泻药,mark明天从医院复查回来答 医生说手恢复的还挺好~题主所说的米开朗琪罗我个人喜欢称其米开朗基罗,部分地方使用简称「米开」太长不看版——正常画,不擦揉,顺结构排线 ↓↓↓详细回答版,下面全是我个人愚见一、什么是素描弄明白这个问题就要了解当时的绘画背景——文艺复兴。如果把整个西方艺术史分为四个阶段就是远古时期——文艺复兴——印象派——现代艺术文艺复兴从乔托开始对绘画开始进行科学的分析,对比一下两个时期的作品 中世纪绘画 乔托《哀悼基督》而乔托又为什么发现或者说发明这套科学的方法呢?是因为画画的人要吃饭~能给画画人饭吃的地方只有就是——教会。教会作为中世纪实际的统治者需要大量的小画册来宣传他们的教义等内容,所以就需要小画册画的越逼真越好。我相信偏写意的中国画肯定不适合干这活……无论如何西方绘画所谓「写实」的一套理念已经由乔托时开始就固定了——在二维平面的纸上塑造三维立体的画面,也就是俗称的「结构」、「体积」、「空间」。↓↓↓然后从乔托(1266-1337)到米开(1475-1564)这一二百年的时间使得那些「科学方法」不断的升级。但是本质没有变仍然要追求的是「真实感」。下面要谈米开的素描了 但是在文艺复兴时期艺术其实还算一种「有用艺术」,主要服务对象还是教会或者贵族。所以说此时的「素描「并不是一种独立的艺术形式,而是为最终作品所进行的「草稿」 sketch英 [sket?] 美 [sket?] n.素描;速写;草图;幽默短剧;小品;简报;概述v.画素描;画速写;概述;简述 换句话说其实英文里没有「素描」这个词 然后再看米开的素描作品 利比亚完成图 利比亚草图 西斯廷教堂天花板:亚当的创作 亚当研究 从这里可以看出,米开的素描基本上只有两种作用一、为最终作品做的草稿二、研究性质的绘画综上,结论一——米开的素描就是草稿↓↓二、米开素描的时代背景 然后继续从艺术史的角度去了解的话 中世纪代表画作 文艺复兴代表作 印象派代表作 现代绘画代表西方绘画一只追求的是「结构」「体积」「空间」的统一,但是在表现手法上(也就是技法上)是在不断地演进和提高的。 技法上面的演变大致可以概括成——线的处理→面的处理→线面结合的处理→突破空间的处理线的处理作为简单,基本可以概括成前后遮挡关系 速写中褶皱的处理最能解释利用线塑造体积和前后关系然后乔托开始把透视学的概念引入绘画,除了近大远小的基本慨念还在之后慢慢引入了色彩透视和空间透视 伦勃朗的夜巡。近处人物大、明度高、实。远处人物小、明度低、虚。再后来色彩被玩到极致了,人们就开始又把线条引进来了 梵高以线塑面 最后到现代人最惨,线也玩到极致了、面也极致了、线面一起也极致了。就只能玩突破二维纸张了 杜尚的《泉》而米开所处的时期就是由线到面的一个转化时期同时期的达芬奇作品 拉斐尔的 可以看到都是以线塑型的,但是往后发展就开始以面为主导了 上面两张是门采尔的素描,基本已经是主面。如果按时间顺序把各位大师的素描作品依次摆上的话,这种变化会更明显。篇幅有限我就不做了……这里顺便多说一句,个人认为米开是文艺复兴三杰里面成就最高的一位。真正做到绘画、雕塑、建筑三门抱。另外哥俩一个不务正业,另一个花天酒地……米开本人也是仨人里面最后一个死的。但其实米开内心中一直把自己当做的是雕塑家,所以能够看出了米开的素描跟另外两个人用线还是有明显的不一样。我个人认为米开的素描所使用的的顺结构排线应该就是将素描转换成雕塑时刻刀所雕刻的方向。(本段纯个人主观意见,没有任何实际证据,仅供参考。)综上,结论——米开所处的是承上启下的时期,素描有该时期素描特色↓↓三、材料限制所谓工欲善其事必先利其器,在遥远的600年前,使用的材料肯定跟今天不同。说句不好听的,米开画西斯廷画了4年。同样是让我一个人干活,我一个月就能把教堂喷绘完了……还是先看画,米开的素描基本只有两种画材一种是钢笔素描 另外一种是粉笔素描 钢笔素描受材料限制肯定不会使用揉擦得方法,关键就是粉笔素描了。其实有了上面的介绍应该很清楚了1、我这张是草稿、目的是搞明白结构和体块2、我周围的人都是用线画的3、我没别的画材了所以即使是用粉笔,我相信米开在主观上肯定不会采用揉擦的方法,但是客观上粉笔的性质决定画面上肯定或多或少的会出现揉擦的地方p.s.有人可能会问,米开不使用铅笔么?不好意思,铅笔是在米开死后100年16XX(记不住了)年,施德楼生产的。综上,结论——米开素描不揉擦↓↓四、最后想说的我不知道题主问这个问题的目的是什么,但其实别看我写了这么多,答案其实挺水的。因为知道我在说什么的人基本上可以知道我根本没说重点,看完觉得恍然大悟的朋友我倒是多推荐你多看看西方艺术史、多看看画,在不著急考学的前提下别觉得考学的应试教育就是全部了。猜测性的给题主点意见1、如果要临摹的话,练造型临白描式速写;练明暗拿毛笔临明暗式速写。2、远古大佬的画不一定非要去临。因为我们都是站在巨人的肩膀上的,有的地方他其实没有你理解的深入,但有的地方却甩出你好几亿条街……3、眼睛比手重要,思想比技法重要顺著2说就是如果你知道那好那不好临摹会更有意义不会走弯路。技法那个也是……你根本就追不上技法,技法永远在更新换代。说句不好听的,10年前,没有纸笔、没有高光橡皮、没有电动橡皮、没有果冻颜料……一样是画。所以追求本质的理解比追求技法更重要。4、老惯例感谢能够看到这里的人,如果有任何疑问可以留言,也可以私信我。如果感兴趣的话,100赞后更新线式素描(米开那种的)注意事项和造型原理。 谢邀。米开朗基罗的时代还没有铅笔,基本上是粉笔(chalk)作画。他并不会使用揉擦的方法,因为他对粉笔的控制力极好,基本上精细的排线就能解决问题,揉擦多此一举。下图利比亚女先知的局部可以看出来米开用笔技巧之高,再浅的色调都是排线。 另外一方面,米开的素描稿基本都是曲线造型,即不会像考前一样打型直线切面,而是上手直接就画准边缘线,对造型功底要求极高。原因就是实力太强根本没有必要打大型—铺调子—塑造一步步来嘛,直接一步到位。 即使未完成的草稿,也是曲线勾的外轮廓,十分精准然后还有就是米开会为素描稿做底,增加画面质感的同时也方便了作画。做底的具体内容我没有研究过,据说是比较复杂。 米开为数不多的肖像素描之一,有用其他材质混合粉笔做底。和他其他作品不同,原作非常的寡淡朦胧。一以贯之的是精细的排线,特别是脸部外轮廓外有非常小的平行排线,为的是修饰脸部轮廓的虚实。 米大师揉啊擦啊啥的应该不是主要手段,线条就足够了。一笔不多,一笔不少刚好够表达就够了。功力就是这么深。米大师的素描简直就是完美人体,还都是默写的,可见米大师对人体的了解在三剑客里面应该都是排第一的那个。米大师素描对他本人来说就是草稿而已,这草稿都已经让人跪拜了。所以说想按照米大师这样的画法来画素描,应该可以洗洗睡了。还是揉啊擦啊比较靠谱。感受一下。 米开朗琪罗是用手画素描的,步骤都在脑子里,他画素描的时候会用揉擦的办法 泻药你给我问这……这号人我鬼知道他作画步骤 又不是考前集训 不会,不只米开朗基罗,是古典大师都不会。以前素描是作为一种油画稿存在,加上当时的工具很金贵,所以都画的很严谨认真。 泻药,我也想知道大师怎么画素描的 推荐阅读:
泻药,mark明天从医院复查回来答
医生说手恢复的还挺好~
题主所说的米开朗琪罗我个人喜欢称其米开朗基罗,部分地方使用简称「米开」
太长不看版——正常画,不擦揉,顺结构排线
↓
详细回答版,下面全是我个人愚见
一、什么是素描
弄明白这个问题就要了解当时的绘画背景——文艺复兴。
如果把整个西方艺术史分为四个阶段就是远古时期——文艺复兴——印象派——现代艺术
文艺复兴从乔托开始对绘画开始进行科学的分析,对比一下两个时期的作品
而乔托又为什么发现或者说发明这套科学的方法呢?
是因为画画的人要吃饭~能给画画人饭吃的地方只有就是——教会。教会作为中世纪实际的统治者需要大量的小画册来宣传他们的教义等内容,所以就需要小画册画的越逼真越好。我相信偏写意的中国画肯定不适合干这活……
无论如何西方绘画所谓「写实」的一套理念已经由乔托时开始就固定了——在二维平面的纸上塑造三维立体的画面,也就是俗称的「结构」、「体积」、「空间」。
然后从乔托(1266-1337)到米开(1475-1564)这一二百年的时间使得那些「科学方法」不断的升级。但是本质没有变仍然要追求的是「真实感」。
下面要谈米开的素描了
但是在文艺复兴时期艺术其实还算一种「有用艺术」,主要服务对象还是教会或者贵族。所以说此时的「素描「并不是一种独立的艺术形式,而是为最终作品所进行的「草稿」
sketch英 [sket?] 美 [sket?] n.素描;速写;草图;幽默短剧;小品;简报;概述v.画素描;画速写;概述;简述
sketch
换句话说其实英文里没有「素描」这个词
然后再看米开的素描作品
从这里可以看出,米开的素描基本上只有两种作用
一、为最终作品做的草稿
二、研究性质的绘画
综上,结论一
——米开的素描就是草稿
二、米开素描的时代背景
然后继续从艺术史的角度去了解的话
西方绘画一只追求的是「结构」「体积」「空间」的统一,但是在表现手法上(也就是技法上)是在不断地演进和提高的。
技法上面的演变大致可以概括成——线的处理→面的处理→线面结合的处理→突破空间的处理
线的处理作为简单,基本可以概括成前后遮挡关系
然后乔托开始把透视学的概念引入绘画,除了近大远小的基本慨念还在之后慢慢引入了色彩透视和空间透视
再后来色彩被玩到极致了,人们就开始又把线条引进来了
最后到现代人最惨,线也玩到极致了、面也极致了、线面一起也极致了。就只能玩突破二维纸张了
而米开所处的时期就是由线到面的一个转化时期
同时期的达芬奇作品
拉斐尔的
可以看到都是以线塑型的,但是往后发展就开始以面为主导了
上面两张是门采尔的素描,基本已经是主面。如果按时间顺序把各位大师的素描作品依次摆上的话,这种变化会更明显。篇幅有限我就不做了……
这里顺便多说一句,个人认为米开是文艺复兴三杰里面成就最高的一位。真正做到绘画、雕塑、建筑三门抱。另外哥俩一个不务正业,另一个花天酒地……米开本人也是仨人里面最后一个死的。
但其实米开内心中一直把自己当做的是雕塑家,所以能够看出了米开的素描跟另外两个人用线还是有明显的不一样。我个人认为米开的素描所使用的的顺结构排线应该就是将素描转换成雕塑时刻刀所雕刻的方向。(本段纯个人主观意见,没有任何实际证据,仅供参考。)
综上,结论
——米开所处的是承上启下的时期,素描有该时期素描特色
三、材料限制
所谓工欲善其事必先利其器,在遥远的600年前,使用的材料肯定跟今天不同。说句不好听的,米开画西斯廷画了4年。同样是让我一个人干活,我一个月就能把教堂喷绘完了……
还是先看画,米开的素描基本只有两种画材
一种是钢笔素描
另外一种是粉笔素描
钢笔素描受材料限制肯定不会使用揉擦得方法,关键就是粉笔素描了。
其实有了上面的介绍应该很清楚了
1、我这张是草稿、目的是搞明白结构和体块
2、我周围的人都是用线画的
3、我没别的画材了
所以即使是用粉笔,我相信米开在主观上肯定不会采用揉擦的方法,但是客观上粉笔的性质决定画面上肯定或多或少的会出现揉擦的地方
p.s.有人可能会问,米开不使用铅笔么?
不好意思,铅笔是在米开死后100年16XX(记不住了)年,施德楼生产的。
——米开素描不揉擦
四、最后想说的
我不知道题主问这个问题的目的是什么,但其实别看我写了这么多,答案其实挺水的。因为知道我在说什么的人基本上可以知道我根本没说重点,看完觉得恍然大悟的朋友我倒是多推荐你多看看西方艺术史、多看看画,在不著急考学的前提下别觉得考学的应试教育就是全部了。
猜测性的给题主点意见
1、如果要临摹的话,练造型临白描式速写;练明暗拿毛笔临明暗式速写。
2、远古大佬的画不一定非要去临。因为我们都是站在巨人的肩膀上的,有的地方他其实没有你理解的深入,但有的地方却甩出你好几亿条街……
3、眼睛比手重要,思想比技法重要
顺著2说就是如果你知道那好那不好临摹会更有意义不会走弯路。
技法那个也是……你根本就追不上技法,技法永远在更新换代。说句不好听的,10年前,没有纸笔、没有高光橡皮、没有电动橡皮、没有果冻颜料……一样是画。所以追求本质的理解比追求技法更重要。
4、老惯例感谢能够看到这里的人,如果有任何疑问可以留言,也可以私信我。如果感兴趣的话,100赞后更新线式素描(米开那种的)注意事项和造型原理。
谢邀。
米开朗基罗的时代还没有铅笔,基本上是粉笔(chalk)作画。他并不会使用揉擦的方法,因为他对粉笔的控制力极好,基本上精细的排线就能解决问题,揉擦多此一举。下图利比亚女先知的局部可以看出来米开用笔技巧之高,再浅的色调都是排线。
另外一方面,米开的素描稿基本都是曲线造型,即不会像考前一样打型直线切面,而是上手直接就画准边缘线,对造型功底要求极高。原因就是实力太强根本没有必要打大型—铺调子—塑造一步步来嘛,直接一步到位。
然后还有就是米开会为素描稿做底,增加画面质感的同时也方便了作画。做底的具体内容我没有研究过,据说是比较复杂。
米大师揉啊擦啊啥的应该不是主要手段,线条就足够了。一笔不多,一笔不少刚好够表达就够了。功力就是这么深。
米大师的素描简直就是完美人体,还都是默写的,可见米大师对人体的了解在三剑客里面应该都是排第一的那个。
米大师素描对他本人来说就是草稿而已,这草稿都已经让人跪拜了。
所以说想按照米大师这样的画法来画素描,应该可以洗洗睡了。还是揉啊擦啊比较靠谱。
感受一下。
米开朗琪罗是用手画素描的,步骤都在脑子里,他画素描的时候会用揉擦的办法
泻药
你给我问这……
这号人我鬼知道他作画步骤 又不是考前集训
不会,不只米开朗基罗,是古典大师都不会。以前素描是作为一种油画稿存在,加上当时的工具很金贵,所以都画的很严谨认真。
泻药,我也想知道大师怎么画素描的