簡單的邏輯就是這樣，然後分析每個人都做了什麼，他的什麼行為導致了他什麼樣子的人物形象，他的命運是什麼原因造成的，通過他們的命運，導演想要表達什麼想法。。。。

以《無名之輩》為例子，因為這個電影是個多線敘事的電影，所以結構比較複雜，但是大家不要害怕，因為大多數電影是單線或者雙線的，《無名之輩》這種很少，當然你要是喜歡這種結構的電影我給你推薦！！！

《瘋狂的石頭》《瘋狂的賽車》《無人區》《兩桿大煙槍》等等等。。。。這裡先不多說了

線索理清出之後，你分四段把每個人分析清楚了，所謂分析人就是要分析，他們做了什麼事、為什麼這樣做、做了之後的後果是什麼、表達了他的什麼慾望、情感、心裡。

然後，在分析人與人之間有什麼聯繫與矛盾，最後把所有的事件一起看，最終會推出一個主題！！！！

然後，你就寫！！！！

先寫題目

主題在第一段你就要說清楚

然後2 3 4 5 段每段分析一個人分析一個事

題目（給我無敵高逼格謝謝）

第一段（概括主題 劇情梗概）

第二段 人物a

第三段 人物b

第四段 人物c

第五段 議論一些其他的

尾端 升華主題

這樣基礎影評的結構是

總

分

分

分

總

搞懂了吧！但這樣寫 是無敵入門基礎寫法！！！！

更複雜的還有很多種！！！！入門級別的先這樣寫試試

根據上述寫法 我寫的《無名之輩》例文如下 希望有參考意義

尊嚴與底層敘事

----評《無名之輩》

羅伯特麥基的《故事》中有個理論：故事要講究衝突，喜劇裡面藏著悲劇，人物的悲劇性、人物的缺點、以及人性的展現，是令觀眾嬉笑怒罵的根源，也是喜劇性的根源。《無名之輩》塑造了幾組不同社會階層人物之間的對立關係，在同一時間和空間內面臨著生活狀態被打破、理想遭到破滅的情況，以此營造荒誕喜劇感。多線敘事的背景下社會中的小人物，都是有不得已的苦衷，惶恐而掙扎。

馬先勇是影片的絕對主角，整個故事因他而起因他而落，他是敘事主軸上的絕對主角。因為酒駕車禍導致了自己太太死亡，妹妹也成了殘廢，這是他人生的污點，所以他與協警的夢想漸行漸遠，只可以成為一個被別人欺負的工地保安，他為了可以延遲教女兒的學費而買了很多李子討好老師，但是沒想到在推搡的過程中，李子落了一地，趴在地上的馬先勇讓觀眾唏噓，但他有慾望他渴望自己的尊嚴，他克服萬難、獨立調查、堅持破案，最終被人誤會成為嫖客，最終被女兒發現，被打的那一巴掌使他失去了作為父親的最後尊嚴。

任素汐飾演的馬嘉琪是一個正值青春的美麗姑娘，卻殘廢得只剩下頭能動，一直不能原諒馬先勇，也不能和殘廢的自己和解，她完全接受不了這個事實。她她越是嘴上不饒人，越是一心想要求死，便越顯得內心悲涼。表面越強悍，心底就越無助軟弱，他看似毒舌，內心卻異常脆弱，小便失禁她聲嘶力竭，那是人生徹底絕望的吶喊，是求死不成反被侮辱的痛斥。

眼鏡還有大頭他們很希望能夠成為特別兇狠的江洋大盜，並且一直希望可以有一天出人頭地，可以讓自己名聲大振，可是這兩個人因為沒有文化，腦不靈光，缺少經驗的「悍匪」卻為我們鬧了一出荒誕至極的黑色鬧劇。他們放著銀行不搶，卻搶了隔壁的手機店的模型機，他們在電視裡面被全國的人名嘲笑，甚至被製作成搞笑視頻顏面盡失，但他們一個追求揚名立萬，一個追求真摯愛情，只是方法的錯誤，他們有權利拿回自己的尊嚴。

同時，電影中的每個人都有自己不得已的苦衷，像極了我們不堪的生活，失去母親還被父親家暴的依依，帶著情婦跑路欠下巨債還敢回來硬幹的開發商高明，每個人都是小人物，都有或大或小的缺點，可每個人都沒有輕易向生活低頭妥協，他們都在抗爭。喪失尊嚴的悲痛，度日如年的絕望，冰冷殘酷的現實，力爭輝煌的雄心，這些，都屬於普通的我們，每天都可能纏繞在你我的生活中，輕輕的浮現，又沉沉的墜到心底。

影片以多線所敘事配合反諷的創作手法讓觀眾體會五味雜陳的人生百態，以變幻莫測的平民生活，章宇飾演的歹徒吹噓自己是殺人如麻的悍匪。他說男人就要干大事，想一步一步，做大做強，再創輝煌。立志成為黑道大哥，但第一次持槍搶劫，卻什麼都沒有得到。正值青春的美麗姑娘，殘廢得只剩下頭能動，兩個持槍歹徒闖進她家，躲避追捕，她看到槍，卻並不畏懼，她想死，想要解脫。觀影時，這種強烈的反差引發觀眾的苦笑，但笑過之後，才會逐漸意識到：他們的苦衷和事實，竟令人心碎。這就是笑中帶淚的悲喜劇境界。片子細膩、平靜、並不煽情，但會讓人感觸，甚至悲傷，因為看到的，都是鏡子里的自己。

影片最終輪椅女兒與世界完成了和解，她雖然寸步不能移動，但內心的包容，卻贏得了全新的世界。因為她，章宇劫匪二人才懂生活的真諦；因為她，觀眾才知道笑著流淚是什麼滋味。馬先勇親歷美好破碎，一度無法接受，最後接受、成熟、並成為開始新生活的人。還有心懷大志的章宇和一心求死的任素汐從對立到和解。戲裡戲外無名小卒們一直追尋的尊嚴，正支撐著我們這個世界的絕大部分。這些都是生活的側寫，它在告訴你：這個現實世界有太多的不如意，可生活依然要繼續。

而你我，都是無名之輩。

上述所有內容 是充哥2019.5.9原創的 之後誰發的這個內容 皆為抄襲

再附上一篇範文

美麗·慾望·人性

—評《西西里的美麗傳說》主題意蘊

文藝片電影是以藝術與劇情結合的電影，影片通常於細膩無聲之中傳遞某種情感，文藝片作為與商業電影並排的兩種電影形式，其在電影界的地位不可撼動，往往能給觀眾帶來視覺上的欣賞和思想上理解與思考。作為義大利導演朱佩塞·托納多雷著名的「故鄉三部曲」之一《西西里的美麗傳說》以細膩飽滿地描述了二戰期間的義大利的一個叫西西里的小鎮，名為瑪蓮娜的獨自生活的美麗少婦的悲慘故事，描摹出了二戰這個大背景下義大利人們惶恐不安而產生了人性的自私自利和冷漠無情。不同於《海上鋼琴師》的傳奇人生，也有別於《天堂電影院》歲月成長，《西》更多地將目光聚焦在二戰時期，由於社會動蕩不安，義大利人生活在恐懼之中，也就造成了人們精神的缺失。主人公瑪蓮娜的個人人生際遇既包含著西西里小鎮的燥郁空氣，也蘊含著戰爭下映射的黑暗社會對美麗事物的迫害，更展現了一幅資本主義社會動蕩不安的戰爭生活下的人們心靈的扭曲與人性的黑暗的浮世繪。影片以一個少年的視角，描摹了二戰下的義大利社會的人生百態，與眾不同的是，這裡沒有戰爭的煙火，有的是少年對於一個女性情竇初開的悸動與不安，一份對於心中摯愛的嚮往與躁動。

美麗本無罪

《西西里的美麗傳說》塑造的最為成功的角色無疑是美麗動人的風情萬種的瑪蓮娜。電影來描摹這個守望著丈夫回來的孤獨美艷少婦，在電影初始塑造出都是一個忽視男人的粗俗渴望與女人們的眼紅嫉妒的清高孤傲冷艷的形象，只平靜淡然的過著自己的生活，但是在傳出丈夫戰死的消息後，她便如同失去了保護膜，接受著一波又一波的侵襲。在多次的打壓與慾望的施加下，她開始轉變了，剪去長發是電影的重要轉折點。腳踩華麗高跟鞋，一頭張揚猩紅的短髮，她打扮得美艷絕倫地走在大街上，她開始黑化，開始與軍官們混在一起，放縱自己，可誰又知曉背後是瑪蓮娜的萬般無奈。人們忽視更加變本加厲地指責她，但是，因為美麗嫉妒而遭此轉變的她沒有錯，沒有罪。她心心念念的丈夫的戰死無疑是壓垮駱駝的最後一棵稻草，使她對這個世界失去了情感上的寄託，取而代之的是無助的絕望，她一個弱者，一個受害者。有罪的是這個時代的人們對這個美麗女人令人髮指的惡意，男人渴望美麗的她，女人嫉妒美麗的她，一方渴望得到她，另一望渴望摧毀她，他們紛紛以他們罪惡的方式來不懷好意地靠近她，明槍暗箭地傷害她。因為他們的存在，才扼殺了那個守身如玉的瑪蓮娜。有罪的是處於這個時代，這是戰爭的時代對女性的輕視與不尊重，她僅僅因為她的美，而受到各種各樣的來自世界的指責。這是這個時代的悲劇，是這個時代的畸形發展。女性在社會上沒有地位，只是時代的附屬品，她們即使掙扎著想要出淤泥而不染，也會被這個黑暗時代慢慢同化，最終墮落，無法避免地成為時代的犧牲品。

揭開慾望下的真情

《西西里的美麗傳說》作為一部以二戰為背景的電影，電影敘事節奏、表現策略與對生活的敘事手段都沾染上了義大利西西里的生活氣息。影片中源源不斷的街頭景別、各種各樣的不同職業的人們聚集在一起喝茶聊天，使得影片整體烘托出一種相對浮躁和混亂動蕩的氣質，與之形成強烈對比的是主人公雷納多，本片以他的獨特視角來講述，在他身上突出了慾望兩個字。電影以大量的獨白描述了作為青春期的他，性意識正萌發，他對異性身體嚮往，那是人最本質的慾望，自然而符合身份。他初見瑪蓮娜就陷入了愛河，慾望在他身上開始出現，瑪蓮娜也成為了他童年的美好印記。但是，與律師對瑪蓮娜身體慾望不同的是，他沒有披著善意的面具，也可能是因為他是孩子，他對瑪蓮娜所遭受的一切都是賦予真真正正的情感，痛心不已和憤怒不平交織在一起，這也是為什麼當他看到瑪蓮娜因為生活困頓而走上了墮落的妓女之路的深深痛心；這也是為什麼他在目睹了二戰結束後可惡的女人們對瑪蓮娜的肆意傷害後，眼含淚水；這也是為什麼當瑪蓮娜的丈夫返回西西里時，他寫了一封長信交代真相來幫助瑪蓮娜。他的慾望本真而純粹，不摻雜複雜成人世界的利益。青春期的他給予了瑪蓮娜最美好的真情，即使他沒有轟轟烈烈地表達出來。《西西里的美麗傳說》中的中心話題：慾望。慾望，人人都有，展現的方式也有好有壞，尤其在二戰期間下生活的人，慾望大到不可平，不可抑制，無限膨脹。雷納多的情感沒有利益觀念，保持著本真的善良與純情，成為這部電影中最美好溫暖的閃耀點。

對於人性的深度探討

對於《西西里的美麗傳說》的主題意蘊來說，對人性的刻畫，人性的探討是最為深刻的。通過拍攝義大利西西里街頭人們對於瑪蓮娜走過的探頭探腦的神情，用互相之間的對話穿插其中，對瑪蓮娜這個美人的嫉妒渴望展現得生動細膩，他們可噁心理暴露出來。當迷失自我一頭紅髮的瑪蓮娜掏出香煙，男人的紛紛諂媚行動替其點火，何嘗不是刻畫了醜陋嘴臉對於瑪蓮娜的極度慾望呢？他們大多為有婦之夫，卻不忠誠，缺失的是對愛情的堅守，只有的是對錶面美麗的低層次慾望。香煙燃起，面部表情僵硬的瑪蓮娜，眼裡閃著淚光，又隨即毫不猶豫地垂眼吸煙，這是她對社會上人們的絕望與唾棄，對於人性黑暗的厭惡。導演以高明的手法設置了電影的末尾，當瑪蓮娜重返西西里時，集市上的女人開始願意買菜給她僅僅是因為瑪蓮娜眼角有了皺紋，已經老去。可見，這個時代的人性是多麼的可怕，嫉妒溢滿了全部，扭曲的內心展現的戰爭帶給人們的傷害。瑪蓮娜僅因為美麗而招致男人的垂涎，女人的嫉妒，他們見不得美麗存在，他們源於自身的自私；二戰後，女人們大膽地將瑪蓮娜從房子里拖出來，擼起衣袖瘋狂地撕去她的衣物，用剪刀殘暴地剪去她的頭髮，而從前渴望得到瑪蓮娜的男人們在看到瑪蓮娜的慘狀時無動於衷，甚至在瑪蓮娜發出掙扎的嘶吼時，他們依然面無表情，這是群體的自私的生動展現。而電影也不是一味地批評人性的黑暗，雷納多就是很好的存在。電影的最後一幕，雷納多對瑪蓮娜真誠地獻上美好的祝福是唯一的一個力量對於美好事物的守護，是人性本善的彰顯。人性，本就是複雜多樣的，本善與惡意的鮮明對比更好傳達了影片對於人性自私冷漠的控訴，批判了對於二戰期間戰爭對人們心靈造成的精神空缺。

《西西里的美麗傳說》中瑪蓮娜可以看作為義大利的影射。瑪蓮娜被迫失去丈夫，又被迫走上墮落之路，她沒有命運主動性，這正如同義大利被迫走上戰場，又被迫接受德國的蹂躪。二戰結束，瑪蓮娜被審判正象徵著義大利成為戰敗國。影片末尾，瑪蓮娜生活開始走向正常，而義大利也開始復興，主人公的命運貫穿始終，似乎也暗示義大利的二戰歷史，歲月不斷前行，西西里的美麗傳說永遠定格在那個少年的心中。

影評微信17610174111

更多問題

三分鐘看透編導藝考所有事在線收聽_教育_喜馬拉雅FM?

很早就關注了這個問題，只是沒有時間回答。

這幾天看到很多其他答主的回答後覺得還是要儘快說說我的看法，免得大家都被不切實際的東西給錯誤引導。

一個高中生，不是本科生也不是研究生，更不是博士生，寫好影評的關鍵還是從「視聽語言」角度出發，在主題延伸上，有縱向對比和橫向對比兩種而已！

自己寫的都是觀後感，劇情介紹？還想讓考官給你打高分？純屬小學生的水平。

我來教你如何站在閱卷老師的角度上思考「影評到底怎麼樣得高分！？」

拋開內容不談，我先跟你說一說形式的問題，也就是通常情況下，我們所說的卷面！

因為，閱卷老師第一眼看過去的不是你的內容，也不是你的題目，更不是你的開頭和結尾。

所以醒醒吧少年！

是卷面！

注意：我所說的卷面可不是你理解的字好不好看。

字好看不一定卷面整齊乾淨！

你不懂？看圖。

上圖的字單獨拿出來很好看，但是你放到格子紙裡面，好看嗎？是不是寫的大了出格子就不好看了呢？

下圖的字單獨拿出來也是好看的，在格子里也是好看的，但是呢，有亂塗亂畫的痕迹！對，你沒有看錯，就是一點也不允許有亂塗亂畫的痕迹。

這個自律性是從一開始藝考學習就要養成的，慢慢的你才能先有好的考官印象分！

現在你們說說，這個「形式」不重要嗎？

我更願意把這個形式稱之為辨識度。

也就是你的字好不好看不是特別重要，重要的是能否一眼分辨出來你寫的是什麼字。別影響老師閱卷的心情，否則，後果自負。

買字帖專門練字？來不及了，練字是一個長期的過程，在培訓班的短暫時間，你也練不好字，大部分都是做做樣子，看上去很努力的樣子而已。字帖也練不好字，尤其是對絕大部分自律性不強的人來說。字好看的人，是從小到大養成的寫字習慣和老師的教導。

那怎麼辦？一筆一划的寫，寫清楚，寫明白，提前在腦子裡和草稿紙上規劃好，別等出錯了再去修改。錯了改的時候要注意這樣幾點：

1.對錯別字進行更加錯誤的修改，你以為負負得正嗎？其實是負負扣分。

如下列圖片：

①歷屆藝考生中，有相當一部分同學使用此種方法來修改錯別字，總認為寫錯字是一件非常羞恥的事情，極力的用這種「圈圈」似的塗改方式來修改，試想一下，老師拿到你的卷子第一眼看過去的可就是這些「黑圈圈」了，特別影響卷面。

②另外一部分同學不喜歡「黑圈圈」，取而代之的是「黑方方」，極力的想用方形的塗改方式來掩蓋錯別字，這樣的做法與①無異。

③上圖的修改方式雖然沒有較大的影響卷面，但他的視覺吸引度（註：視覺吸引度指的是吸引老師關注卷面某部分的程度）還是非常大的，一樣能讓卷面不幹凈。

④提到以上3種不恰當的修改錯別字的方法後，上圖的修改方式較為合理，此圖中，對於錯別字只用了一到斜線划去即可，這樣在整篇文章中視覺吸引度是極小的，可以忽略為零，就算老師發現了你此處的錯誤，也不會對你有敏感的厭煩情緒，他會理解「人非聖賢，孰能無過」。

2.錯誤的修改工具 這是卷面殺手中的「王者」，主要有以下幾種錯誤的修改工具 ①修正帶或者修正液 修正帶（修正液）的顏色跟紙張的顏色不可能相近的，除非以後的技術發展到可以跟紙張顏色一樣。 當你用修正帶塗改了一行字後，其視覺吸引度是相當大的，立馬就讓老師對你的卷面產生了厭煩的情緒。 ②任何一種修改符號 首先我們來談「顛倒號」如下圖

顛倒符號的視覺吸引度比較大，影響卷面，建議不使用。

那麼正確的做法如下圖：

發現了嗎？還是將錯別字用一條斜線划去以後直接在後面重新寫就OK。

②嵌入符號如下圖

這樣的修改方式也是不對的，嵌入符號的視覺吸引度也比較高，進而影響卷面。

正確的做法是不要加任何字了，即使這句話有不恰當的地方，你應該注重的是卷面。 閱卷老師也不可能像培訓機構的老師一句一句的讀你的文章，他們的閱卷是站在一個大概印象上的（藝術類名校和負責人的閱卷老師除外），任何影響卷面的方面對他們來說就是找到了給你減分的理由（筆者的這句話似乎有些偏執，敬請原諒）。 以上的問題考生規避了，卷面也就好了一半。藝考時，院校給出的時間一般都是充足的，除非像成都理工大學的故事考試，你怎麼算都只有半小時的時間來寫故事，大部分院校的主觀題考試，考生都要認真的寫好每一個字，最關鍵的是態度，你的字其實是你的態度的一種體現，你的卷面就是你的臉。

說完卷面，我們接下來要說說影片的正文內容了！

之前用了大量筆墨完成了對審題和卷面做出了解釋，俗話說題好一半文，說的就是這個道理。 1.有很多學生在取題目的時候都會犯難，也有很多同學給紀錄片評論起了抒情性題目，甚至還有一些同學是拿來主義，把紀錄片的片名當做了文章的題目來寫，那還不如把自己的名字作為題目呢。 2.也有很多同學先把文章寫完之後再把題目取出來放在第一段，簡直不可理喻，這不是先有雞後有蛋還是先有蛋後有雞的問題，而是沒有題目你寫什麼文章， 這種做法無疑是將題目架空了，閱卷老師在讀完你的文章後發現你的題目是完全架空的，你認為他會給你高分嗎？如果真給了你高分，那麼這個閱卷老師的水平真是醉了。 題目的取法有很多種 ①從影片的台詞中來 ②從影片的畫面細節中來 ③從影片的主題牽引而來 ④從名言名句中引申而來 ……

題目的取法千千萬，請記住，你起的題目是一個議論文的題目。

3.還有很多考生誤把主題當做題目，例如韓國電影《恐怖直播》，考生直接取題目為「個人與國家體制的對抗」，這個題目不是不對，而是很空泛，對於恐怖直播來說他不是唯一的題目，反而如果我們評論韓國電影《辯護人》也是這樣的主題。

所以說，題目等於主論點並不等於主題。

文章對於題目的論證正是為了得出主題，好的文章還會對主題的進行延伸拓展。好的文章題目還會讓老師一眼就知道你接下來會從哪些方面進行評論，以何種態度進行評論，例如電影《大紅燈籠高高掛》取題目為「紅燈籠中囚禁的女性」，通過論證封建女性是如何被囚禁在「紅燈籠」中，結合相應的鎚子、笛子、衣服等道具來表現「封建男權社會對於女性的規矩」；紀錄片《敦煌》第一集「探險者來了」取題為「向盜賊致謝」，通過論證「向盜賊致謝」側面反應中國人當時對敦煌文物的消極甚至是迫害，進而更能激起後世人對於保護文物的熱情。

接下來，我們說一說你比較關心的文章開頭的問題

開頭介紹導演主演影片信息能抓住考官注意嗎，我的編導老師走的說開頭介紹論點之類導演之類但是另一位老師說這樣的影評太多了分不會高

你說到開頭介紹導演主演和影片信息能否專註考官的注意？一篇影評的最終成績的決定是多方面的，但是千篇一律的都是導演主演和影片信息的介紹是能引起老師的注意，他會警覺，又是一個不會寫影評的考生，又是一個模式套路的考生，又是一個被培訓班坑害的主。

如果在山東、天津、安徽、山西這些省份，你將來的藝考第一關統考就是默評，你想想全省上萬的考生都這麼寫，換做你是閱卷老師，你煩不煩？

還有一種挨千刀的開頭方法就是，某某說！？我問過江蘇、山東、福建和江西及山西等省份統考的閱卷老師，他們一致認為，這種也是影響得分的句子。某某說跟你有啥關係？更何況一個高中生不懂概念亂套，肯定是老師xjb教的。再回答里你也能找到這麼教的老師，你去看，看完以後會發現，只是一個劇情梗概介紹，根本不是影評。

開頭的方法實際上有很多種，必不可少的是必須要提出你的論點，也就是你文章的題目，這樣給老師的印象就是「文章是一個整理，題目不是架空的」

關於文章的開頭1、一個點出發引發思考 2、該影片最好的哪些剪輯手法用的最好 3、提出你的論點

如果你有很大的觀影量，可以縱向和橫向的對比。比如

4、 《我不是葯神》結合《辛德勒名單》《英雄本色》等來評論。或者與其他現實題材的影片進行對比評論均可。

電影史上的片子，基本上都是一般抄。

滿足以上三個條件的話，大家可以儘可能的自我發揮，越靈動越好，提個醒：語言要簡潔凝練。

有的老師希望學生的開頭寫的優美？需要一點文采，可是，對於絕大多數學生而言，文采基本上可以忽略不計，在這樣的應試體制之下，很少有語文老師帶著學生天天去積累美文美句。

我們之前給學生批改的作業呈現到這裡，你可以點擊去看一下。

我之前也講過很多影評的寫作技巧。

單單是一個高度重視人物的出場方式，我們就可以說很多，練很多。

高度重視人物的出場方式

我們選取了6部電影給大家做詳細解讀

分別是

《這個殺手不太冷》

《我不是葯神》

《無人區》

《黃土地》

《老男孩》

《三傻大鬧寶萊塢》

解讀的同時教給大家如何根據觀影筆記，寫出高質量的影評語句。人物的出場將帶給觀眾最直接的人物形象，影片的質量、導演的水平，都會集中體現在如何用「視聽語言」的拍攝手法塑造人物形象上。

電影《這個殺手不太冷》主人公萊昂的出場

在紅白格的桌布上，兩手中間放著一杯牛奶，里昂帶著墨鏡，墨鏡反射對方及桌上的東西等等這一系列的特寫鏡頭塑造了一個神秘的職業殺手形象，帶動了觀眾的觀影興趣。接下來就是萊昂去做任務了。

影評改怎麼寫這段呢？

初級的表達方式：

該片開頭鏡頭語言拍攝的非常好，細緻傳神。

中級的表達方式：

該片通過一系列的特寫鏡頭塑造了萊昂神秘的職業殺手形象。

高級的表達方式：

一杯牛奶和一雙手、一副將眼睛深深隱藏的墨鏡，透過反光的眼鏡片才能勉強看到全貌的交易，將主人公以及職業的神秘表現得淋漓盡致。緊接著，影片向我們完整展示了萊昂完成一次任務的過程。這部分鏡頭多而短，使電影具有很強的神秘感和節奏性。一把匕首駕到死胖子脖子上，里昂從黑暗中露出腦袋來，萊昂就像是從黑暗中走來的死神一樣將胖子牢牢地控制住。導演高超的拍攝水平也不言而喻。

電影《我不是葯神》主人公程勇的出場

電影開場鏡頭掃過房內的物件，導演用半分鐘的時間直觀展現了程勇邋遢、善於逃避的小人物形象，同時還交代了他的職業以及與故事發生相關聯的印度信息。

影評改怎麼寫這段呢？

初級的表達方式：

影片對於程勇這一人物形象的塑造非常傳神，塑造了一個典型的小人物形象。

中級的表達方式：

程勇的出場伴隨著印度舞曲，鏡頭掃過小店裡各種物件，塑造了程勇邋遢的小人物形象。

高級的表達方式：

伴隨著印度舞曲，主人公程勇百無聊賴的玩著紙牌遊戲，鏡頭裡沒有直接展現人物的樣貌，而是選擇在電腦後方向前拍攝，可以說程勇習慣了躲藏和逃避，當鄰居來來提醒他交房租時，他才慢慢探出頭來，佔據畫面大部分空間的是電腦和周圍的環境，將頭髮蓬亂且油膩的程勇牢牢的包裹其中，一股深深的喪文化氣息從銀幕上向觀眾撲面而來。

電影《無人區》販隼老大的出場

在《無人區》里沒有法律、沒有道德，連金錢也是如此下賤和無用，這裡只有關於生物最本能的生與死、喜與惡。最典型的代表就是販隼老大，可以說導演對販隼老大的前兩次出場方式的塑造下足了功夫滲透的。

影評該怎麼寫販隼老大的兩次出場評論呢？

初級的表達方式：

導演塑造了一個殘酷冷峻的盜獵者形象，與電影的名字無人區非常契合。

中級的表達方式：

導演通過特寫鏡頭塑造了一個殘酷冷峻的盜獵者老大的形象，人物的陰暗氣質與無人區滲透的血腥暴力相吻合。

高級的表達方式：

一個帶有鋼鐵的假肢是販隼老大冰冷內心的外化，鏡頭放置在車底去拍攝他的假肢落地，不僅有鋼鐵與公路碰撞的音響，還有一種類似於動物捕獵時的音響響徹雲霄。

將販隼老大的強大氣場展現的淋漓盡致。與律師潘肖初次見面時，身處黑暗的牢籠中從容不迫，兩次出場成功的塑造成一個殘酷冷峻的盜獵者形象。

總之，高度重視人物的出場方式一點沒錯，記住電影中人物出場時導演使用的一切視聽手法，光線、構圖、人物符號化道具，未見其人，先聞其聲等等統統記住它。

任何電影的風格都是迎合主題的，人物形象的塑造也不例外，主題也滲透在有人的故事中。

站在導演創作的立場上去思考，導演通過怎樣的拍攝手法表現了一個怎樣的人物形象，重視它，發現它，寫下來，你就會寫影評啦！

完整的文章在下面，你可以去看

張同喜：純乾貨！高分影評寫作方法之重視人物出場方式?

zhuanlan.zhihu.com

很多老師都是在教你，影評要怎麼樣怎麼樣？文采優美，又是題目給我高逼格，又是邏輯要清晰，又是這個那個。到頭來，你還是一頭霧水。

我給到的基本上都是實際的影評寫作技巧，如果你能體會並且堅持練習，學好影評太簡單了。

我們之前改過的作業都是如下文鏈接呈現的。

空蟬免費作業批改上線?

mp.weixin.qq.com

臨時有事，一會兒回來繼續更。

如何記觀影筆記！

---

很多聯考和校考的影評片例，有可能你未必知道導演是誰。當然某些省份默評的片子比較經典。

可導演主演影片信息，你不寫老師也知道，他看到這樣的東西不會感到驚喜的。你要怎麼寫才能寫出高度來？所以我個人建議，開頭只是一句話簡述劇情加上輕點主題就足矣。

最多最多你結合這個導演的過往影片進行一個縱向上的對比。

例如「XX導演不同以往，將眼光投向底層人民的生活中來，以XX為主人公展現了廣闊時代下小人物的……」

如果是這樣的對比我覺得還算是有技術含量的寫法，單獨的堆積導演和主演信息其實很難好看，而且千篇一律。

所以開頭最多就是引用+一句話故事梗概，這是最傳統的。

我一般都是建議孩子自由寫，哪怕你直接點點題，也根據每個人文筆不同有些差異。

開頭決定不了你的分數，你的文章內容才能決定。

柏自立：藝考影評怎麼寫？（簡略版）?

zhuanlan.zhihu.com柏自立：藝考影評怎麼寫？（進階版）?

zhuanlan.zhihu.com

---

我已加入「維權騎士」(rightknights.com)的版權保護計劃。

柏老師認為，藝考最大的難度在於藝考信息的不對稱，柏老師辛苦的寫文章回答問題，就是為了改善這種不對稱，如果認可柏老師的回答，希望大家動動小手指點贊吧！

柏老師的課程和簡章還有免費視頻課都已在新的公眾號【藝柏藝考中心】上線，歡迎繼續關注！

---

影評作為編導專業測試的考試內容，那是有道理的，影評是編導高考筆試中非常重要的一個考試項目。影評寫作的考試出題形式也是有多種形式，在總分中所佔的分值比例也比較高，要想在廣播電視編導專業高考中獲得高分，必須攻破影評寫作這一關。

影評考試的必要性

在影視藝術類專業高考，特別是文管、編導、戲文專業的考試中，電影評論寫作是一個十分重要的考試科目。考試形式是先讓考生看一部影片，然後根據考試要求寫一篇電影評論，專業考試影評的字數一般都比高考作文多，每個招生院校的要求也不一樣，一般都在1500字左右。採用電影評論寫作這個考試科目是非常科學的。原因如下：

編導專業性質和特點

你既然報考廣播影視藝術類專業，當然要考察你對影視作品的鑒賞和分析能力。電影作品的表現手段是視聽語言，它獨特的畫面和聲音表現形式包含的信息量是非常大的，作為一個有志於從事影視工作的考生，就必須具備一定的對視聽語言的理解力、創造力和表達力。當然這個能力是需要考生在具備一定的欣賞基礎上養成的，這就要求考生在專業考試之前具備一定的視頻觀看量，多欣賞大量的中外經典影片，多看才能有比較，有比較才能有進步。

考生的寫作習慣

作為一個高中生來說，已經經過了十幾年的作文訓練，包括觀後感和議論文，對寫作文已經比較習慣了，影評也是一種作文，是對影片的分析和鑒賞。

所以這種文體形式對考生來說不是很陌生。而且大部分高考作文也是給材料作文，影評其實也是一種給材料作文，不過給的不是文字材料，而是視聽材料罷了。這種文體形式要求考生按照一般議論文的寫法來寫就可以了，只要適當地加上一些視聽語言的分析。

院校的招生要求

影視藝術類專業高考，特別是編導類專業，不但要求考生具備一定的影視鑒賞能力，還要求考生的文學素養和寫作水平不能太差。

因為影視編導專業的培養方向不只是培養出拍攝和剪輯水平比較高的人才，還要求畢業生具備一定的編劇能力，只有這樣才能培養出全面複合型的影視編導人才，這就是所謂的"多面手"。另外一個原因就是，每年報考這個專業的考生比較多，考官給每一個考生的面試時間比較短，對考生的了解不可能很全面，但是通過影評文章大體上就能看出考生的基本素質，影評寫得好的考生，基本素質不會很差。

影評的重要性不言而喻，希望能引起廣大考生的重視，在專業備考的時候把主要精力放在影評寫作上。影評寫好了，你的專業考試成功的幾率就會大大增加。

電影，作為一種大眾藝術，以真生動的直觀性和逼近生活的真實感而易有廣泛頎賞性。一部優秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。許多同學在觀看影片後常會有感而發，嘗試寫作影評，這對於提高我們的影視鑒賞能力，端正我們的審美觀念有相當大的幫助。那麼，如何寫好影評呢？

影評，是文藝評論的一種，是對各種電影現象進行分析和評價的文章。

它主要是對蘊藏在電影藝術中的審美價值、認識價值及其思想意義的揭示、開掘，是對電影藝術創作規律的探索，並從中找出成功的經驗、失販的教訓。所以，好的影評，一方面可為電影的友展和質量的提高提供反饋信息，一方面又能幫助觀眾正確理解電影，培養和提高觀眾的藝術欣賞能力和健康的藝術情趣。

開始寫作影評時還應該注意

1、語言要樸實，要個性化

寫影評一定要講真話，講自己的話，不要抄襲別人的評論。唯獨自己的感受和樸實的語言，才會使自己的評論富有個性和新意，也才會給讀者帶來清新的感受。

2、敘議要結合，突出評論

電影最直觀可感的，影評離不開敘事。但切忌過多地敘述故事，要突出分析寫評價。當然，所評所析不得脫離影片孤立地進行。

---

不能說寫作格式一樣，得分就不會高。分數如何，你的內容是關鍵！按你第二個老師的說法，那唐詩三百首里應該就不是五言和七言了，難道你覺得那麼多流傳千古的唐詩因為格式一樣，而會在你心中失去每首唐詩獨自的審美嗎？

我給你的建議是，掌握一種影評的格式就足夠，然後，在固定的格式框架下，提高你的影評解讀能力，兩者權衡，後者才是關鍵能力。

如果這樣說比較抽象，你可以在喜馬拉雅搜索「滿哥教你寫影評」，裡面有四期節目對你很有幫助，分別是：一、微電影「啥是佩奇」的若干種影評思路；二、《啥是佩奇：用情感共鳴收穫審美認同》；三、《啥是佩奇》的背後：親情，請不要漸行漸遠；四、《有所學、有所為、有所樂：「啥是佩奇」背後的老人快樂生活經》。

其中，《微電影「啥是佩奇」的若干種影評思路》這一集是分析如何從不同角度來解讀《啥是佩奇》這部微電影，並為之撰寫影評的若干種思路，而後面三集是針對這部微電影的三篇影評範文，均用一種格式寫就，但是均對標滿分影評。

---

https://www.zhihu.com/question/354385269

回答：這屬於教學方面的事情了，我不認為別人點撥兩句，或者說一下注意事項就能寫好。

畢竟並不能在知乎上面空手套白狼，就算套到的也不一定適合自己，自己會用。

我只能說，你編導老師肯定是地方機構吧，簡單來說，百度百科一搜出來的詞條複製成為你文章的段首。

1：很容易操作吧。2：很容易效仿吧。3：是廢話吧。

那麼這樣的文章，需要看下去嗎？不需要吧。

寫作這個東西，除了理論技巧類，還是建議多寫，多改，一遍一遍去挑，去發現自己的問題，才能在過程中發現自己的不足，以及理解到整個文章的構架，細節的填充等等。當然，影評，切入點和你的思想深度，也能反映出一些作為編導生，你自己的電影審美和自身想法。

不過現在校考單獨考影評的專業不多，但是影評課程依然尤為重要。很多專業的考試內容，雖然只寫了一個面試綜合素質考察，但依然大部分都會聊到電影。說實話我個人認為，沒有思考時間以及會被提問的聊，比能夠準備的寫更難。所以影評課程一定要好好上，多積累多思考。

用影路小馬同學的話來說：「在我的同學中有一種兩極分化的現象，要麼是對故事犯怵，要麼就是沒辦法跟影評做朋友。我屬於前一種，而且我由衷的感覺影評還是好寫能速成的，在影路上課的時候除了拉片和基本行文結構，最有幫助的是陳姐和卡哥引導我們的思考方向，也就是所謂的切入點。幾個高質量的切入點不僅能讓影評逼格大增，還能在寫作時更得心應手。我也經歷過寫不出視聽分析的過程，多虧了白羊老師的點撥和啟發。當然上課聽才是個基本，沒有概念也不知道自己的問題具體在哪，在此也強烈推薦推薦影路的高質量的影評課，大家好好學習影路老師們看問題的角度和表達，對面試也會有啟發。」

美腿少女如何考進北京電影學院-務必保持創作的熱情！?

mp.weixin.qq.com

這是之前結束的影評課程彙報，也可以作為參考，希望能幫助到你。加油！

網頁鏈接?

mp.weixin.qq.com

---

不建議這樣寫，寫得跟百度百科影片介紹似的，很容易沒有亮點，無法吸引考官的注意。

---

基本的遣詞造句就行。影評寫的好不好主要是你的點有沒有看出來，寫的精準不精準。導演這些介紹說實話看你自己。提一提就行了。語言不用過分自我化。

---

最好不要這樣寫，一個好的開頭真的是太重要了，而主演、導演的信息並不適合放在第一段（單角度寫導演風格除外）。可以放在後面幾段，簡單的提一下：也是說本片的成功因數balabala。。。

---

沒有固定模板。然而不建議一上來就介紹劇情和導演信息，至少我教學生就是這麼強調的。

---

推薦閱讀：