典型的剪輯錯誤有哪些？
經常看到彈幕有人刷這裡有個剪輯錯誤，什麼樣算剪輯錯誤呢？
我補充一點：剪輯錯誤不一定是剪輯師的錯誤。
有時候我們看到的剪輯錯誤，可能是因為素材不足、甲方強制要求等原因造成的。剪輯師並不一定不知道這些問題，只是他沒有資源或者沒有權力去修正這些錯誤。
我們能確定一個剪輯錯誤是剪輯師的錯誤時，只能是用你確定存在的素材可以修正的簡單情況。
舉個例子，我們可以先看下面這個《一手託兩家》片段：
《一手託兩家》陳佩斯片段這個十分鐘的片段，可以看到兩個明顯可以輕鬆改善的剪輯問題，一個是細節處理，一個是結構處理。你看出來了嗎？
這兩個問題不需要額外素材就可以解決，解決之後就是這個樣子：
《一手託兩家》剪輯修正修正的是兩個什麼問題呢？
第一個是細節上的。陳佩斯與大爺糾纏時，姑娘衝上來制止的鏡頭，修正前是這樣的：
《一手託兩家》剪輯細節錯誤它的毛病是，兩個鏡頭之間非常割裂，給觀眾造成這樣一種感覺：旁邊的姑娘彷彿一直站在旁邊等 cue，然後聽到 cue 再上前（也就是實際拍攝時的情況），而非戲裡想表達的「剛到這兒就發現這個情況所以匆匆上前」。
造成這種感覺是原因是多方面的。比如女演員來的方向太過空曠，不能滿足「剛剛發現」的情節發展；比如女演員出現後腳步聲太符合「站在原地然後忽然起步」了（也就是實際拍攝時的情況）；前一個鏡頭結束時準確地剪在了臺詞說完的時候，後一個鏡頭女演員上前時，在聲音上完全沒有「打斷」的感覺。
以上各種因素合在一起，兩個鏡頭的銜接之「硬」就成了問題。
當然，剪輯師並不需要去思考導致這個問題的具體原因。剪輯師只要能意識到這裡有個問題，然後有解決問題的方法就行了。
修正後是這樣的：
《一手託兩家》剪輯細節錯誤修正
註：你對剪輯的判斷，可能還會受到視頻壓制方式的影響。比如上面這個視頻，在網頁端播放是正常的，但是在手機端（我試了安卓端和iPhone端），剪輯點附近的聲音因為壓制時的跳幀而錯位了。所以你在網頁端打開才能準確感受到我做的「修正」處理（第二個鏡頭在第一個「怎麼」之後切入）。
具體的操作是，把女演員跑上前的素材，視頻部分剪掉半秒（聲音保留），把這多出來的半秒聲音插到前一條素材尾部。
這個處理也是一種 L-cut，就是把某一條素材的聲音部分延伸到相鄰素材中。因為聲音部分長於視頻部分，所以素材的形狀有一個直角，像字母「L」，所以叫 L-cut（本來是指膠片的畫面部分和聲音部分，而非我們在剪輯軟體裏看到的素材）。
這樣處理之後解決了幾個問題：
一、女演員聲音提前出現，真正「打斷」了陳佩斯和老頭的爭執。
二、先聞其聲後見其人，軟性過渡，解決了剪輯點的「硬」問題。
三、女演員起步的兩步不在畫面裏，時間和動作被虛寫，不露破綻。
四、觀眾聽到女演員聲音後，好奇之時畫面切到，女演員已是較快上前的動作（起步較慢的兩步已經被剪掉），縱深距離的變化非常迅速明顯，所以動作節奏跟戲劇效果契合。
當然，again，剪輯師不需要去思考上面這些原理問題，只要知道能用這個方法解決就行了。
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然後是第二個問題，結構問題。
陳佩斯帶來的解決中國人民喫飯問題的新發明是什麼？這個關子賣了很久，是這一整節最大的懸念。懸念揭曉的前一刻，是切到其他場景（cutaway）的最佳時機。
而原片中，陳寶國的段落沒有在陳佩斯展示發明之前切入，另有原因。陳寶國在院子裏這場戲，最後一句臺詞是「剛來兩天，都會談業務了」。原片中這一句之後切到內景，就接上了陳佩斯的「市場需求我都盤算過呀」。這是非常順的。
問題是，這並不一個魚或熊掌的二選一，而是可以「我全都要」的。
陳佩斯把東西從包裏掏出來之前，就應該切到陳寶國的戲；後面還想用「剛來兩天都會談業務了」接「市場需求我都盤算過呀」怎麼辦？
那就把 cutaway 的處理變成交叉剪輯啊。
掏東西之前，切到陳寶國；陳寶國的戲演到一半，切回到陳佩斯；陳佩斯說「市場需求」之前，切回到陳寶國，再在「都會談業務了」之後切回陳佩斯的「市場需求」。
這樣前面的懸念好好利用了，後面的臺詞銜接也保留了。
這樣操作還有另一個好處：
陳寶國與老頭的戲，也稍微有一點兒「硬接」。這是一個編劇們常常為之頭疼的問題，就是在一場戲裡，需要寫的內容接不順的時候，不得不讓演員說一句「哦對了」，來切換話題。
而如果在剪輯上，把這一段處理為交叉剪輯，這個問題也一併解決了。
上個圖：
觀眾審美一直也在默默改變，剪輯發展到現在已經不能用常規鏡頭語法去挑錯誤與否，"一切看感覺"，這聽著很玄幻，但其實是對的，至於越軸，動靜關係那些，只要剪的節奏好它們就不叫錯誤，剪輯沒有教材和公式去固定。
瀉藥
我認為吧……只要是合適的，讓人能舒適的剪接就是好的，有一些特殊的表現手法，是個人想法的體現，你不能說他不對。一個人一個看法，有的人覺得這就是好的，有的人覺得他就是不好。都得看自己。一般情況下的錯誤，我記得後浪哪本書裏說過來的，反正現在我都是靠感覺，有問題的地方你過一遍就知道。哪不合適哪不舒服自然而然就懂了。
剪輯上的錯誤其實是很難界定的，特別是在電影上，剪輯的方式很多種，但是每個人的喜好又是不同的，有的人覺得是錯有的人覺得是對的很難界定。我們在學校裏認識到最基本剪輯上的一些知識，比如：固定鏡頭不能接運動鏡頭、運動鏡頭也不能接固定鏡頭、不能跳幀、不能同景別的跳切、不能越軸等等，但這些也不是一開始就有的，都是我們人為的規定出來的，都是前人摸索出來的一些規則。也不是所有的人都要遵循這些規則，就比如說越軸。越軸是指攝像機越過軸線，到另一側進行拍攝。越軸就會造成被拍攝的對象位置、視向及空間關係的混亂和錯位，產生表達上的歧義，令人產生誤解，因而，越軸前、後拍攝的畫面不能相接。軸線是好萊塢發明創造的，中國也是遵循軸線原則的，但其中日本、法國、義大利等等國家就不遵循這個模式，就比如日本的《東京物語》。還有美劇中的絕命毒師第二季第七集
這些都是越軸拍攝，但並沒有說他是對或者錯誤的，因為他有導演自己的思路故意弄出來的，他有他自己想表達的東西。所以剪輯上的對錯還是很難去界定的（大佬說什麼都是對的！）
主要是還是看個人的喜好，所以也沒有必要去說剪輯的典型錯誤（畢竟打破以前的規則才能創新呀，況且藝術的東西沒有對錯個人認為），當然一些比較低級的錯誤還是有問題的比如：口型沒對齊呀，卡幀呀等等，這些肯定是剪輯問題。答主認為，剪輯上的錯誤（除最低級的錯誤外）都可以是一種另類的剪輯手法。
難說，很多剪輯的東西，一樣的技法，你用就是錯的，大師用就是對的。
還有在評論剪輯的時候，拍電影的人和影評人（看電影的人）的理解是不同的。
一些基礎錯誤，比如連續性被破壞，continuity的問題。一段正反打鏡頭，兩個人的表情動作不連貫。這就是很基礎的錯誤。
這些錯誤很多時候都是可以避免的，但是很多院線電影也會犯這些基礎錯誤，要不就是剪的不認真，要不就是真的前期沒拍好。
一般來說，我在拍片子的時候是鼓勵演員即興發揮的，但是即使即興發揮的不錯，我也會讓演員再來一條一模一樣的「即興發揮」，就是為了後期素材多一點，萬一有啥事兒了可以挽救。
還有很多連貫性問題是前期拍攝犯錯了，後期怎麼也沒辦法。比如演員背後的鐘，前一個鏡頭早上8點，下一個鏡頭下午4點。在專業劇組都有人專門負責這些事兒的。如果你拍短片沒那麼多人手，那就導演和掌機多注意一點。
180度的確是個挺容易犯錯的地方。有些大師的確不管180度法則，但是最後剪出來看不出來毛病啊。我上學期拍的短片在拍的時候沒注意，後期粗剪的時候也沒注意。剪出來導演一看才發現，兩個人面對面對話，咋兩個人都面朝畫面左邊呢？看起來特別不和諧。
書裏讀到的這些剪輯法則，都是別人試錯試出來的。你不一定要遵守，但是很多時候瞭解瞭解是沒錯的。
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