瀉藥,mark明天從醫院複查回來答


醫生說手恢復的還挺好~

題主所說的米開朗琪羅我個人喜歡稱其米開朗基羅,部分地方使用簡稱「米開」

太長不看版——正常畫,不擦揉,順結構排線

詳細回答版,下面全是我個人愚見

一、什麼是素描

弄明白這個問題就要了解當時的繪畫背景——文藝復興。

如果把整個西方藝術史分為四個階段就是遠古時期——文藝復興——印象派——現代藝術

文藝復興從喬托開始對繪畫開始進行科學的分析,對比一下兩個時期的作品

中世紀繪畫

喬托《哀悼基督》

而喬托又為什麼發現或者說發明這套科學的方法呢?

是因為畫畫的人要吃飯~能給畫畫人飯吃的地方只有就是——教會。教會作為中世紀實際的統治者需要大量的小畫冊來宣傳他們的教義等內容,所以就需要小畫冊畫的越逼真越好。我相信偏寫意的中國畫肯定不適合干這活……

無論如何西方繪畫所謂「寫實」的一套理念已經由喬托時開始就固定了——在二維平面的紙上塑造三維立體的畫面,也就是俗稱的「結構」、「體積」、「空間」。

然後從喬托(1266-1337)到米開(1475-1564)這一二百年的時間使得那些「科學方法」不斷的升級。但是本質沒有變仍然要追求的是「真實感」。

下面要談米開的素描了

但是在文藝復興時期藝術其實還算一種「有用藝術」,主要服務對象還是教會或者貴族。所以說此時的「素描「並不是一種獨立的藝術形式,而是為最終作品所進行的「草稿」

sketch

英 [sket?] 美 [sket?] n.素描;速寫;草圖;幽默短劇;小品;簡報;概述v.畫素描;畫速寫;概述;簡述

換句話說其實英文里沒有「素描」這個詞

然後再看米開的素描作品

利比亞完成圖

利比亞草圖

西斯廷教堂天花板:亞當的創作

亞當研究

從這裡可以看出,米開的素描基本上只有兩種作用

一、為最終作品做的草稿

二、研究性質的繪畫

綜上,結論一

——米開的素描就是草稿

二、米開素描的時代背景

然後繼續從藝術史的角度去了解的話

中世紀代表畫作

文藝復興代表作

印象派代表作

現代繪畫代表

西方繪畫一隻追求的是「結構」「體積」「空間」的統一,但是在表現手法上(也就是技法上)是在不斷地演進和提高的。

技法上面的演變大致可以概括成——線的處理→面的處理→線面結合的處理→突破空間的處理

線的處理作為簡單,基本可以概括成前後遮擋關係

速寫中褶皺的處理最能解釋利用線塑造體積和前後關係

然後喬托開始把透視學的概念引入繪畫,除了近大遠小的基本慨念還在之後慢慢引入了色彩透視和空間透視

倫勃朗的夜巡。近處人物大、明度高、實。遠處人物小、明度低、虛。

再後來色彩被玩到極致了,人們就開始又把線條引進來了

梵高以線塑面

最後到現代人最慘,線也玩到極致了、面也極致了、線面一起也極致了。就只能玩突破二維紙張了

杜尚的《泉》

而米開所處的時期就是由線到面的一個轉化時期

同時期的達芬奇作品

拉斐爾的

可以看到都是以線塑型的,但是往後發展就開始以面為主導了

上面兩張是門采爾的素描,基本已經是主面。如果按時間順序把各位大師的素描作品依次擺上的話,這種變化會更明顯。篇幅有限我就不做了……

這裡順便多說一句,個人認為米開是文藝復興三傑裡面成就最高的一位。真正做到繪畫、雕塑、建築三門抱。另外哥倆一個不務正業,另一個花天酒地……米開本人也是仨人裡面最後一個死的。

但其實米開內心中一直把自己當做的是雕塑家,所以能夠看出了米開的素描跟另外兩個人用線還是有明顯的不一樣。我個人認為米開的素描所使用的的順結構排線應該就是將素描轉換成雕塑時刻刀所雕刻的方向。(本段純個人主觀意見,沒有任何實際證據,僅供參考。)

綜上,結論

——米開所處的是承上啟下的時期,素描有該時期素描特色

三、材料限制

所謂工欲善其事必先利其器,在遙遠的600年前,使用的材料肯定跟今天不同。說句不好聽的,米開畫西斯廷畫了4年。同樣是讓我一個人幹活,我一個月就能把教堂噴繪完了……

還是先看畫,米開的素描基本只有兩種畫材

一種是鋼筆素描

另外一種是粉筆素描

鋼筆素描受材料限制肯定不會使用揉擦得方法,關鍵就是粉筆素描了。

其實有了上面的介紹應該很清楚了

1、我這張是草稿、目的是搞明白結構和體塊

2、我周圍的人都是用線畫的

3、我沒別的畫材了

所以即使是用粉筆,我相信米開在主觀上肯定不會採用揉擦的方法,但是客觀上粉筆的性質決定畫面上肯定或多或少的會出現揉擦的地方

p.s.有人可能會問,米開不使用鉛筆么?

不好意思,鉛筆是在米開死後100年16XX(記不住了)年,施德樓生產的。

綜上,結論

——米開素描不揉擦

四、最後想說的

我不知道題主問這個問題的目的是什麼,但其實別看我寫了這麼多,答案其實挺水的。因為知道我在說什麼的人基本上可以知道我根本沒說重點,看完覺得恍然大悟的朋友我倒是多推薦你多看看西方藝術史、多看看畫,在不著急考學的前提下別覺得考學的應試教育就是全部了。

猜測性的給題主點意見

1、如果要臨摹的話,練造型臨白描式速寫;練明暗拿毛筆臨明暗式速寫。

2、遠古大佬的畫不一定非要去臨。因為我們都是站在巨人的肩膀上的,有的地方他其實沒有你理解的深入,但有的地方卻甩出你好幾億條街……

3、眼睛比手重要,思想比技法重要

順著2說就是如果你知道那好那不好臨摹會更有意義不會走彎路。

技法那個也是……你根本就追不上技法,技法永遠在更新換代。說句不好聽的,10年前,沒有紙筆、沒有高光橡皮、沒有電動橡皮、沒有果凍顏料……一樣是畫。所以追求本質的理解比追求技法更重要。

4、老慣例感謝能夠看到這裡的人,如果有任何疑問可以留言,也可以私信我。如果感興趣的話,100贊後更新線式素描(米開那種的)注意事項和造型原理。


謝邀。

米開朗基羅的時代還沒有鉛筆,基本上是粉筆(chalk)作畫。他並不會使用揉擦的方法,因為他對粉筆的控制力極好,基本上精細的排線就能解決問題,揉擦多此一舉。下圖利比亞女先知的局部可以看出來米開用筆技巧之高,再淺的色調都是排線。

另外一方面,米開的素描稿基本都是曲線造型,即不會像考前一樣打型直線切面,而是上手直接就畫准邊緣線,對造型功底要求極高。原因就是實力太強根本沒有必要打大型—鋪調子—塑造一步步來嘛,直接一步到位。

即使未完成的草稿,也是曲線勾的外輪廓,十分精準

然後還有就是米開會為素描稿做底,增加畫面質感的同時也方便了作畫。做底的具體內容我沒有研究過,據說是比較複雜。

米開為數不多的肖像素描之一,有用其他材質混合粉筆做底。和他其他作品不同,原作非常的寡淡朦朧。一以貫之的是精細的排線,特別是臉部外輪廓外有非常小的平行排線,為的是修飾臉部輪廓的虛實。

米大師揉啊擦啊啥的應該不是主要手段,線條就足夠了。一筆不多,一筆不少剛好夠表達就夠了。功力就是這麼深。

米大師的素描簡直就是完美人體,還都是默寫的,可見米大師對人體的了解在三劍客裡面應該都是排第一的那個。

米大師素描對他本人來說就是草稿而已,這草稿都已經讓人跪拜了。

所以說想按照米大師這樣的畫法來畫素描,應該可以洗洗睡了。還是揉啊擦啊比較靠譜。

感受一下。


米開朗琪羅是用手畫素描的,步驟都在腦子裡,他畫素描的時候會用揉擦的辦法


瀉藥

你給我問這……

這號人我鬼知道他作畫步驟 又不是考前集訓


不會,不只米開朗基羅,是古典大師都不會。以前素描是作為一種油畫稿存在,加上當時的工具很金貴,所以都畫的很嚴謹認真。


瀉藥,我也想知道大師怎麼畫素描的


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