透、不刺、不薄，身體舒服，喉嚨不癢不擠壓。一開始可以很短，慢慢加長。感覺身體整體協調協作發出這聲音。換氣時候，胸口一松，自然大氣填充，繼續下一次練習。

具體換氣可以看我有寫關於換氣的文章可以進階看看

唱歌換氣其實你"本來就會" 發現你的本能 - Chester的文章 - 知乎

Chester：（新增小練習）唱歌換氣其實你"本來就會" 發現你的本能?

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哼唱和哼鳴是非常好且科學的練聲方法，很多國內外大家，甚至是醫生都提過這個方法的好處。只是它比較複雜，比較麻煩，比較慢，要大家抽出時間和精力去長時間的練習，經常被「高手」不齒。但是如果你迷茫在各種術語中，不如試試它，真的有奇效！讓你從僅僅用部分身體，開始知道用胸口支點，用腰腹支持，讓力量從胸口劍突延伸到下然後再上頭。讓你的聲道，變的更長，用到的共鳴腔體更多。加油吧，慢慢來（不要太急功近利，安心練習會突然開竅的）！

其實吧，哼鳴幾乎隱藏了唱歌的所有技巧！！！只能幫你到這了。

最後綜述一下：

哼鳴，先吸氣（看之前的換氣那篇文章）下放好喉位，然後找胸口劍突支點，向下延伸胸口支點的力（用嘆氣的用力方式，用力方向是向下的），找到丹田支點（不太想提它不要太把它當重點哦！）（腰腹氣息支持，注意與胸口支點力要平衡，不要刻意的擠壓腰腹，自動腰腹就會支持）兩個支點力要統一到一起，一起慢慢發聲。注意打開喉嚨內部，得到高位置共鳴（共鳴是被動得到的需要打開喉嚨，看打開那篇文章），注意不要丟了胸口劍突發聲位置（它可以漸漸縮小感覺）！聲音就混好了！ 如果做正確了，感覺非常輕鬆的就得到了高位置共鳴，且沒怎麼用力，聲音通暢自如。（這個是大致描述，看看就好，我知道大部分人不懂，哈哈哈，不過這個是比較客觀的一個原理，起碼符合我整套理論的。看完整篇內容，且看過以往文章的可能理解多一些。）

結合哼鳴的狀態，去慢慢的去哼唱歌曲的音調，不要歌詞，你會發現身體整體協調來控制發聲，氣息保持會越來越好！喉嚨也會更加舒服，共鳴會用的更好。

（喉頭位置穩定，聲帶閉合良好，是核心，不要讓任何動作和多餘肌肉用力影響喉位和聲帶震動，喉頭不舒服或者上跑就用力錯了！！）

附贈個小練習（用發啊的口腔狀態來發氣泡音，引氣泡音的音可以是 啊）

用哼的胸口劍突位置，保持發啊的感覺，（或者發出就是類似啊一樣口腔狀態帶點氣泡音，這樣聲帶不至於太緊，更容易打開），練練氣泡音…其實練聲很多方法，目的都一樣，大家要耐心找個適合自己的方式慢慢來，畢竟所謂天賦和天才都是少數，別人都練了幾年，我們卻總想速成…不存在速成的…越深入越明白這個「功夫」的意思，這樣才更能放下來慢慢練，「曲不離口」很重要！

很多文章我會提前發到我的微信公眾號的CCSING2018,歡迎關注！

純粹說演唱的話細節可能幾本書也寫不完，我們從基礎一點點說吧，基礎而言基礎得氣息發聲和音準之類的是入門必須要學習，下面一點點說吧，先文字教程後視頻教程。

演唱基礎文字教程：

氣息的初級入門大體分為基礎的三個階段

1，氣量控制：此時橫膈膜（橫膈膜不是隨意肌，要藉助其他肌肉幫助）不一定有什麼感覺，別想太多，但是肌肉形態上總是可以保持住了。保持住後第一個感覺，根據力量變化，氣量可以選擇性的收住一些了。2，壓力產生：1做熟練後，我們的氣息開始有內部壓力的體現了。有些人稱之為支撐感，這個情況類似於一些氣體憋在體內了，但不能用憋這個詞，因為橫膈膜控制的情況下氣息雖然慢也是運動的，而憋則直接是聲帶一卡，所有就都真的卡住了3，增壓過程：壓力可以基礎掌控後，我們開始涉及到一些基礎的擋氣位置支撐了。這個時候你會發現純粹壓力的穩定可能不夠用了，於是有了增壓需求。增壓需求事實上是增加了一個意識點，所以整體上的力量反而會輕鬆一些。呼吸分為兩個主要步驟：1 吸氣：吸氣的方式很簡單，先要找到放鬆的吸氣狀態，如何是放鬆？我建議你體會一下睡覺時候的吸氣。你會發現，這個時候肚子一起一伏的對吧？這個時候的吸氣其實相對比我們日常的狀態就會更有深度了。解析：那麼是否越深越好呢？我並不這麼認為。我認為過度追求氣息的深度造成的是身體的僵硬，反而起到反作用，初學大可不必一味的追求深深深。這裡也要提到，人的氣能吸到哪裡？丹田么？丹田是什麼器官？其實，丹田是一個人的力量意識點，並不是一個可以儲存氣息的器官，所以我們的氣息最終還是到了肺裡面。這個時候，有人會說了，為什麼氣到肺裡面了，肚子會一動一動的？其實，這就是我們要說的橫膈膜，封面的圖展示了橫膈膜是在肺以下。當你一吸氣，肺部膨脹自然會把橫膈膜壓下去，所以肚子就鼓起來了。呼氣（用氣）：演唱其實是呼的藝術，怎麼呼，如何呼才是重點。那麼，我們該怎麼做呢？我們剛才躺下吸氣後肚子膨脹了對吧？這個時候我們要保持住肚子的膨脹狀態來唱歌。注意這裡的保持不要完全僵硬，只要保持形態即可，因為我們的氣息是要在流動的前提下來保持，後續我們還需要練習流動，當然，先保持住，這樣我們的唱歌控氣就實現了。每一句去完成這樣的循環，慢慢做，才能習慣的，你會發現唱歌中嗓子疼破音高音都會有所改善。

解析：我所創作的模塊教學法中的氣壓加減速模塊中的第一步就是剛才敘述的減速，何為減速？很簡單，就是減少氣息的流速。我們常見的漏氣過度，高音音量過大，破音多，聲音虛都和氣息流量的過大有著密不可分的關係。所以，演唱的第一步就是流速的變化。當然，減速並不是目的，減速後需要形成穩定的氣壓體系，這樣才能完成唱歌氣息最基礎的支撐。支撐之後，還要進入加速模塊，加強推動力和壓力控制。總之，氣息的步驟是說起來很複雜，做起來相對簡單的。而我們在文獻和教材中尋找到的方法大多是美聲或者民歌的方法，只有沉沒有動態，這對於流行是十分不可取的，時間長了也會對音樂感覺有所影響。

兩個氣息保持與練習的簡單辦法：第一步，控制氣息的流量，其實每個人都會控制流量，比如說，我讓你隨便吹一口氣，然後再讓你小一點吹一口，你不用想，直接就做到了對么？我們首先要保證吸氣放鬆自然，氣息到橫膈膜然後保持住（前面說的基礎內容），繼續做一個小一點的吹氣，10-20秒內都可以，盡量穩定一些。應用：當我們可以維持10-20秒後，嘗試放鬆吸氣，保持橫膈然後用同樣小一些的氣量進行演唱，你會發現原本不好唱的部分變得簡單了一些。這只是一個開端。第二步，氣帶聲方法：流動訓練法，當你做完了第一步，你至少可以用小氣量吹10-20秒的氣了，這個時候我們該加入聲帶了。如何加入聲帶呢？我們繼續放鬆吸氣，保持橫膈，然後小氣量吹氣，吹氣兩秒後，我們開始用小音量發一個WU。應用：WU必須是慢慢由虛變實的，或者說小音量慢慢變成中等音量的，聲帶不能突然用力，要慢慢發出聲音，越慢越好。吹氣與WU之間不能斷掉，你會得到一個氣息推動聲帶產生的聲音。這個聲音的音量不會很大，但是和氣息的匹配度會很好，我們可以維持這個聲音，這個狀態來進行演唱，你會發現自己的演唱鬆弛多了。發聲系統：簡易發聲理論：眾所周知，物體的震動產生聲音，就如你敲鼓，鼓的震動產生聲音。聲帶也是震動產生聲音。這裡有幾個唱歌必須了解的概念。

聲帶的形態：

如圖所示，聲帶分為左右兩片，平時不發聲為打開狀，發聲時（唱歌，說話等）為閉合狀態。聲裂，發聲點：指的是聲帶閉合後留下的透氣的地方，如果聲帶完全閉合住就沒聲音了，因為完全都擋住了。這裡要注意，發聲點的大小影響了音色的一部分特質和音高的動作。發生點此處還涉及到相對靠前靠後等位置產生的不同效果。聲帶的動力：聲帶震動的動力是氣息，氣流通過聲帶的發生點產生聲音。聲帶震動的面積越小，越容易上高音（這個就是物理學概念）聲帶的震動頻率越高，發出來的音越高。聲帶的震動幅度越大，聲帶產生的音量越大。（但是聲帶產生的音量響度並不是流行所追求的，振幅大了之後會讓聲帶的消耗增加。）聲帶使用的錯誤狀態：聲帶的幾種錯誤的狀態，第一：喉位上提 因為嗓音過度擠壓或者拉扯產生的上提；第二：喉位下壓 因為模仿美聲咬字，或者模仿寬厚的聲音，或者練習的低音而產生的下壓動作。其中喉位上提，是一件很常見的事情，大多都是因為氣息與發生的匹配不足造成的。而侯位下降則是一件違背發聲原理的事情，多產生與模仿和性格需求，以及形象的塑造。這種情況在初學美聲和播音主持的人中常見，另外也常見於一些教師和會議演講者。解決發聲問題邏輯步驟：步驟一 在演唱中或者日常交流中，拒絕過大的音量。（通過上一篇文章可知我們在聲帶用大音量進行發聲的時候，聲帶震動幅度極大，這會造成聲帶的緊張以及發聲的不穩定以及高音相關的問題。）步驟二加強氣息相關的訓練（通過上一篇文章可以得知氣息是發聲的動力來源，即氣息推動聲帶，聲帶產生聲音，如果氣息的氣流得不到有效的控制，那麼我們的大氣量或者不穩定的氣流會衝擊聲帶，當不規則或者大氣量衝擊聲帶的時候，我們聲帶只有被迫去產生擠壓和拉扯才能夠擋住氣，這樣就產生了聲帶的緊張，反之產生的叫做漏氣。）步驟三協調氣息與聲帶之間的關係，使聲帶產生被氣息推動的作用，聲帶與氣息配合良好。（大部分在演唱中，聲帶比較緊的人都是聲帶主動用力去攔截氣息或改變其狀態或改變音高的，這部分是違反我們的發聲原理的。）發聲簡單有效的練習方案：練習1 氣帶聲練習：上面說過了。練習2 橫膈膜彈跳練習：橫隔膜彈跳的練習，我們可以選用兩種的。一種是狗喘氣，動作的要點就是放鬆的吸氣，然後呼氣，盡量用鼻口同時吸氣，然後再用口呼氣。狗喘氣的過程中，我們會發現，吸氣的時候肚子會正常的膨脹起來，呼氣的時候肚子會自然的縮回去，這樣的循環，有助於我們橫隔膜的彈跳性訓練。第二種是有聲的彈跳訓練，這個時候我們需要找大笑時候肚子彈跳的感覺來進行。我們大笑的時候肚子產生的這種彈跳，其實就是橫隔膜造成的。我們在進行練習的時候可以用呵這樣的字來一個字一個字的彈跳。練習3 音量練習：音量的練習指在日常的語言和演唱過程中按降低音量，以一個小小的音量來進行演唱，這樣會形成習慣，促進氣息與聲帶的匹配。減少聲帶消耗和緊張，也能加強高音上面的拓展。練習4 數數字練習：顧名思義，我們需要在一口氣那數字45至50即可完成，需要特別注意的是，數數字的過程中，我們要把每個字都有清晰，盡量不用力的去咬字盡量音量保持一致。練習5 唇顫音練習：唇顫音練習就是我們用氣吹動嘴唇，讓嘴唇產生規則性的顫動。唇顫音的練習，主要要領分為兩個方向。一個方向，嘴唇的顫動，一定要規則，不要忽大忽小，氣量也要盡量的減少，不要把氣都向外吐，要盡量留存於體內。第二個方向就是在唇顫過程加入嘟這個字的聲音，注意都這個聲音，嗓子一定不要緊張，產生都這個聲音就好了，音量要適中。這幾個是發聲最入門部分和氣息相關的結合性訓練，日常語言中，我們也應該強調音量不要過大，氣息有所支持的說話，這樣才能夠給聲帶良好的發聲狀態，減少不必要的消耗。

音準教程：

涉及專業名詞為視唱練耳 ：其中包括了更多的東西，會涉及有強弱情緒的進行首調固定調各種調式調性識譜演唱和單音音程旋律節奏和弦聽辨之類甚至更複雜的東西，相信我，這是我整個大學生涯里逃的最多的課（對於年輕的我，逃課去琴房練歌跟連續上兩節視唱練耳課相比簡直是頭等艙的享受），到畢業時也退化了很多。我們不得不承認，視唱練耳需要持之以恆的訓練。畢竟我們不是絕對音準，所以時間和耐性，不斷的鞏固學習才是大部分人的重點。音準問題的源頭：一 因兒時（特別五歲以前）聽歌比較少，對音樂的關注不足，音準意識不強等問題造成的音準問題二 因為發聲器官不科學使用，聲帶閉合不良，語言習慣不良造成的音準問題三 因為真假音轉換不恰當造成的中聲區與高聲區銜接段的音準問題四 因為咽喉部其他病灶產生的音準問題五 因為聽覺和大腦相關處理產生的音準問題（我們常說的唱不準是因為聽不準）其中前三個最常見，能涵蓋絕大部分的聲樂初學者。後兩種，四應該積極到醫院進行治療。五這屬於一種amusia範疇，但是不影響正常生活，一些人的日常交流中有語調缺失等方面與屬於這個問題的表現，目前業界對於這個問題有很多種類似奧爾夫，情緒穩定治療等多種辦法，但個人以為療效相對不太充足。其實音準有問題的原因不只上面幾種，就不一一列舉了，主要問題都在前三個中有所體現。我們說說可修復的音準問題與解決方案:一，音準意識問題：這類問題可以通過視唱練耳來進行學習和改善（下面附自學方法）。二， 演唱基本功：我的模塊教學法中有一個辭彙叫：抑制性操作（與CVT唱法中的抑制不同）https://www.bilibili.com/video/av22942545/?

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簡單解釋就是，你的聲帶的工作狀態不對，他正常和氣結合的狀態會發出合理的音高，而你擠壓過度，抑制了聲帶的震動狀態。這種情況：

1，常見於咬字中個別字咬的重，舌根緊張造成喉內以至聲帶的緊張，個別音的音準問題很多是因為這個原因。2，聲帶主動擠壓，這類主動的擠壓一般分為兩種情況，第一種是氣量過大，衝擊聲門，聲帶擠壓對抗，第二種習慣性擠壓或者遇到高音進行擠壓。這類最大的影響就是前面說的，破壞了聲帶正常震動狀態自然影響了音高,於是大部分這樣的人都偏低一些。第三種是漏氣等出氣量混亂與發聲點不明確的問題，這種情況下容易產生調式感的不穩定，整段跑調跟這個有關係。另外也有選取歌曲的音域與自己正常音域不符合，而聲帶無法實現恰當的發聲點振動面積等等轉換過程的關係，你的問題除了基礎音準外，跟這些有關。音準問題解決：https://www.bilibili.com/video/av20527183/?

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音準節奏有問題唱歌一定是有問題的，這是最基礎的要素。下面貼我寫的文字版本音準日常練習方法：一，跟隨歌曲學習：你說你重複唱一個歌很多遍，我想說，如果你做錯了。那將毫無意義。學歌階段：1首先歌曲的聽是首先聽3-5遍，找到最初印象和大概的旋律。2 隔至少半小時一小時，你去干點別的，回來再聽3-5遍，鞏固印象並嘗試糾正 錯誤的印象。3 一個耳朵帶著耳機，跟隨小音量哼唱，不要求咬字，盡量跟准4準備另外一個錄音設備，比如電腦手機之類的，然後用一個手機音量40-60放原唱，人跟唱，人聲盡量蓋過一些原唱。錄音結束後校對。5 嘗試跟伴奏進行演唱。這裡需要注意，很多人分不清節奏也容易對音準有影響。二，視唱練耳，我相信大部分人不會專門去學習這個，那自我的視唱練耳應該怎麼練呢？1，藉助鋼琴軟體：首先，你需要下載一個鋼琴軟體，免費的一大堆。音階訓練：

這裡建議大家訓練大調音階，小調音階，如果有需要，也可以加上五聲音階與布魯斯音階。

首先，大調音階就是1234567i,如圖所示，自己對照。這裡要說以任何一個鍵開始都能形成這個大調音階，只要你的關係是 （第一個鍵）--（與第一個鍵隔一個鍵）---（與第二個鍵隔一個鍵）--（第三個鍵後面的一個鍵，挨著的)----(與第四個鍵隔一個鍵）----（與第五個鍵隔一個鍵）---（與第六個鍵隔一個鍵）---（第七個鍵後面的一個鍵，挨著的）就是了。這裡每個括弧就是一個鍵。然後具體的小調音階，五聲音階，布魯斯音階，百度一下就好了，這樣寫太蠢了，不過相信初學者更好理解一些。練習主體：大調音階、小調音階、大調點布魯斯音階（另有大調小調五聲音階和日本五聲調式，注釋中進行描述）分別進行上行，下行，上下行訓練並依次練習, 時間長度不限制，可以在唱一段時間以後混合練習來體會不同音階的情緒色彩。主要以可以唱准每個音和每兩個音的關係為準則，並輔助一劑叫每天重複鞏固的藥物來服用。大調音階（上行，下行，上下行）→（此處可穿插大調五聲音階也可最後統一進行練習）→小調音階（上行，下行，上下行）→（此處可穿插小調五聲音階也可最後統一練習）布魯斯大調音階（上行，下行，上下行）→布魯斯小調音階（上行，下行，上下行）→（日本五聲調式，這裡B站A站粉動漫粉BGM迷不要錯過）注釋：我們學習歌曲的第一步是音準。音準的第一步是C大調的音階訓練。不嚴謹的說就是先要唱准1 2 3 4 5 6 7 i。在練習過程中，在沒有老師指導的過程中，可以採用跟隨演唱並錄音的辦法來學習。這裡需要注意的是聽准很重要，不要急忙的著跟唱，聽准後再來演唱。練習中如果無法判斷準確程度就可以一邊跟隨演唱一邊錄音，這樣你之後就可以來聽自己是否有不匹配的地方。當然最好你身邊有個音準不錯的盆友來幫你聽。（男友，女友，基友均可，無性別要求，無性別歧視，姿勢隨意）。細節不過多贅述，因為環節內可能還有些譬如某個音演唱不準的問題，請自己慢慢磨練。而小調與大調聽覺色彩上有明顯的不同，歌曲範例大家可以聽一下胡彥斌改編的沒那麼簡單和原版的差距，具體練習大家可以依照上文中的指引學習。布魯斯音階的練習其實對於如今的流行歌很重要的，無論你是喜歡RB是喜歡B.B.KING（緬懷逝去的偶像），去學習布魯斯音階對於你接觸國外音樂有莫大的好處。更不要說這麼多年的RB風刮的這麼大，很多歌曲中都有類似的元素，所以還是要好好的練習。音程關係訓練：

首先嘗試演唱：（如圖）11，12,13,14,15,16,17,1i，然後翻過來i7,i6,i5,i4,i3,i2,i1。這種先要多唱，唱順。然後下面是進一步的細節。

這一次，我們嘗試彈唱所有隔著一個鍵的音，（如上面我標註的兩個12都是隔著一個鍵的，這裡切記黑白都算在內，不是說只隔著一個黑的或者白的。），記得是所有你能夠唱的下來的隔著一個鍵的音，邊彈邊唱。（音程關係太學術，度數就不寫了，專業的不用我說，非專業的說了反而讓他亂，有興趣自己百度音程關係）

依照這個順序，分辨唱所有鍵盤中你能唱下來的：12，13, 15 ，16 ，14,1i，i7，i8 （具體隔著幾個鍵自己按照上面1234567i的圖自己數一下吧。當然，建議在練習的時候，旁邊有個設備錄音，這樣有利於你反覆校對。另外，音準的進步非一朝一夕，必須持續練習，堅持練習。三，演唱基本功，這方面主要的意圖是：聲帶不要擠壓過度，咬字不要過分影響發聲，反射位置的穩定不到處亂跑，發聲狀態穩定。詳情見下面視頻教程輔助歌曲練習歌曲選擇：月亮代表我的心，十年，勇氣，至少還有你等等旋律線相對簡單起伏不過大的歌曲來配合音準訓練階段的歌曲練習。不良聽歌習慣：1跟不上伴奏的。這裡提示跟不上伴奏的節奏的可以嘗試用腳打拍子的方式進行節奏基礎的練習，也可以多去聽聽歌曲中底鼓（能聽到bass最好）的聲音，並去嘗試用腳打出來。另外旋律跟不上的還是要多多練習文章中的音準練習，熟能生巧。2聽幾遍就唱的。這一類回去重新好好聽歌，其實認真聽歌是一個好習慣（開車和危險作業時不要），我們可以通過聽歌曲的演唱，旋律，和聲，節奏，配器等找到很多東西，比如歌曲的演唱方式是否要拉奏，律動是如何驅動的，歌曲的氛圍是如何的等等，特別是去聽聽每個字的基礎音和變化，這對於唱准一首歌是很有必要的。演唱方法：很多人是因為聲帶控制能力和不良語言習慣之類的問題才造成的音準，這個時候我們應該回到基礎的氣息訓練訓練一段時間後結合發聲來做練習，這裡有三個經典的結合發聲做的練習給大家：大老師教你學流行唱法 基本功篇之氣息與發聲的匹配_嗶哩嗶哩 (゜-゜)つロ 乾杯~-bilibili大老師教你學流行唱法 基本功篇之橫膈膜彈跳訓練_嗶哩嗶哩 (゜-゜)つロ 乾杯~-bilibili大老師教你唱流行唱法 氣息篇之 演唱穩定性訓練_嗶哩嗶哩 (゜-゜)つロ 乾杯~-bilibili技術問題：因真假音高音等問題而產生的聲嘶力竭和無法唱夠音高的同學請到我的文章中找氣息與發聲匹配的良好起點，認真閱讀的練習順序，重新開始或者針對性解決基礎的氣息支撐和發聲問題，並在練習儲備充足後攝入後面的練習。畢竟耳朵聽的再准也要唱准才是，很多人在發聲的控制上是很不穩定的，這需要磨合和練習。只要你不是三天打魚兩天晒網的進行練習，相信很多人在足夠的練習以後音準問題是可以解決的，OK，基本的音準訓練就到這裡就結束了，我們參照上面的順序其實是可以有很大的進步的。當然，這也需要你耐心的練習，畢竟音準這個東西最需要長時間的耐性和練習。你可以把音準練習作為日常乘坐通勤工具時的一件排解無聊的事情來做。相信你的演唱也會隨著練習越來越好。

視頻教程：

氣息基礎呼吸細節教程：大老師教你唱流行唱法 氣息篇之如何吸氣才是對的？_嗶哩嗶哩 (゜-゜)つロ 乾杯~-bilibili大老師教你唱流行唱法 氣息篇之 吸氣理論知識_嗶哩嗶哩 (゜-゜)つロ 乾杯~-bilibili大老師教你唱流行唱法 氣息篇之 氣息的保持怎麼玩_嗶哩嗶哩 (゜-゜)つロ 乾杯~-bilibili大老師教你唱流行唱法 氣息篇之補充_嗶哩嗶哩 (゜-゜)つロ 乾杯~-bilibili氣息練習教程：大老師教你學流行唱法 基本功篇之說話式氣息訓練_嗶哩嗶哩 (゜-゜)つロ 乾杯~-bilibili大老師教你學流行唱法 基本功篇之氣息與發聲的匹配_嗶哩嗶哩 (゜-゜)つロ 乾杯~-bilibili大老師教你學流行唱法 基本功篇之橫膈膜彈跳訓練_嗶哩嗶哩 (゜-゜)つロ 乾杯~-bilibili大老師教你唱流行唱法 氣息篇之 演唱穩定性訓練_嗶哩嗶哩 (゜-゜)つロ 乾杯~-bilibili三分鐘學唱歌 如何找到正確演唱狀態的補充_嗶哩嗶哩 (゜-゜)つロ 乾杯~-bilibili三分鐘歌神計劃 唱歌總被說氣息淺到底是怎麼回事？_嗶哩嗶哩 (゜-゜)つロ 乾杯~-bilibili三分鐘歌神計劃 演唱氣息總是不夠用，我來幫你解決_嗶哩嗶哩 (゜-゜)つロ 乾杯~-bilibili【大老師】剖析氣息訓練原理告訴你如何練氣息。_嗶哩嗶哩 (゜-゜)つロ 乾杯~-bilibili發聲環節：（氣息完備後來學習）三分鐘歌神計劃 發聲理論與誤區的漫談_嗶哩嗶哩 (゜-゜)つロ 乾杯~-bilibili【大老師】三分鐘歌神計劃：用氣泡音尋找合適的發聲點_嗶哩嗶哩 (゜-゜)つロ 乾杯~-bilibili【大老師】演唱轉折點：發聲點的穩定與帶入唱歌的練習方式_嗶哩嗶哩 (゜-゜)つロ 乾杯~-bilibili【大老師】學唱歌必須重視的問題：音量_嗶哩嗶哩 (゜-゜)つロ 乾杯~-bilibili判斷自己演唱對錯：模塊教學法 判斷自己演唱對錯的「抑制性操作」_嗶哩嗶哩 (゜-゜)つロ 乾杯~-bilibili高音與氣息：高音不好？大叔，是你換氣有問題吧？_嗶哩嗶哩 (゜-゜)つロ 乾杯~-bilibili顫音問題超長視頻 顫音詳解，告訴你如何學會和使用顫音。_嗶哩嗶哩 (゜-゜)つロ 乾杯~-bilibili音準問題解決：大老師教你學流行唱法 小技巧之唱歌音不準怎麼辦_嗶哩嗶哩 (゜-゜)つロ 乾杯~-bilibili喉位問題：喉位問題究竟如何解決？何時解決才是對的？_嗶哩嗶哩 (゜-゜)つロ 乾杯~-bilibili漏氣問題：模塊教學法 流行演唱中漏氣問題的處理思路與解決途徑_嗶哩嗶哩 (゜-゜)つロ 乾杯~-bilibili音色調整：大老師教你學流行唱法技巧篇之如何解決唱歌難聽_嗶哩嗶哩 (゜-゜)つロ 乾杯~-bilibili嘶吼：視頻去哪了呢？_嗶哩嗶哩 (゜-゜)つロ 乾杯~-bilibili跟伴奏相關問題：流行唱法大課堂之為毛清唱不錯帶入伴奏就完蛋_嗶哩嗶哩 (゜-゜)つロ 乾杯~-bilibili高音相關：三分鐘歌神計劃 音域是可以變化的么（回B站網友Tommyrrr私信）_嗶哩嗶哩 (゜-゜)つロ 乾杯~-bilibili三分鐘歌神計劃 縮小發聲點迅速上高音_嗶哩嗶哩 (゜-゜)つロ 乾杯~-bilibili三分鐘學唱歌 比賽前如何找到高音和演唱狀態_嗶哩嗶哩 (゜-゜)つロ 乾杯~-bilibili三分鐘學唱歌：真假音轉換的魔咒？究竟原因在哪。（應B站網友邀臨時錄製）_嗶哩嗶哩 (゜-゜)つロ 乾杯~-bilibili高音上不去低音下不來？來看大老師怎麼說（回B站網友提問）_嗶哩嗶哩 (゜-゜)つロ 乾杯~-bilibili高音不好？大叔，是你換氣有問題吧？_嗶哩嗶哩 (゜-゜)つロ 乾杯~-bilibili三分鐘歌神計劃 總是破音？我們來分析一下_嗶哩嗶哩 (゜-゜)つロ 乾杯~-bilibili演唱破音問題：三分鐘歌神計劃 總是破音？我們來分析一下_嗶哩嗶哩 (゜-゜)つロ 乾杯~-bilibili科學說話：三分鐘歌神計劃 你會科學的說話么？（回B站某同學問題，長時間說話嗓音不舒服）_嗶哩嗶哩 (゜-゜)つロ 乾杯~-bilibili唱歌沒感情：三分鐘學唱歌 唱歌沒感情？你應該這樣做_嗶哩嗶哩 (゜-゜)つロ 乾杯~-bilibili通過模仿學習唱歌：三分鐘學唱歌 如何通過模仿來學習唱歌_嗶哩嗶哩 (゜-゜)つロ 乾杯~-bilibili舌頭緊張：三分鐘學唱歌 唱歌時舌頭究竟怎麼放？_嗶哩嗶哩 (゜-゜)つロ 乾杯~-bilibili

第一，學習聲樂是一門發聲感覺技術，而不是隨便開口唱歌。很多人認為嗓子好就唱得好，其實只要五音健全的人練好了氣息支持的共鳴發聲技術，都可以唱出美妙動聽的歌聲。關鍵是要多看名家的聲樂教學音像，相信自己，培養興趣愛好，細心觀摩，潛心體會，找到如下感覺:

其一，用氣息支持發聲，注意呼吸和氣息控制。用狗喘氣的方法入門找感覺最好，開始方法太多無所適從並不好。打哈欠方法吸氣很深，但吸氣速度慢。唱歌吸氣要很快，而出氣要會節約用氣。氣息要集中在胸腹部，把小肚子收緊，可以通過仰卧起坐方法吸氣，即躺下猛吸氣坐起來小腹自然收緊了，然後慢慢吐氣控制氣息。這種吸氣方法是我在鍛煉中悟出的，避免狗喘氣法吸氣淺、打哈欠法吸氣時間長的缺點，以及克服吸氣不易收緊小腹部的毛病。

其二，找胸腔、口腔、腦腔三腔共鳴及其相互配合的感覺。這是最難練好的技術。胸腔共鳴聲音要渾厚，感覺在胸部發聲，胸部有振動感，把口閉緊發聲找感覺較簡單，聲音和氣息都有下沉的感覺。口腔共鳴首先要有微笑朗誦普通話的感覺，注意聲帶閉合，吸氣後帶著氣息朗誦發聲。腦腔共鳴有聲音從頭頂和腦後出聲音的感覺，其實聲音都是從口中發出的，先把氣吸足，聲音開始控制小些進入高音後再把口腔上下拉大拉長唱出高亢明亮的聲音，好像下巴掉了似的，氣息通過閉合的聲帶，一定要帶著足夠的氣唱出高音。很多人是中音或次高音，可以真假聲混聲共鳴唱高音，但是聲音還是較單薄，必須把胸腔共鳴加上，同時把口腔共鳴結合起來，增強高音的「厚實度」，也就是三腔同時共鳴，效果會好得多。

第二，學聲樂唱歌不是非得音量大、聲音高，而是每個音的發聲都要有共鳴，要有自己的聲音特色。絕大部分人都是中音或次高音，只要把中音、次高音共鳴發聲練好，唱中音調的歌曲或把高音調的歌曲降些調，也會很美妙動聽。如果要去練高音，實在是費盡了力，效果也不好。有的人本來音量就小，這是自身發音器官「天生」的，也就沒得必要去追求大音量了。優美的歌聲是用氣息支持下聲帶自然共鳴發出來的聲音，就是自己最好的聲音，大可不必去模仿別人。我們去模仿別人其實是不相信自己的聲音，而不相信自己的聲音是因為沒有學好科學發聲，沒有發現自己最美的聲音，而自己最美的聲音就是科學發聲基礎上的自己特色聲音。但是，無論唱中音還是高音，甚至唱每一個音，都要努力把自己的腦腔共鳴發揮到極致，這才是你最美的聲音。

第三，唱高音並非只採用腦腔共鳴發聲，唱中音也並非只採用胸腔共鳴發聲。或者說，高音並不等於腦腔共鳴，中音並不等於胸腔共鳴，而是唱中音要以胸腔共鳴和口腔共鳴為基礎，用腦腔共鳴增強聲音的「亮度、甜度」，閉口練習胸腔共鳴就是為了找到聯通腦腔共鳴的感覺。反之，唱高音要以腦腔共鳴和口腔共鳴為基礎，用胸腔共鳴增強聲音的「渾厚度」。所以，不論唱什麼音域的聲音，都是三腔共鳴聯動發聲。

第四，腦腔共鳴和胸腔共鳴只是感覺，或者說只是胸腔有發聲或頭頂發聲的感覺。事實上胸部和頭頂不可能共鳴，更不可能發出聲音。胸腔就算有「腔」，也是在聲帶下方，起不到共鳴作用。真正的共鳴腔只有咽腔、口腔和鼻腔。共鳴腔越多越大，你的「音響」的聲音回更好，但要盡量避免發出鼻音，聲音只有在口腔回蕩並聚焦到口腔這個「喇叭」的焦點上發出，這才是爭正的共鳴聲音。

第五，自己聽到的聲音是從共鳴腔和空氣兩個渠道傳到耳朵，共鳴腔是從頭的內部傳到耳朵，空氣是從頭的外部傳到耳朵，別人聽到的聲音僅僅是從空氣傳遞，於是自己會有聽覺誤差。因此，練聲、唱歌最好用手機錄音，可以隨時糾正、完善自己的發聲感覺。

第六，學習唱歌並不是都能做歌唱家，而是一種生活品質。很多人會認為歌唱演員名利雙收，但是絕大部分的人唱歌應該是為了身心健康。所以，適當投入時間精力就好。所謂」一天不練自己知道，兩天不練同行知道，三天不練觀眾知道」，這是對歌唱家而言的，廣大的唱歌愛好者就適可而止吧！

最後，希望我們每一個人的生活中都充滿歌聲，聽聽歌唱家的名歌曲自然是一種享受，但是，能讓自己的歌聲在生活中飛揚，這一定會是更加幸福的人生！

首先，你需要一個專業老師

如果你說怎麼學好唱歌，我會很籠統的告訴你只需要多模仿一個喜歡的歌手就可以了但是你說的是學好聲樂，那麼你需要的是一個老師。聲樂圈子水很深，一些特別的發聲技巧以及唱法沒有老師教的話自學需要花的時間要多出數倍，而且本身是一個很注重天資的領域，天分也是一個巨大影響。

然後，如果你覺得先大概地了解一下情況的話，可以這麼介紹。

你要喜歡聽歌，因為要學會某種技能之前，總要先經過模仿的階段，就是，找一個喜歡的歌手模仿，有出唱片的，較為知名的歌手，都是基本上有經過長時間的專業訓練的，尤其是一些老牌的巨星，在技能方面是非常全面的，可以模仿

step1

通過模仿，首先把音調找准，先練好音準，然後再找好節拍。能不跑調，不錯節拍的情況下唱完某一首經常唱的歌曲，就算是第一步完成了，具備了基本的辨識音調和節拍的能力。

step2

通過模仿，學會各種發聲技巧共鳴、假聲、混聲等（暫時我會的只有這三個，肯定還有很多）到了第二步，因為音準和節拍不再是問題了，要把歌曲唱的好聽，就是音色的問題了。不同的音色來源於不同的發聲習慣與發聲技巧，所謂的某些人唱歌很好聽某些人唱歌很難聽就是差別在這裡。為什麼有些人唱歌的調子都是對的，節拍也是對的，但是就是不好聽，就是因為沒有運用到正確的發聲技巧。

具體的共鳴，假聲，混聲，也可以從模仿中學會，

共鳴分為胸腔共鳴、鼻腔共鳴、顱腔共鳴，分別對應人聲的低音，中音，高音

共鳴可以使得聲帶肌肉使用較小的力量而獲得較大的音量增幅，並且可以使得聲音因為加上了除了口腔之外的其他器官腔體的共鳴所帶來的音色改善。

如胸腔共鳴帶來的效果類似大提琴般渾厚鼻腔共鳴如同吉他般清晰嘹亮顱腔共鳴如同小提琴般在尖銳之餘又帶有些許飽滿的感覺具體如何使用共鳴，可以自行網上搜索，各種發聲技巧的教程，有許多然後基本上王力宏陳奕迅等歌神級別人物都是說話都帶共鳴的（包括各種電視台主持人），所以共鳴相對來說通過模仿來自學的難度還不是特別的大，網上也有各種技術性教程但是這裡就是有老師和沒老師的重大區別了。有老師的情況下，你可以快速的糾正共鳴的技術性錯誤而快速的習得這項發聲技巧。而沒有老師，，，網上只告訴你半打哈欠狀張大口發聲可以獲得顱腔共鳴效果，但是具體體驗，，，只能靠你個人天分了。。。。

然後是假聲，假聲也是一樣，利用聲帶的不完全振動，也就是部分聲帶發聲，來取得比預期的更高音調。美聲、一些民族性的唱法都大量帶有假聲的這項技巧。

不過很遺憾的告訴你，雖然我也會假聲，但是由於是自學，練習量也不大，接近三年才把音色校準到基本上令人滿意的程度。這又是沒有老師和有老師的區別了。

然後是混聲

混聲就是將真聲與假聲混合以求獲得真聲的飽滿與假聲的空靈的感覺（簡單來說就是本來你那個音調用真聲可以唱的出來，硬要唱成假聲，然後再唱的不那麼假）。混合各種共鳴的用法（混音在嚴格意義來講三種共鳴都是可以用的，只要你每個共鳴的音域夠廣）就可以形成更多的音色，類似林志炫的「雞尾酒唱法」，實際上就是混聲給改了個名字。典型代表：林志炫、張信哲

發聲技巧還有很多，而且未來肯定還有許多未被發掘出來的技巧，活到老學到老

step3

接下來就是情感的發揮了。同樣一首歌，兩個歌手唱的都很不錯，技術層面不需要挑剔什麼，如果去比賽的話，誰會贏呢？答案就是，那個唱的最為打動人心的。聲樂是一項技能，而音樂是一門藝術。所謂藝術，在我看來，是人類心靈表達的一種方式。技術當然是不可或缺的，但是升華到了藝術的層面，就需要到你平時對生活的感悟，把你想表達的內心想法融入到一首歌裡面，每首歌，就是你心中的每個故事。像講故事那樣唱好每首歌。自然而然的就能夠引發別人感動。

當然，講完這些虛的東西，就需要講一些實在的，

就是每首歌都有一個切入點，中國人講究賦比興，總要先賦，在比，最後的地方興一下。個人最近比較喜歡的典型代表：湖南台電視節目《我是歌手》裡面第12期彭佳慧的one moment in time《我是歌手》第6期林志炫的 煙花易冷張靚穎 Listen.To.Jane.Z.Live 秋意濃

所謂的賦比興，就是前面的地方稍微放輕一點點以一個敘事的態度唱完前半段，然後後面第一個副歌稍微提高一下下情緒，但是不要完全引出來，第一個副歌完了之後第二個副歌之前繼續敘事的態度但是稍微也提高下情緒，等到第二個副歌最後的地方在全部引出來 或者是有第三個副歌的時候就最後的地方再把情緒引出來。

總之以最簡單的方式來說，就是最開始的地方別太早high，先穩穩噹噹的吧歌曲細節唱好，再慢慢提升情緒，最後再爆發出來。彭佳慧的那首one moment in time做的很好，尤其是最後的地方高音非常驚艷出色（順帶一提，那個是真聲，專業的歌手就是不一樣，該有的水平還是要有）。

好吧長長一堆說完

基本上能做到step2的發聲技巧的話已經是可以稱霸ktv的了能把step2基本上熟練掌握的話就基本上可以稱霸各高校的什麼校園歌手大賽了能達到step3的話，就可以考慮各種表演和錄歌的範疇了

當然，追求歸追求，還是一步一步來，技巧沒跟上，再有感情也沒用，

因為，，，聽的人覺得難受，，，

然後，有老師的話還可以補充你樂理知識方面的漏洞，

樂理知識對聲樂也是非常重要的，老師還會順帶教會你和聲的原理以及技巧，以後泡小妞勾搭帥哥去ktv幫別人和聲，別人會有驚艷的感覺~~~~~~所以，首先你得擁有一個專業老師。。。

每次推給我這類問題其實都蠻無力的，不知道怎麼回答。如何學好聲樂是個非常非常龐大問題，但核心就簡單的一句話：內練一口氣。

學會這幾個唱歌小技巧，好好練習肯定能唱的好聽！

我們在日常生活中通常使用自然呼吸，這是潛意識的，呼吸少而淺，呼吸不受控制，一口氣只有三秒鐘左右，不能用來唱歌。歌唱呼吸是一種深腹式呼吸方法，它包括圍繞腰部呼吸，然後利用呼氣肌和吸氣肌的對立面找到一個強有力的支點。一次呼吸通常持續十秒以上。歌唱是強還是弱，壓痕和挫折的變化是由呼吸肌靈活有力的運動完成的。在這種狀態下唱歌應該始終保持，聲音完全由呼吸控制，這就是人們所說的「由呼吸發出的聲音」。

⒈吸氣

想像自己在一個美麗的花園裡，深深地呼吸著花朵-嗯，那是歌唱的氣息，這樣你就可以深深地呼吸。吸入時應同時鼻腔和口腔自然進行。試著平滑輕盈，溫和，沒有力量，沒有僵硬，有深呼吸，沒有吸入胸部和心臟插座。吸氣後，像打噴嚏前一樣短促呼吸，並感覺腰部腫脹。找到這種感覺是歌唱的關鍵。

⒉呼氣

呼氣的方法是通過膈肌保持腹部擴張的感覺。想像一下，用一個大瓶香水裝滿另一個小瓶子，手上帶著小心和屏住呼吸的感覺。呼氣均勻舒緩。你可以準備一張10平方的紙，把它放在牆上，離它4-6厘米，吸氣並握住它，然後用你的嘴吹出來，這樣它就不會著陸。它將超過半分鐘的資格。它也可以用一根燃燒的蠟燭代替，在火焰的「U」聲中，正確的呼吸是火焰不熄滅，歌唱的時間越長越好。

3.如何訓練隔膜強度？

膈肌的力量對於呼吸和聲音的強度是重要的。

傳統的訓練方法是可行的。

數字；深呼吸，用腰部和腹部的力量保持，從1到60是合格的。計數均勻，有節奏，不偷煤氣。

吹煙；深呼吸，然後像桌上的灰塵一樣向前吹，節奏慢而快，體驗隔膜的力量。

多做仰卧起坐，增強腰部和腹部的力量。

1。顫音

顫音是呼吸和喉嚨的結合，發出聲波和感覺。這是抒情歌曲中最常用的技巧之一。有很多種顫音。例如，周華建的震幅中等，不太小；齊秦喜歡用小震；滕麗君和張學友擅長大震；而日本歌曲的特點是「先直後顫」，即唱直音，然後開始顫抖。E，振幅小到大，頻率慢到快，這需要努力。許多朋友不會氣餒。這是可以做到的。關鍵是呼吸和喉嚨應該很好地匹配，而不僅僅是喉嚨，一個類似於羊叫聲的小震動。

2.氣音

在發生的時候，如果氣體先與聲音一起出去，空氣將少得多，並且空氣將被發射。它使這首歌更加柔和動人。鄧麗君的《水邊》第一段和林以蓮的《戀不歸》第一段也是典型的情態歌唱。

3.哭腔

哭聲是流行歌曲中最流行的技巧之一。這是喉嚨之間的爆發力和呼吸突然增加，產生類似於疼痛的聲音。張學友和周華健是哭泣的代表。哭可以增加歌曲的吸引力，但不能用得太多。

4.拾起聲音

挑選音樂是一個好歌手必須掌握的技能，但往往是最容易被忽視的。它是從單詞的聲音發射到幻燈片，突然拾起。當周華健再次演唱時，他非常謹慎地選擇了語調。有些歌手喜歡選大人物，比如葉倩文。她唱的歌曲像「生活的心和真理的生活」和「Moon的心臟」等。幾乎每一個抒情結尾都有大量的選段。

5.窒息

噎噎是喉嚨發出的哽咽聲。王潔是香港和台灣最具代表性的歌手。王傑之所以給人一種悲涼、滄桑的感覺，是因為他的歌聲「哭」和「哭」特別多。

高音是所有聲樂學習者難以解決的問題。有必要掌握一定的方法，經過一段時間的學習。除非是由於聲樂領域，高音一般可以演唱。如果你的聲音很高，你就可以練習高音。

高嗓音疲勞、緊繃、「斷裂」的原因主要是由於歌手的過度勞累。事實上，在學習聲樂時，老師經常要求學生先唱好中間聲區，然後再帶著中間聲區的感覺唱高聲區。雖然你認為中間聲樂區自然歌唱，中間聲樂區一定是個問題。否則，高音節將被解決。所謂的自然並不意味著歌手的「正常」狀態。每個人都有一定性格，一般都會偏向一邊，溫和的人格是很少見的，自然指的是一種平和、溫和的狀態，從不帶有一定的性格傾向。例如，性格內向的人很「笨重」，因為他們懶得唱高音。性格外向的人是「焦慮的」，因為國家太不耐煩，這往往導致高度緊張和喊叫。

高音的練習方法是在歌唱中找到平靜的心境，然後在恆定的狀態下唱高音。另一種方法是在演唱高音時注意不要深呼吸和勞累，尤其是注意喉嚨必須自然。你的問題是高音施加力量擠壓你的喉嚨，導致音高越高，強度越大，喉嚨越緊。另一種是在歌唱中更加註重情感表現。事實上，現在很多歌手還沒有學會發聲方法，但是他們有一個共同的特點，就是他們非常熱衷於唱歌。當真正的情感積累到一定程度時，就可以在一定程度上協調演唱方法。事實上，聲樂演唱是為了表達一定的情感，所以聲音可以大大緩解聲樂方法的問題。

高音練習高音區經常出現在作品的高潮，具有激發觀眾情感、鼓舞人心的力量。唱高音會給整個歌唱增添光彩。因此，有一個響亮、金屬般的男高音對歌手來說是非常有價值的。找到自然聲區，為中部聲區打下良好的基礎，掌握改變聲區的技巧，就可以練習男高音。唱高音時，兩顴骨要更加開放，整個演唱狀態要更加積極和激動。當音高上升時，下巴需要向下和向後鬆弛地拉動；舌頭像打哈欠一樣抬起並吸進空氣，使喉嚨更加張開，這樣喉嚨就不會隨著音高向上移動；相反，它逐漸下降，並保持在吸入狀態，這是當然要靠呼吸來支撐。高音唱法是訓練中的難點。在不斷實踐的基礎上，總結出許多行之有效的方法，但每種方法都應適合人，並採取適合自己的有效方法和途徑。第一是支點：唱歌時，聲帶似乎不在喉嚨里生長，而是在胸膛里，唱歌的每個字都不離開這個支點，嘴巴放鬆，這樣當你想到它，聲音就平衡。這種方法解決了幾個問題：如果高音喉嚨很容易抬起，你不想一想到胸部就抬起來。當支點較低時，咽喉自然鬆弛。降低喉嚨。喉嚨向下時，喉嚨自然張開。而聲帶在胸腔中有很長一段，呼吸當然不能超過聲帶，那必須在胸腔下面，呼吸也會下沉，平穩。這基本上是探聽的正確方法。第二個反向表述是「改變喉嚨下的人物」的比喻。在喉嚨下改變單詞的方法是說唱高音時容易提高喉嚨。然後把它換到喉嚨下面一兩英寸，或者「繞著肩膀換，繞著脖子換」。這樣唱歌時，喉嚨最容易打開，而且聲音更容易垂直，容易進入頭部聲音，容易找到男高音位置的焦點。

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要學好聲樂首先應該重視基本功的練習

1，歌唱技術的基本功練習往往是很枯燥的，然而這又是非常重要的。基本功是否紮實，關係到聲樂學習的成敗，俗話說：「根深才能葉茂」，這是很有道理的。在某種意義上來說，基本功是學習聲樂是否能取得成功的關鍵。

要學好聲樂，必須注意聲樂練習

2，初學聲樂的人一般的來說，練習時間不宜過長，通常一天二次，每次半小時左右，並且這半個小時的練習中，還需插入間隔五分鐘左右的休息。原則上是時短次多，不要使聲過度疲勞而失去美好的音色。

要學好聲樂，應注意提高音樂方面的素養

3，提高音樂素養也是學好聲樂的一個很重要的方面。所以我們提倡在學習聲樂的過程中選學一些樂器，可以根據個人的條件予以選擇，作為副課，這樣能幫助我們增強一些關於音節、音準、音律、音韻方面的音樂感。

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