一直想寫小說，但是對自己的文字水平心裡沒底。下面是想要寫的小說的引子部分，希望得到大佬們的指點。拜謝！

1、

今天老魚來給大家淺談一下文筆。

我們通常所講的文字水平大致包括，

「①用詞是否精準，②語序是否正確，③語感是否舒適，④語言是否精鍊，⑤邏輯是否合理，⑥語句是否華麗，⑦思想是否深刻。」

前面幾個大家好理解，但是對於「語句是否華麗」中的「華麗」二字，很多人理解是有偏差的。

認為華麗就是，花草風雪。

其實這個不叫華麗，只不過是表像的華麗而已，真正的華麗是什麼，是一個個普通的句子，卻能勾勒出一副動人的畫面。

舉個例子。

李淳罡大聲道：「劍來！」

徽山所有劍士的數百佩劍一齊出鞘，向大雪坪飛來。

龍虎山道士各式千柄桃木劍一概出鞘，浩浩蕩蕩飛向牯牛大崗。兩撥飛劍。遮天蔽日。這一日，劍神李淳罡再入陸地劍仙境界。

這是《雪中悍刀行》中的高潮部分，其實單論句子來說，很普通，但是湊到一起就是一副巨大的震撼人心畫面。

這就叫華麗，

真正的華麗不僅限於花草風雪，月下蓑衣，雪中垂釣。

很多人對網文是否用華麗的文筆持否定態度，但是，老魚的態度是持肯定態度的，前提是你能懂得什麼叫真正的華麗。

方文山有才華大家都知道，他寫過一首歌叫《雙截棍》。

這首歌最後一句歌詞，很多人都沒有注意過。歌詞是:「漂亮的迴旋踢」

單獨論這六個字，著實沒有什麼值得說道的，但是放到整首歌的結尾處，就相當的震撼和華麗，高曉松更是感嘆一輩子都寫不出來這種水平。

所以，如果新手能真正理解什麼叫華麗，我想大多數老作者對華麗二字，也不至於有負面評價了。

網文對於文字水平，追求不是特別高，但是我們依舊要做到前面五點，

「用詞是否精準，語序是否正確，語感是否舒適，語言是否精鍊，邏輯是否合理。」

這五點一定要練好，因為他是我們寫作的基礎。

2、

以上講解的是普通人所理解的文筆，那麼內行人所理解的文筆又是什麼呢？

內行人所理解的文筆，包含更加廣闊，定義也更加廣義，和普通人所理解的文筆就是文字水平，區別很大。

比如寫網路小說，除了外行人所理解的文筆以外，我們通常所講的文筆還包括:

情緒，節奏，結構，矛盾，伏筆，人物，劇情。

也就是說，凡是我們創作所需要包含的技術，都應該把它稱之為文筆，圈內人有人為了與圈外人定義的文筆區分開來，把它稱之為「筆力」。

但，我個人認為這個詞不夠準確，依舊把它改為「文筆」。只不過硬要區分開來的話，那就是「狹義文筆」與「廣義文筆」的區別。

比如網文界最火的一本書叫《鬥破蒼穹》。

從狹義文筆上來看，他在圈外人眼中是不及格的。

我前面所講的七點，前四點，《鬥破蒼穹》做的一般，算及格線以上，但是後面三點，在大眾眼中甚至是零分。

所以，從這個角度上來講，圈外人認為土豆文筆爛，是沒問題的。

但是從廣義上的文筆來講，鬥破無論是情緒，節奏，高潮，矛盾衝突，劇情結構，都恰到好處，許許多多作者，就是靠拆分這本書，養活了自己。

這本書在這些方面，簡直堪稱是網文界的教科書。

所以，如果我們從廣義上的文筆來講，那麼土豆的文筆當然很不錯。

如果你是一個創作者，除了狹義文筆的七個點，必須具備前五個點以外，更重要的，還要具備廣義文筆所包含的能力，只有這樣，你才能在這個圈子混得下去。

目錄------------

1、吸引或勸退。

2、先拜祖師爺。

3、祖師爺的用法。

4、自己發現問題。

5、文筆通俗淺白的益處。

6、祖師爺的制勝祕訣。

7、鋪設爽點的一條歪理。

8、寫網文也有金手指。

9、網文的本質。

1、吸引或勸退。

我是小白文讀者，讀的不多，一百本左右。

說實話，好文筆吸引不了我，但文筆太差一定會把我勸退。

像我這樣的讀者，數量可不少。

因此，我冒昧建議題主，換個思路提問，比如：這樣的文字水平，能勸退讀者嗎？

我答：勸不退我。

2、先拜祖師爺。

同一部作品，讀者都能看出來的文筆問題，作者往往很難發現。這不是因為讀者文筆水平比作者高。而是因為，作者對自己的文筆已經審美疲勞。

怎麼辦？

找別人來把脈，是一個辦法。比如說放到知乎上讓大家批評指教一番。

但是，意見太多，眾說紛紜，作者容易被幹擾，從而偏離創作初心。

意見太少，難見有質量的答案，又導致效率低下，起不到及時提高文筆的作用。

因此，我的體育老師建議：「要擺平文筆這些事，先拜祖師爺。」

小白文的祖師爺，可不是白金大神，而是大唐詩魔——白居易。

白居易一拍大腿：「哎我去！」

3、祖師爺的用法。

我們都知道，白居易的文筆通俗淺白，卻著就千年不朽的名篇。

他不來當小白文的祖師爺，我們讀者都不答應。

拜了祖師爺之後，我們就通過祖師爺，來把脈自己的文筆。

比如說，我們寫完作品之後，就去讀幾遍祖師爺的《琵琶行》。

讓祖師爺通俗淺白的文筆，來修復我們的審美疲勞。

當我們再去讀自己的作品時，就會如同讀者一般，發現文筆問題。

4、在寫作這件事上，自己發現問題，是最有價值的。因為這能促進自己思考，從而提升寫作能力。

5、文筆通俗淺白，對提升人物塑造、故事節奏，也會大有益處。

因為文筆通俗淺白，不僅能取悅讀者，同時也能讓作者思路，更簡潔清晰。

6、題主你試試，讀幾遍咱們祖師爺的《琵琶行》。

相比之下，你肯定會發現，自己作品裡「了」字有點泛濫。

《琵琶行》一個「了」字都沒用。

白居易：「尼瑪！我那是古體詩，用『了』字纔怪。」

你還會發現，自己作品的長句子也有點泛濫。

《琵琶行》一個長句子都沒有，每七個字就放一個逗號，一句話最長不超過十四個字。

白居易：「尼瑪！我那是古體詩，用長句子纔怪。」

所以，少用「了」字，多用短句子，是咱們祖師爺的制勝祕訣。

白居易：「尼瑪！我反對。」

那好，咱們試試給《琵琶行》加點料。

千呼萬喚始出來了，猶抱了琵琶半遮了面。——《琵琶行》

白居易：「尼瑪！我無fuc可說。」

7、鋪設爽點的一條歪理。

熟悉我的朋友，都知道我是「馬斯洛需求層次理論」的極端推崇者，同時也是「唯爽點主義」者。我讀網文，最看重「馬需-爽點」的鋪設。

題主在開頭1千字之內，就完成了一個生理需求-爽點，這值得肯定。

但是，不夠爽。

鋪設爽點有一條歪理，我一直沒說。

今天就藉機會胡說一下，大家權當笑話，莫要認真。

坊間有句流氓諺語：妻不如妾，妾不如妓，妓不如偷，偷不如偷不著。

這就是咱們鋪設爽點的歪理。

有沒有用？咱們各自斟酌。

如果按照這條歪理，開頭的生理需求-爽點：馬嘯喫一隻羊，喝兩壇酒。

就應該改成：馬嘯沒有付錢，喫了白食。

因為「喫白食」，相當於「妓不如偷」。

換句話說：不花錢白睡，比花錢睡，讀者心裡要更爽。

有智慧的朋友會說：「老黑，你說的很有啟發啊！」

這還沒完，如果再改成：酒店老闆免費送羊和酒，馬嘯飢腸轆轆正要大塊朵頤，羊和酒就被人奪走。

這會讓讀者更爽，因為「偷不如偷不著」。

有耿直的朋友會說：「老黑，你是認真的嗎？你可別忽悠我們！」

白居易一拍大腿：「我作證！老黑說的歪理，我也用過。」

別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲。——《琵琶行》

上面這句，「此時無聲勝有聲」就是「偷不如偷不著」的技術應用。

「無」比「有」，而更具魅力。

8、有耿直的朋友會說：「寫網文太特麼難了！又得調動情緒，又得把控節奏，還得設計結構，製造矛盾，埋設伏筆，塑造人物，鋪陳劇情。特麼感覺腦子要爆炸。」

是的，網文無論寫好寫壞，都不是一件輕而易舉的事。

但，咱們有金手指。

有嚴肅的朋友會說：「老黑！尼瑪鬧夠沒有？」

不鬧，不鬧。

這金手指確實存在。

我的體育老師說：「這金手指是眾妙之門，玄之又玄。」

在《道德經》的第一章開頭，李耳提出：「無」，名天地之始；「有」，名萬物之母。

這「無與有」，就是我們寫網文的金手指。

我們給它換一個現代一點的名稱：對比。

我們只需要牢記「對比」，在寫作時，對情緒、節奏、結構、矛盾、伏筆、人物、劇情等運用對比，就能事半功倍，開啟眾妙之門。

抑揚，這是情緒的對比。

緩急，這是節奏的對比。

主次，這是結構的對比。

攻防，這是矛盾的對比。

埋掘，這是伏筆的對比。

正邪，這是人物的對比。

峯谷，這是劇情的對比。

白居易一拍大腿：「我要插個嘴！老夫我追求文筆通俗淺白，其目的也是為了不讓晦澀深奧遮蓋『對比』，好讓讀者能更直接的感受到『對比』。」

9、我以前胡說八道：網文的本質是體驗服務。

她不是文學，她是提供體驗服務的文字集合。

我們所做的一切努力，都是為了讀者有更好的體驗。

看到這個問題很矛盾，很擔心自己一個評論不慎就會破壞你的創作心情。

你的許多句子相當優美，修辭也很熟練，論遣詞造句的水平，在一眾網文作者中絕對算上游。但文字水平不是這個論法。

可以看出來你有心端著一股「勁」，想以一種從容的筆法勾勒出一種蒼勁豪邁的感覺。但你可能太注意端著這股勁，太想像讀者輸出你的思考，而忽略了對人物本身的把握。比如開頭，一個豪爽匪氣殺人不眨眼的軍漢，怎麼可能在「砍了幾個不長眼的刀客」之後向同行之人說這麼長一段話呢——老子殺人便殺了，黃沙都比你的賤命貴，何須廢話？不解釋，比這麼長一段話都更顯得神棄荒原的殘酷，更顯馬將軍的威風。

若你覺得不解釋的開頭過於單薄，我倒是有另一種思路。以打鬥開場，突出幾個刀客的狂和狠，但要把馬爺寫得比刀客更狠，殺人乾脆，下手老辣，中間偶爾穿插幾個旁觀年輕人的表情，或者讓明晃晃的刀片從他們身邊掠過，用他們的反應來反襯神棄荒原與其他地方的不同；收拾了不長眼的刀客，還可以順口罵一句，什麼狗東西也配髒了爺的刀，扔出一把銀子拎壺酒就出了門。掌櫃沒事人一樣擦掉飛濺來的鮮血，也已經見怪不怪，倒是幾個氣度不凡的年輕人臉上變顏變色，忙不迭跟了出去。

當然這只是個思路而已，你不必聽我的，按自己的想法來就很好，你想表達出的那種感覺，畢竟只有你自己最清楚。就像我在開頭說的，我很擔心我這樣隨口評論，一個不小心就破壞了你創作的心情，何況把文章拿到知乎來提問，搞不好還會收到很尖銳的批評。看得出來你表達欲很強烈，也比較在意別人對你的評價，也許還隱約期望能得到別人的表揚，萬一接受不了某些意見，很打擊創作熱情。

所以別人的意見你看看就好，什麼樣的文字水平都能吸引到一部分讀者，你不必擔憂，但也不要期待自己一部成神（即使你水平很高，一部成神也是個小概率事件）。你現在的水平，堅持寫，不會沒有回報。

不要敘述，只要描寫，文筆能上一層。

所謂的視角問題，你不能全視角，盡量用半視角，不要描述。

罩著主人翁的視角寫很重要，上帝視角代入感不強。

比如文中的馬嘯，你該用馬嘯視角來描述，然後只寫他看到的和想到的，來推進故事。

小說視角是非常重要的，參看射鵰英雄，全程罩著郭靖來寫，只有這樣，人物喝酒才能感覺到辣味，殺人聞到血腥，所謂的六感，參看小說技巧的書《小說面面觀》，你可能會有心得。

不是遣詞造句的問題，而是視角的問題，然後是節奏的問題。

樓主的文筆沒有硬傷，跟故事搭配也是不齣戲的（就好比你用水滸的語言寫西幻，用西幻的語言寫紅樓夢，那肯定很奇怪）。

但是很多寫手（包括曾經我自己）的一個通病就是把文筆看得太重要。

當然不是說文筆不重要，但是最重要的永遠是故事本身。

最好的文筆是最適合故事內容呈現的文筆。樓上有人黑劉慈欣的文筆，我覺得大可不必。

文筆再怎麼玩，玩出花來，內容跟不上，就是小布爾喬亞的塑料玻璃精緻感。

一個故事是否具備說服力，並不是看文筆。更多的是看閱歷，看作者對人物和情節的把控。

樓上 @貓騎士 講得挺好的。一個刀客怎麼發得出這麼一段冗長的演講？這段話更像是作者你自己想要說的話，找機會安在了這個角色頭上罷了。這個角色有怎樣的遭際，說話風格如何，舉止有什麼特點，身世怎樣，你未必仔細揣摩過。

我一直覺得對話很難寫。真的。對話對寫手的要求太高了。

如何從角色出發去措辭？每個人有不同的口癖，語氣，語調，措辭。作者本人如果從沒聽過某種人講話，又怎麼把這種人寫活？

一個底層莽夫被砍頭前：「要殺便殺，老子沒那麼些閑工夫跟你瞎嗶嗶。」

一個英勇就義的志士被砍頭前：「革命是要流血的，就請從我開始！」

文字本身不夠。我建議寫手直接在腦子裡腦補這個人的聲音語氣語調語速和麪部表情。所以多看電影有好處，能更生動的積累這些東西。當你能在腦子裡模擬各種類型人物說話的感覺時，寫對話就會稍微有底一點。

最後，「讀者」是個寬泛的概念。一個作者最重要的一課是找到最適合發表自己內容的地方 - 精準定位到目標羣體，並且發出準確的信號，告訴他們：「這是你們會感興趣的故事類型」。

很可惜，很多寫手的思路依然停留在「只要我文筆牛逼，就一定會有市場；沒人看就是別人太low，不配看我的故事」這個層面。

什麼叫好的文筆？很多人以為雕琢文字就是好文筆。遺憾的是很多寫手自以為精雕細琢的東西實際上看起來矯揉造作，好一點的小布爾喬亞的塑料玻璃精緻感十足。都沒有多高明。

我個人覺得寥寥幾筆就能勾勒出精氣神且沒有一筆廢話的文筆是好的。

文筆這個執念，我已經放下了。祝各位寫手也早日放下。

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