除了吉他不會其他樂器，所以圍繞一下宋捷的吉他部分做一些討論，以下會陸續放出視頻。

以前去上專業課的時候，老師問了我一個問題：當你在商城裡走著的時候，然後會有一些背景音樂，你會先注意到什麼？我很愚蠢的說：和聲。老師說：當然是旋律啦。

痛仰這次的和聲編的很不錯，當觀眾甚至是所謂的專業樂評人根本聽不見時，我才發現我以前的回答是比較另類的。

第一部分：前奏solo

開始的渲染和聲沒扒也沒彈，原因：懶，現有的效果器調不出這樣的效果（求塊便宜的AD80 ）。好了進入正題：

兩句式的主題，第二句模仿第一句，讓我感到驚喜的是

音階部分使用了C屬七降13

solo的背景和聲大致是：C-Fm-C-bB/bA-C-Fm-C-bB。

以上部分可以歸結到f旋律小調的第五級，

注意現在的調性和進入主歌的調性完全不一樣，

間奏還沒開始扒，但盲聽下好像又回到了C屬七降13。

接下來我會慢慢呈現

痛仰改編王菲《我願意》前奏

進入主歌部分A段：

原曲的主歌部分基本是1645的大俗套和絃，

在痛仰的版本里，和絃變成了：

Csus2(二轉位）-Cmaj7（二轉位）-Fmaj7（一轉位）-Gsus4，Csus2（二轉位）-Cmaj7（二轉位）-Fmaj7（一轉位）-bAo。

voice leading和貝斯線配合的很好，

最後一個bAo和絃正好與B段的和絃形成半音的銜接。

我實在弄不懂，"起承轉合"的意思難道就只體現在段落上與情緒上的起伏嗎？

以下是視頻，時間倉促，只扒了大概，隨意聽下吧。

痛仰改變王菲我願意主歌A段

B段的和絃：

Am-bAminmaj7-Am-bAminmaj7-Am-bAminmaj7-F-bA G9

這個段落的和絃很出彩，配合著高虎的旋律，為即將來到的C段做鋪墊，其實非要說整曲層次感很強，從和聲層面來說確實是這樣。

以前看到過一則笑話：兩個製作人在聊天，聊天內容是：一些專輯出的很爛，還沒什麼天賦的音樂人都去做了樂評人。

但在樂隊的夏天這個環境下，我覺得可以重新編一個關於樂評人的笑話了

（當然不排除是節目組為了綜藝效果特意剪輯拼接了有爭議性的對話，那我們作為喫瓜羣眾樂呵一下就好）。

痛仰改變我願意B段

這段riff很簡單，但很耐聽，重複的 mi fa mi do，配合貝斯的變化的低音線條，產生出調式感。痛仰還是很用心的。

樂隊的夏天痛仰改《我願意》吉他

白天要上課，所以更新的會很慢……想看就慢慢等我更新……

未完待續……

嗯可能我就是被痛仰打動的少部分人吧

我想痛仰改編的《我願意》，張亞東以及一些樂隊樂手和專業樂迷都點評的夠全面和詳細了。

我想說的是，畢竟我們看到的是銀幕上的競技和表演，並非現場，所以我們和現場的觀眾比相對沒那麼興奮。對於痛仰的細節改編之處會比現場歌迷更加理性。因此，會覺得面孔和痛仰不該有那麼大的差距。甚至會覺得痛仰該勝出。

不過，經過前三組的PK我們不難發現一個規律：

1、就是勝出的樂隊都是改編幅度較大的，輸掉的都是很接近原唱的；

2、現場勝出的也往往都是音樂情緒起伏對比較為明顯的。

這大概就是身處現場和身處屏幕前的感受差距吧。

就是大眾審美benchmark在哪兒的問題啊

那年我是歌手，黃貫中用小調改的吻別，直接就被淘汰了

普通聽眾，沒玩過音樂，沒組過樂隊的，大部分都是聽旋律看視覺的，所以歌曲裏的幾處音符上隱祕但舒適的手腳根本不會被發現

面孔的改編真的是又簡單又直接，怎麼個簡單呢，就是當時我聽得時候直接拿起吉他開始跟著jam，特別容易就能彈出一段還不錯得solo，但是痛仰得就不行了，倒回去琢磨幾遍才能彈出一些不是很連貫的solo，所以我可以明顯感覺到痛仰的用心，但是你不能讓所有人都可以這樣吧

說白了就是要音樂還是要市場的問題，有人說音樂就是服務大眾的，我認為這句話不對，音樂人做音樂更多的是取悅自己，流行歌曲另當別論，從搖滾到爵士到古典，玩的就是自己喜歡的東西，立意就不是市場，大眾審美平均水平一定是非常低的，不信你們看音樂類節目打開彈幕就知道了，那纔是最真實的大眾審美水平，如果所有音樂人都去迎合那就沒有風格可言了，市場上就剩下流行歌曲了，也就是人聲和旋律，那簡直就是音樂界的災難啊

所以，淘汰正常！

記得孟京輝的戲劇《琥珀》裏，成人小說作家說「大眾審美就是屎，他們就是愛喫屎，那我就喂他們屎就好了」，這就是要市場，所以才會有龐龍楊臣剛慕容曉曉，所以纔有那個屎一樣的華人音樂排行榜單

我覺得實際上是輸給了賽制，但是對手是面孔也雖敗猶榮了。只是某樂評人的點評看到就有一種全身雞皮疙瘩都起來的那種尷尬癌，原始衝動就是如果在現場肯定會大喊告訴他可拉XX倒吧。

還有某個被剪掉的片段，沒人覺得這是搖滾的夏天。沒看到斯斯與帆一樣受到現場新人還有老炮的喜歡嗎，人是玩民謠的，一樣很多人喜歡。誰的夏天不重要，但這一定不是偶像的夏天。

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