先說結論：個人認為希林娜依高在綜合能力上是創3的vocal第一，但放在創1+3不是，只能說綜合分析的話她和創1最強的幾個vocal在同一個檔次，不同維度上各有千秋，彼此之間並沒有拉開很遠的距離，論演唱水平的話和包括李紫婷、紫寧在內的幾個人比，她和許靖韻更像是同一掛的（雖然風格差得很遠），放在《歌手》這樣的競技節目是一輪游的水平。唱商大於技術，音色大於音域，創作水平和音樂素養遠高於同齡華語女歌手平均線，作為 vocal 系女歌手剛過門檻，作為一個強調個人作品的歌手是一個非常優秀的苗子（可以肯定地說，作為後者比創里所有的 vocal 都更有潛力）。

與陳芳語比較有一個很好的參考對象——兩個人都現場唱過《光年之外》，而且都有沒有經過後期處理的版本。這幾年國內大部分音樂節目都畫蛇添足修音過度，甚至直接對音準大動手腳，給觀眾造成了糊壇的現場完美的歌手一抓一大把的錯覺，但人不是 vocaloid，事實上大多數歌手現場都很難做到全程完美的，要對比的話看沒有修音的現場更客觀（有疑問的建議把內地所有《我是歌手》和《中國好聲音》的總決賽看一遍糾正一下心理預期）：

希林娜依高NEU中秋晚會&&_嗶哩嗶哩 (゜-゜)つロ 乾杯~-bilibili?

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希林娜依高這個還有一個音質更差一些的飯拍，但是學校的這個版本應該是直播截取出來的，對比飯拍也沒有明顯的後期處理痕迹。陳芳語的這個版本是飯拍沒有單獨音軌應該修也很難修，收音不錯甚至還有混響加成。為了幫助大家回憶一下這首歌原來怎麼唱的，這是鄧紫棋在NASA科學突破獎直播演唱的片段，同樣也應該不存在修音：

鄧紫棋GEM 美國NASA《光年之外》科學突破獎 表演嘉賓 紅毯採訪 頒獎嘉賓-BreakThrough Prize_嗶哩嗶哩 (゜-゜)つロ 乾杯~-bilibili?

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希林娜依高的版本除了第二段有兩個強混的C#5支撐不足，以及最後真假音轉換中C#5音準有一點抖以外，基本沒有什麼大毛病，而且在很多地方尤其是後半段和主歌的處理上具備了個人風格。而陳芳語的版本……無論從氣息，支撐，音準，強弱控制，感情表達哪個維度去分析都很難找到勝過希林娜依高的地方，中文咬字還嚴重影響了效果。當然可能兩個人現場的狀態有差異，陳芳語可能當天狀態不是很好，但這起碼能夠說明陳芳語在發揮不好的時候壓不過希林娜依高發揮得好或者一般的時候，所以陳芳語肯定沒有在檔次上甩開希林娜依高。鄧紫棋的這個現場也不是她發揮得最好的版本，瑕疵是有的，但可以聽出來發聲和音準甩開希林娜依高和陳芳語一個身位，所以她是另一個檔次的歌手（當然有一說一，這首歌畢竟是她寫的，她唱得最好理所當然）。

進行更系統的分析的話：

音域和發聲

分析希林娜依高在直播和節目中（不激動地）說話的音頻可以看到她平時說話的聲音音高相當於在 F3-B3 徘徊，這已經低於大部分女生的平均音高了，對比起陳卓璇和紫寧這樣的女高音日常說話的聲音來說差不多低了半個八度，甚至接近張傑這樣的男高音接受採訪聊天時的音高，分類來說她應該算是偏低的女中音，這決定了在她在唱一般意義上的流行女聲高音也就是五組的時候，技術上的要求會比天生聲音偏高的女生更高，同時她唱男歌手的歌會比唱女歌手的歌更加輕鬆也更容易發揮出自己的特色——可能是出於這個原因，在《中國新歌聲》里她選擇的歌全部都是男歌手的歌（吳青峰，Axl Rose，張學友，梁博），在創造營的初評級唱的 《Someone You Loved》同樣是男歌手的歌，《Me Too》本身音不高，《世界不會輕易崩塌》原曲是男女混聲。在節目外她也經常唱男歌手的歌，比如舞台上表演過的的《黑色柳丁》（陶喆）和《Flow》（方大同），或者是唱原創相當於為自己的聲音做定製，當然女生的歌她也有翻唱，但很少有流行女聲的大歌，《光年之外》算是她翻唱過的女聲里最難的一首了（雖然這首歌音不算很高，難點在其他地方）。

舉幾個她唱過的比較難的歌的例子來看：

17年8月《中國新歌聲》里的《Sweet Child O Mine》：有一個即興真聲唱（吼）上去的 F5，最後略微破音（但這是槍花的歌所以破音對效果影響不大……甚至還有加成），這是她還沒去伯克利上學完全沒有接受過系統性聲樂訓練的時候，輸出全靠吼。

希林娜依·高Sweet Child O Mine《中國新歌聲2》第7期 SING!CHINA S2 EP.7 20170825 [浙江衛視官方HD]_嗶哩嗶哩 (゜-゜)つロ 乾杯~-bilibili?

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17年9月《中國新歌聲》里的《男孩》：bridge 有一段 C5，同樣也是完全靠吼。

音樂版：梁博 希林娜依高《男孩》 中國新歌聲170915_嗶哩嗶哩 (゜-゜)つロ 乾杯~-bilibili?

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19年9月東北大學中秋晚會的《光年之外》：有兩個 C#5 第一次用弱混，完成質量不錯，第二次重複用強混，結尾有兩個 C#5 弱混，前面分析過了，支撐都一般。但是這個時候已經在伯克利上了大半年的學，相比起18年的表現整體上可以看出很明顯的進步。

20年2月伯克利春晚的《黑色柳丁》：最後即興發揮 C#5 支撐比較足，再拉上 E5支撐變弱，強混。

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20年2月常春藤春晚的《U》：最低應該在主歌幾處開頭的F3，有幾處A4-C5-A4的無詞循環哼唱，第一次出現用假聲，第二次重複用強混，這裡可以看到在發開口音（a和o）的時候她在A4-C5是比較輕鬆的，共鳴很強聲壓也很大，但是一旦變成閉口音（i，v）就會開始吃力，喉位變化共鳴減弱，而這首歌（她自己寫的詞= =b）大多數韻腳落在 i，換氣的空間也不夠多，於是副歌發揮得就不太好了（自己寫的歌跪著也要唱完系列？）。在氣息平穩的時候，能夠比較放鬆地用接近說話的方式在 F3-B3 做表達還保留美感，這在女歌手裡是比較少見的。

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20年大概4月？創造營里的《Someone You Loved》：第一段有兩個強混的 C5，共鳴不是很飽滿但配合歌詞不影響效果，第二個 pull the rug 那裡有個短暫的頭聲 D5，質量沒毛病。

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20年5月創造營里的《世界不會輕易崩塌》：在 rap 前加了一個強混 D5，最後合唱時一個 Eb5 咬五個字再上 E5 拉長最後下來，偏胸聲的平衡混，以練習室花絮來判斷，最後一個高音支撐比較缺，發緊，但聲壓夠強，完了還能留點氣唱下來，是及格到良的水平。

【創造營2020】《世界不會輕易崩塌》舞台！希林娜依?高X王藝瑾！神仙組合！_嗶哩嗶哩 (゜-゜)つロ 乾杯~-bilibili?

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即使我們排除了音樂節目里普遍的修音的影響，從無修音飯拍和練習室花絮、嘉賓反應背景音等地方來看，她肯定是具備流行歌曲里一般意義上的「唱高音」也就是五組高音的能力的，在沒有訓練過的情況下可以唱到 F5，一定訓練後可以穩定支撐到 C5 左右，並能夠在 Eb5-E5 咬字，要唱的時候都唱得上去，音準沒有大問題，胸聲足夠強大所以高音普遍具備一定的支撐和共鳴，氣息也比較穩定，但是她在唱C#5以上的強混就會開始藉助彎腰等姿勢來找感覺或者是輔助調整橫膈肌的位置來保證氣息，在唱閉口音時發聲質量會有明顯的影響，共鳴也不及優秀的 vocal（比如上面的鄧紫棋）來的飽滿，大多數可以聽到不同程度的 strain，說明技術還不夠成熟。從低音來看，她能比較穩定支撐的低音大概在G3左右，到了F3 及以下取決於前後的音高和咬字會出現時好時壞的現象，相比於她本來說話聲音偏低的條件而言開發得倒是遠遠沒有高音強，強調高音的競技節目上多了可能是其中一個影響因素。

這樣看來她能夠用真聲/胸聲/強混穩定支撐的音域大概一個八度半（G3-C5），能夠穩定控制住音準並咬字入麥的有效音域接近兩個八度（F3-F5）。這只是以上幾首歌的總結，沒有到達她的極限。同一首歌里重複的中高音段落她可以在胸聲/真聲-強混-平衡混-弱混-頭聲/假聲之間自由調整，並切換不同的共鳴位置來增加表達的變化，而且隨著頭聲比例的增加頸部肌肉放鬆得很明顯，發音質量也有非常明顯的提升，說明發聲基礎是過關的。在現場 D5 左右的頭聲並沒有明顯的吃緊，如果算上純頭聲的話實際音域肯定會比目前展現出來的更高。頭聲本質上是泛音比較少的聲音，導致女歌手的頭聲聽上去大同小異，過度使用頭聲相當於要減弱她最大的音色優勢去對抗她天生就偏低的音高，有點揚短避長的意思。當然風格需要的時候她也會用純頭聲/假聲來唱，參考錄音室里的原創作品的表現的話：

［希林娜依·高］原創合集（持更）_嗶哩嗶哩 (゜-゜)つロ 乾杯~-bilibili?

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《Lost Dreams》：有多段五組的的頭聲，最高到達 G5（後期混響太重，質量聽不太出來，但能感覺並不吃力）

《Follow You》：同樣有多段五組的頭聲，最高到達 Gb5（風格需要偏假聲，閉合不強）

因為是錄音室里的表現，而且風格的原因不需要完全閉合拉滿共鳴（否則會很油膩），不好判斷質量，但是可以肯定的是她的頭聲技術是過關的，起碼在錄音室里到 G5 聽上去還是較為鬆弛。按照錄音室的表現的話，有效音域應該至少在 D3-G5 （《Fade out》 最低應該到了 D3），接近兩個八度半，實際應該可以更寬，主要看她想不想寫。

這個音域和各位神仙們比不算寬，如果按照她原創作品所屬的 alternative pop / electropop 來進行劃分的話低音水平還是比較弱（這個風格的女歌手很多可以下到二組還有不錯的表現），高音的水平和穩定性已經很不錯了。放到靠高音震懾觀眾的女團 vocal 的標準來評判，屬於低音有餘高音欠火候的類型，頭音/弱混不好說，至少強混的高音支撐要弱於（發揮正常的？）陳芳語和李紫婷，但接近兩個八度半（現場可以聽到至少兩個八度）的有效音域已經過了 vocal 系流行歌手的門檻了。這個音域和發聲質量拿下普通觀眾心裡的大歌，比如 F3-Eb5 的 《Let it go》，F3-F#5 的 《Chandelier》，Bb3-D5 的《Rolling in the deep》是沒有大問題的，在流行女歌手裡夠用了，雖然要成為無可爭議的 vocal 還需要改進現場這兩個八度上下兩邊的支撐（在我這裡她 F3-F5 高低兩頭的支撐大概分別是 6/10 和 4/10 左右的水平）。考慮到她在進入 Berklee 之前沒有受過系統的聲樂訓練，對比《中國新歌聲》期間的發聲水平，如果創造營結束後能夠擠出足夠的時間來練習，是有可能在團解散前改進到沒有明顯 strain 的水平的（和諸位從小聲樂訓練開發過五年十年以上的 vocal 們比也要考慮她的開發進度，童子功這麼容易追上 vocal coach 豈不是都可以失業了）。不過，現場不僅不車禍，還能讓部分觀眾誤以為她是個 vocal 系，放在她自己流派的 alternative pop 原創女歌手（人均車禍含量很高）來說，已經屬於還要什麼自行車的級別……目前來說她的唱法比較有個人特色，主要依賴胸聲和混聲，在中低音常用接近說話的真聲故意減少共鳴增強敘事感，到中音加強胸聲的共鳴，視表達需要會在四組提前換聲用弱混，再往上反而換成強混，為了層次變化或者風格需要再切換成弱混或者頭聲（可能是風格問題，相比起現場原創錄音室作品裡可以聽到更多的真假音轉換和弱混），算是對她這個嗓音條件的最優解。

音色和聲壓

希林娜依高的聲音在華語女歌手裡屬於辨識度很高的那一掛，說話的聲音泛音較緊密，高頻泛音較少，帶有一定沙啞的特質，音色略微接近剛開始變聲的小男孩——創3裡面100多個女生，和她聲音接近的大概只有田京凡和陳倩楠（聲音都偏低），但是希林娜依高的中文咬字帶了一點新疆混合北京的口音（注意她的 bo、shi、she、guan等音），加上她的混聲技術比較成熟，唱法有自己的特色，所以還是很容易把她的歌聲和這幾個女生區分開。聲譜圖上她在強混上五組高音的時候，3000hz 左右的高頻泛音很強，聲壓不錯，泛音整體分布也比較豐富。在常春藤春晚的《U》里，最後的強混/胸聲因為聲壓過大也沒有調整麥的位置，甚至有點影響聽感（也可以看得出這個視頻應該沒有經過後期做均衡/壓限，反而帶了混響的綵排飯拍版要好聽很多）。在《世界不會輕易崩塌》里她的聲音一出來就明顯和其他三個聲音更女性化的選手不同，和陳倩楠相比也可以靠共鳴和氣息的質量區分出來，在練習室里即使沒有經過後期處理也可以用高三度的音蓋過四個人的和音。相比起創1+3的幾個 vocal，她的聲音可以說是最有辨識度的（上蒙面唱將等於送人頭的水平）。

唱商和音樂素養

這裡就是接近玄學的領域了，但作為一個能被 Berklee 錄取，有原創能力而且已經發行的作品已經脫離了芭樂套路的苗子，希林娜依高的音樂素養 (musicianship) 肯定是到位的（Berklee錄取率高也是對專業學音樂的人而言，在全球流行樂壇製造產品靠demo的今天，能讀寫五線譜學過基本樂理的歌手都是少數）。無修現場咬字音準和節拍雖然很少完美，但獨唱一首歌下來的失誤屈指可數（此處再次提醒錄播音樂節目普遍修音製造完美假象），學歌速度快（《中國新歌聲》帶她的導演有提到過這點），還能做出效果良好的即興發揮，說明樂感過硬。同時擁有純中文和純英文的作詞與演繹能力，這點在華語樂壇也是比較稀缺的才能。她能夠用鋼琴和吉他做基本的彈唱，上學期間通過獨立廠牌發行的作品以律動強的 electropop 和 RB 為主，indie 味較重，至少在錄音室里（沒有現場表演過）演繹這些調性、節奏和進行有足夠變化的歌都很自然，嗓音與各種樂器和合成器的適配性也很好，算上翻唱的話涉獵的風格包括民謠、RB、electropop、alternative pop、流行搖滾等等，而且都唱得不違和，算是風格比較廣了。僅僅看創造營初評級的兩首歌，絕大部分觀眾也都能感覺得出來她對不同風格的把控能力——其實相對於這兩首歌的原曲，她做了非常大幅度的改編來貼合她自己的嗓音，但觀眾的反應都很好，這在歌手裡已經屬於罕見的能力了，一般大幅度的改編都有很多罵沒內味或者奇怪的，參見她當年在《中國新歌聲》里的表演的評論（當然《中國新歌聲》里的改編不是她說了算，所以不能完全她背鍋）。

在同一首歌里分析的話，重複的段落她基本都會進行唱法上的變化增加層次感，而且普遍會配合歌詞添加強弱控制與裝飾音等技巧來輔助情感的表達，而不是從頭到尾一個力度或者把音準唱對支撐唱好了事，即使是《喜歡你》這樣臨時學的歌也能即興進行設計，可以聽到停頓和強弱變化，這些都是唱商高的體現（從這幾個角度和她當年在《中國新歌聲》里的表現對比一下就可以看到唱商的進步了）。在這幾個方面，希林娜依高和許靖韻差不多，屬於年輕的選秀節目女歌手裡非常罕見的水平。許靖韻閱歷更深，在唱類似張學友的抒情的時候表達更好，但是希林娜依高的個人特色和改編能力比許靖韻更強，風格也更廣，也是我認為希林娜依作為一個走個人作品路線的歌手去打造非常有潛力（i.e. 唱片價值高）的原因。希林娜依可以把很老套的芭樂唱出自己的風格也不違和，原創作品更貼近歐美樂壇新一代的風格，也可以看得到走實驗性音樂的可能性，而許靖韻在她專攻的風格上雖然發揮得好，但整體歌風有點太上個世紀，原創作品風格缺乏變化，感覺和實驗性音樂有壁（即使是作為女團 vocal 來說，這幾年愛豆團體的歌一般有大量的 Hip hop 和 EDM 元素，這類歌許靖韻唱得都有點……違和……而希林娜依自己的作品已經包括了這個路線）。

前面描述過，希林娜依已經形成了自己的唱法體系，類似的唱法在當今的歐美樂壇其實不算罕見（可以聽出來她受 Lorde，Melanie Martinez 這一掛的神婆系女歌手影響很深），但是在沒怎麼刮過 alternative pop 大風和歐美樂壇本質有壁的華語樂壇可以說是很亮眼了，何況會用這套唱法的歐美女歌手也不會來唱中文，而語言造詣對流行歌曲的完成度影響是非常大的。在這個層面上，其實希林娜依高更類似張鈺琪（還是校友233），適合向雷雨心、劉柏辛、竇靖童這些在給華語樂壇做更多嘗試的歌手看齊。似乎不少人被希林娜依在創里唱的那首上大學前由夢響強音發行的《顆粒季》給騙了，以為那是她現在的創作水平和風格。雖然後來在獨立廠牌發行的作品放在同齡女歌手裡也談不上天花板（人外有人，何況及格線上的創作和風格很難分出高下），但比上學前明顯進步了很多。華語樂壇也確實需要更多這樣風格能跟上全球流行音樂浪潮，流量又能支撐進大眾視野的年輕歌手，畢竟華語音樂市場已經萎縮得太厲害，光靠音樂人用愛發電式的賠本創作是回不了春的。創3在二公已經選了《manta》和《時候》這樣的歌曲給舞蹈，不知道騰訊是否有意給這個女團打造更與國際接軌的風格（從三公的 demo 上看，有那麼點意思），如果是的話，希林娜依的 vocal 可以說是創系列裡面適配性最強的存在（創3的鄭乃馨在這方面也很有潛力，可惜中文造詣離支撐起表達還有極其長的路要走）。

作為女團 vocal

有很多人說她不如去 solo，這屬於無視華語樂壇大環境，站著說話不腰疼。在創造營第一名出道可以拿到大部分糊壇新人羨慕都羨慕不來的音樂發行資源，甚至可以到各大晚會和音樂節目去展示自己的作品，而《中國好聲音》的第一名卻要淹沒在各種奇怪的商演和接各種莫名其妙的代言歌曲，想發行專輯還要跟公司鬥智斗勇。條件再好的歌手，不給他們投資去發行屬於他們自己的作品，只靠音樂節目刷臉唱別人的歌，也只能被埋沒。即使能夠自己全包詞曲編，錄音樂器採樣從簡，一張專輯想要有專業的mixing、mastering與發行宣傳，造價也要上百萬，更不要提 MV 這種要燒多少錢能燒多少錢的投入（歷代好聲音上位圈都簽了夢響強音，看看有幾個人發了原創專輯就懂了）。希林娜依高在參賽前發行的原創作品也多是找其他新人合作，由獨立廠牌進行發行，基本沒有宣傳。而糊壇目前沒有成氣候的電台、榜單、舞台、樂評平台整套生態來推新作品，新人想靠沒有投資的發歌冒頭相當於指望中彩票了。

在內地樂壇的公司不肯投資打磨專輯，趕著新人一個個去商演撈錢的趨勢下，歌手的苗子去上選秀節目刷熱度，乃至做愛豆出道，為自己爭取發行作品的資源無可厚非（有一說一，她有博愛追星小號連節目里都能看出秀粉變秀人了，動機可能都不是這個），何況希林娜依在同輩的女歌手裡算上舞蹈能力與外形已經算是非常符合愛豆要求的人了（否則她更適合去《明日之子》或者《我是唱作人》，雖然這幾個熱度比創造營還低，售後也很一般）。按照她的嗓音條件來講，其實她更適合做女團的領唱（lead vocalist）而不是主唱（main vocalist），也就是負責進唱和副歌的部分，給整首歌奠定基調，而不是去負責飆高音嚇唬觀眾。她個人的辨識度可以轉化成整個團的辨識度，在參加集體演出的時候給觀眾留下更深刻的印象，這點上其實她有別於女團平均的音色和唱法是有優勢的。

在女團里重新出道對她來說最大的問題是行程會極大壓縮聲樂開發和創作的時間，而且她以前的作品編曲製作基本都是其他合作人負責的，參考創系和《明日之子》的後續作品我個人對騰訊系的製作出品水平持懷疑態度（當然總比夢響強音好），但如果能建立足夠的粉絲基礎和知名度支撐未來的創作自由，也不是壞事。

還有這種事兒？

女團選秀天花板？和李紫婷能比嗎？

第六期#炙熱的我們# vocal對決中火箭少女101_李紫婷 全開麥演唱《煎熬》鎮住全場。原唱@李佳薇Jess在微博轉發李紫婷舞台表演並為她點贊。這還是Mimi李抱病登台，耳鳴嚴重到幾乎沒法堅持的情況下的演出。

李紫婷炙熱的我們

拿101的大vocal出來比有點欺負人了，同一屆的the璇，怎麼看決賽舞台的表現力感染力都不止超出一籌。

決賽的bangbang嘉定聖女果的視頻 · 5566 播放

話說回來，希林當然是屬於創造營2020比較出類拔萃的歌手了，不過要說vocal天花板她還有很長的路要走。多學習，多登台磨練提高自己，粉絲低調應援，別臉大給扣一個vocal天花板的tag，以目前的情況來看說一句*年之約不是保守的。

在這個回答除了陳芳語和許靖韻，還出現過鄧紫棋、黃霄雲、劉美麟、張鈺琪等名字，可以說，能夠將希林放在和這些人同一個維度來判斷，對她來說已經足夠了，這意味著她至少被認證為有職業歌手的水準，以及在未來還有可以期待的空間，許多人包括粉絲，對她的期待，並不只是她的現在，而是難得出現一個似乎有未來的歌手，所以大家都會忍不住多看兩眼。

至於在這個維度里孰強孰弱，再過個幾年再看吧，主要是第一她現在接受系統訓練的時間比起一些童子功選手來說還比較短（陳芳語至少14歲開始專業練習，鄧紫棋也是高中之前就開始有系統訓練，但希林直到18歲都還是靠自己悟，參加了好聲音技術也沒感覺有得到太多實質性的幫助），各項技術似乎都有但又都還不算成熟，存在能夠看得出的短板，第二個則是她是一個創作型選手，這使得她擁有自己開一條路的可能。以及最重要的，到了這個層次，看的不僅僅是所謂的技術水平，也要觀察其音樂人格的成長。

對希林來說，當初參賽女團選秀應該也就是沖著一個出道位而來，想著能夠賺幾首OST唱唱，跟著團隊混點資源，可以有效的幫助自己融入市場以及整合資源幫助創作，結果現狀是她竟然還能爭C位，那這肯定要去爭取一下咯，那在這種狀況下，以她這類選手在同類節目里的情況（從來沒出現過歌擔爭C），以及競賽的氛圍，當然是必須喊得夠有氣勢才行，所以都會不自覺地喊高點，不混飯圈的話倒也不至於跟粉絲太較真。

回到為題本身的話，與陳芳語和許靖韻想比，可以說機能上現在肯定不如陳芳語（而且陳芳語實際上是過了機能黃金期的，現在好像在換唱法，18歲左右的陳芳語技能極其強悍，現在陳芳語都往RB上走了），和許靖韻比要看選歌。

而且三人都有原創能力，陳芳語給王心凌寫過歌，成名曲《愛你》自己也有參與作曲，但陳芳語的弱點在於，她只是華人，生在澳洲，實際的母語是澳式英語，中文是後來才學的，所以導致她在中文咬字上有弱點（英文也有點，土澳口音也影響 英文咬字），同時也因為這個文化背景，所以你看她的歌總是什麼「愛愛愛愛愛」的，因為她天生無法自然地理解華人的含蓄，還是將英文里的「love」等詞表現得過於直白，以及總是在情歌領域打轉，她稍微含蓄點的《愛你》反而成了她最紅的歌。可以說，限制陳芳語的，實際上是她中式西方人的身份和文化。

許靖韻則是港風的代表，但她沒能繼承港風裡稍微下沉一點的民謠風格（比如許冠傑之類的），有著很明顯的都市感，但這類都市感已經過了黃金期，所以她的創作很容易給人一種似曾相識的感覺，除了感覺很「港」以外，離經典還是差了點距離，不過她的作品裡還是保留了港式的批判精神，像是《被討厭的勇氣》《琢磨》等作品，實際上有著很好的主題，是一個有著很好的音樂人格的人，這可以幫助她更有效的去尋找她想要的作品。

而希林是三人之中中文最好的一個，但有趣的地方在於，雖然她是土生中國人，生命之中卻有一半的時間是在海外度過的，好在這個海外並不是太遠，是以華人為基礎同時結合了東西方文化的新加坡，本質上並沒有像陳芳語那樣完全背離華語文化，但也切切實實的影響了她的語言體系，希林最早的創作語言，是英語（第一首歌是英文歌，中文歌是近年才開始創作）。而且不像陳芳語和許靖韻，以及鄧紫棋，希林在樂器專精上並沒有這幾位那麼高深，（鋼琴和吉他都彈得一般，主要還是靠吟唱的方式寫歌），可以說這實際上對她的創作也是有影響的，從作品也可以推斷出她並不是一個很吃旋律的人，她似乎在節奏上反而有些優勢。但由於她博愛的秀粉性質，她倒是古今中外什麼歌都吃，不過因為她的閱歷還不夠豐富（至少沒那麼多人生的跌宕起伏），所以目前她的作品自述性比較強，普世性和人文性較弱，但這個背景的寬容度極高，所以使得她有一種好像什麼都可以來一下的感覺（中式、歐美、韓式都有涉獵）（其實建議她再關注一下日式哈哈），這也使得她有著很高的上限。

所以說，無論是技術唱功上（高中低音似乎都能來兩下，唱歌也是抒情搖滾都能唱的感覺），還是創作人格上（民謠風和電子風好像都能寫），希林現在都有種雨露均沾的感覺，與各種風格都存在一定的匹配度，存在開發空間，這個空間才是她最大的優勢，但這個空間能夠開發到什麼程度，將是她面臨的最大挑戰，現階段的她，音樂人格還不夠強大，而將來無論是唱功還是創作，都必須伴隨著其人格的強大而強大（簡而言之就是，你想唱什麼歌，寫什麼歌，你要對那類作品開發到精通的程度才行，你也可以多管齊下，但你的個人閱歷必須隨之提升，否則就無法建立起完整的價值觀基礎，這是她必須越過的高山）。

創1完整看了若干遍，創3隻看了不多的幾期，其他選秀斷斷續續看過一些。

個人感覺，雖然很多選手都展示了不錯的天賦和能力，要論初舞台的vocal，許靖韻那段沒能在正片中播出的鋼琴彈唱是絕對的第一；要論歷次公演的vocal舞台，創1第二次公演的《逆光》和《let me love you》是目前為止整體效果最好的；論影響力，下一站傳奇中陳樂一的《青鳥》應該是最出圈的；要論成團之後的舞台，李紫婷演唱會的戰爭世界和綜藝上的《煎熬》是目前為止的最佳表現。

現在的節目修音太多了，亂捧也太多，所以別拿《中國好聲音》說事兒。

許靖韻上過《歌手》，那一季《歌手》有劉歡，楊坤，齊豫，吳青峰，波林娜（曾兩度獲得俄羅斯最高音樂獎項"金色留聲機"，兩年俄羅斯好聲音評委），聲入人心男團（不是仝卓那個，裡面有體制內歌手阿雲嘎，星光大道冠軍鞠紅川）。踢館贏了畢書盡，這個陣容還贏了波林娜拿了第六，還沒墊底。這個才算履歷天花板吧。

從機能、技巧、音色、處理四個角度看吧

機能：陳芳語&>許靖韻&>希林娜依高。機能決定了歌手的上限。比如，周杰倫雖然原創取勝，實際上可以到B5，林俊傑已經晉陞為機能歌手了，陶喆嗓子倒之前也是機能也很強。所以這三個能在原創基礎上成為天王。

技巧：陳芳語&>許靖韻&>希林娜依高。好的技巧才能好好應用機能。主要是共鳴、混聲、真假聲轉換這些。音域主要是由機能本身決定的，但是可以由技巧拓寬。比如很多人提到的關曉彤問題，她可以吼到哨音，但是聲音尖銳沒有共鳴，也不可能從真聲音階順滑的轉化上去，所以也就沒有音樂性可言了。希林娜依高很少用假音。《喜歡你》的版本比王藝瑾調低，迴避了大部分真假音轉換。假音吞字了，雖然處理的還算舒服。《世界崩塌》也基本是這樣處理，有一句假音滑上去的時候，中間斷了。合理懷疑技巧不成熟。合唱或者片段可以，但如果獨唱，很多歌會給人斷氣的感覺。

音色：希林娜依高=許靖韻&>陳芳語。音色這個很主觀。希林娜依高的音色在創造營一眾甜妹里很有特色，但是搖滾、煙嗓女歌手其實很多。許靖韻音色里也很有金屬感，所以其實放在女歌手裡兩個人音色特色程度差不多。

處理：希林娜依高=許靖韻&>陳芳語。這個其實就是很多人說的唱商，很多人也說是玄學，確實不好量化。刨除機能和技巧的限制，希林娜依高和許靖韻都可以根據不同的音樂變換唱法和處理，處理也都很細膩，咬字也都比較舒服，都比較能打動人。其實我覺得許靖韻更好一點點，因為技巧和音色應用更克制。不過這都是個人審美。

我個人覺得許靖韻是三個人里綜合能力最強的。兼具音域廣，音色有個性，處理細膩，又可以駕馭各種風格。

許靖韻14首最好聽翻唱（/原唱)混剪 【主觀】_嗶哩嗶哩 (゜-゜)つロ 乾杯~-bilibili?

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三個人的原創說實話，半斤八兩，都是口水歌。

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