首先是景觀本身屬於工程設計，在工藝，功能需求限制的情況下，大的創新本來就很難，這個看園林史就明白，其實大類上就那麼幾種形式，想要在設計語言上做出大的突破基本上不存在。這個和純藝術有很大區別，這是大的前提。

而談小創新，高一個層次為美學、理論層面，比如工業景觀的出現，北杜伊斯堡，西雅圖油氣都是讓人耳目一新的，比如俞博引進的野草美學，也是這個範疇內的，再比如瑪莎的甜甜圈，野口勇的空間雕塑景觀，彼得沃克的極簡主義等等這些教科書上的人物，能做到這個層面的創新，都能在教科書上留下姓名。

再低一個層次是形式感官上的創新，簡單點理解就是看上去不一樣，這個才是現實大多數從業者面對的問題，這個首先要依賴於場地本身，需要場地本身有足夠能挖掘的特質，比如強烈的地形特徵，張唐朱育帆的礦坑都是典型，比如特殊的場地，朱育帆的青海原子城，核能研究所，比如大的自然山水要素，西湖景區裡面的各種大小景點，上海北外灘濱江匯山地塊景觀（靠著上海黃浦江景），重慶文旅城濱河公園 / 承跡景觀，當你有了不一樣的場地基礎以後，做出差異化的產品本身就要容易的多。不然同樣是平地白紙居住區，張唐和朱育帆也都做過，但你去現場真心看不出來和一般的設計有什麼不一樣，良渚萬科很多都是張唐設計的，講真，真的很難做出差異化。

平地做差異化的產品也不是沒有，比如詹莫斯科納的tongva公園，包括像MAD的體育公園，再比如你能發現要付出的代價是什麼，是造價，是甲方的支持，是整個項目的建設周期，設計周期的權衡比較，這對設計師的非設計能力提出了很高的要求，很多項目都不具備這個條件，這種不具備是全方位的。

我舉個例子也許你就明白了。

夏天到了，假如現在有個女生，她正在考慮換季的時候要穿什麼衣服。

最科學合理的做法是，她先要研究時裝的原理，比如顏色、質感、設計美學和風格流派，明白不同的服裝是如何與衣服主人相得益彰的。然後再來分析解讀自己形體特徵，包括膚色、身高、胖瘦、結構比例等，才能有針對性地根據自己的特點搭配出合適、好看又不媚俗的穿著打扮。

但是這樣的做法未免太過複雜了，大部分人既沒有興趣也沒有精力去研究那些。

所以這個女生很有可能採取兩種方式。

第一種是完全根據自己的喜好來搭配，喜歡粉紅色的、卡通的、有少女感的、穿著舒服的，就按照這一身來選配，好處是自己喜歡，不容易跟人重複，缺點是有可能不那麼好看。

另一種做法是直接參考別人的做法，比如那些網紅博主、帶貨的明星，看看他們正在穿什麼，時下最流行的是什麼。如果碰巧和自己的身材比例區別不大當然是最好的，甚至有一點出入也沒有關係，直接用拿來主義的精神加入購物車，變成自己出門逛街會友的look。這樣的結果是衣服也許是流行的、好看的，但不一定那麼合適和得體，而且很容易跟別人重複，甚至爛大街。

有心的人應該發現了，這兩種做法其實對應的就是景觀設計過程中兩種處理方式。一種是低水平的原創，第二種是粗加工的照搬。

低水平的原創不用多說，剛上學的時候很多同學會有這樣的毛病，做設計閉門造車，對設計的原理尚未完全吃透，也不願意參考和學習別人的作品，最後的結果往往就是一個素材堆砌的四不像。

那麼粗加工的照搬呢，在生活中也同樣常見。比如近幾年新建成的設計作品中，銹鋼板、石籠和雕塑感的地形幾乎成了新景觀的標配。海綿城市的理念得到認可之後，一個城市，不管它實際的降水量有多少，公園裡總要挖上一個旱濕兩用的「海綿」，時刻準備著在降水量過大的時候蓄水。而自從粉黛亂子草火了，海量的公園中都充斥著它們粉色朦朧的身影。

當然這樣說對於設計師來說是有一些不公平的，因為適度的借鑒是有益的，並且滿足大眾的審美需求也是設計師應有的責任。

但是無可否認的一點是，在同質化日趨嚴重的設計環境中，有創意的景觀作品會更難出現。

其實任何一個需要創作的工種，創新都是非常困難的，包括但不限於文學、歌曲、影視以及所以的設計行業。往往都是一種風格火了以後，就會有大量良莠不齊的模仿者甚至抄襲者出現。

歸根結底，創新就是所有創作的最高境界，這就是最難的事情，你要是做到了，就已經站在行業的頂端了。讀書的時候，老師跟我們說做景觀設計有三個層次。在第一層你做出對的東西，第二層要做出美的東西，第三層要做出新的東西。但是事實上我們一直到了畢業，都很難做到第三層。

眾所周知設計是需要靈感的，那麼設計的靈感是從哪來，一般有兩種方式。

第一種我們可以稱為「內部啟發」，即通過分析場地原有的現狀，結合設計師自身對於美學原理和設計邏輯的認知和把握，進行設計創作。相當設計師的腦海里有一個熔爐，把所有的設計素材充分融化、整合、有機重組，用內部力量推動新事物的產生。

而另一種是「外部啟發」，就是我們通過參考其他作品來激發自己創作的靈感。比如上學的時候，剛接觸一種類型的公園綠地，我們總要參考大量的同類型作品來尋找思路。

不是說外部啟發就一定不好，這裡邊也是分優劣的。比如中國傳統園林創作，人們說師法自然，說的就是模仿自然，向自然學習。通過觀察自然中的景觀結構，來啟發自己的設計。我之前接觸過孫筱祥先生，他看電視的時候就喜歡看各種自然風光篇，因為那些能夠激發他的創作靈感。

還有一些設計雖然參考了別人的設計作品，但是經過了深度的加工。化用在自己的設計中，但是不著痕迹，渾然天成，也不失為優秀的作品。

但是外部啟發的這個度，其實很難很好的把握。一不留神越了界，借鑒或是致敬就會變成抄襲。設計創作也會陷入同質化嚴重、新事物缺失的泥沼。

比如最近汪曾祺紀念館就被指抄襲木心美術館。陳丹青說，我看到了就是想笑，這個笑並不是感到有趣，我也不知道這個笑究竟意味著什麼。這種「意味不明」的笑，也許正是我們的共同情緒。

時間

甲方審美

設計師原創思維

團隊合作能力

缺一不可

不是做不出來，是賣不出去而已。

現在肯定很難,這個東西是需要積累的

個人覺得是把握不好借鑒的度。

而且創作是要時間慢慢磨的……但是我們現在的很多設計，都是要求一周出總規，二周出方案，三周達到設計深度，四周施工圖

哪裡有時間給你慢慢磨

創新，意味著冒險。無論甲方還是乙方，大都喜歡成熟套路：見效快、可控、市場接受度穩定

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