藝術家知道自己是藝術家嗎？
謝謝回答，我可能問的不太清楚吧。
我完全是外行，我想知道的是，「我在做的這件事，它是一門藝術」這種意識，是什麼時候開始形成的。
比如寫宗教音樂的人，皇家的工匠，起初他們只是在做自己的本職工作而已。 那麼是什麼時候有了藝術這個大的概念，以至於工匠們自己有了「我在做的是一門藝術」這種意識。
想知道藝術這個概念是什麼時候出現的。（不是現象，而是概念）。藝術家的概念是什麼時候出現的。比如，巴赫覺得自己是個寫音樂的，還是覺得自己是搞藝術的？他知道自己的音樂是我們眼中的藝術作品嗎？
真正的藝術家是不是在搞藝術是確定的，家不家的就不是他們所關心的問題了。因為他們把精力傾注在了作品本身裏，而不是在意自己的名聲形象定位以及作品以何種形式面世。
藝術家在成為藝術家之前要把自己當作藝術家去創作
藝術家不是一個職稱，更像一種精神認知和生活角度
每個人的文化不同。對事物的理解就不同。藝術家不知道自己是藝術家一點兒都不重要。重要的是收藏家。欣賞者是不是認為你是藝術家？換句話說，不認為自己是藝術家的人。畫的作品可能真的是藝術品。因為自己是藝術家的人。作品卻不一定是有藝術性。
藝術家不會連對自己的認知還搞不清
並不贊同很多人的觀點，感覺大家還是把藝術放在象牙塔裏去仰視，我是美院學生，藝術發展到現在已經發生了很大的轉變，就當代藝術而言，所謂的很多知名藝術家非常清楚自己的身份（我覺得身份認識是每個藝術家的必修），而且會刻意製造事件，裡面多多少少會有自我營銷的成分，舉一個現實的例子，劉小東（中國當代知名藝術家）在美院的教師分享會上直言出名要趁早，要抓住合適的時機推出作品，營銷自己。同時旁邊的詩人西川也問到作為詩人應該怎麼做……除此之外，從中國藝術家嶽敏君和方力鈞的作品就可以很明顯的看出其使用的具有典型特徵的符號式形象——張大嘴笑的人和光頭，無疑其塑造的這些人物形象代表了大多數中國人在一定歷史時期的民族特性。這些，我不相信藝術家是無意識的。藝術不是自言自語，更不會脫離時代，越是聰明的藝術家越是明白如何利用時代使自己脫穎而出。十年前藝術家們通過取悅西方立足，如今我更希望藝術家們能夠擁有獨特的社會敏銳度和藝術語言來表達當代的中國，而不是流於形式，這沒有什麼不好
藝術家可能不知道自己是藝術家，但一定會有一堆非藝術家認為自己是藝術家
musician就是搞音樂的，artist就是搞藝術的，「家」的概念中文才用。以前搞音樂的歐洲人都是僕人
藝術家的分辨方式其實就是是否能夠靠自己的藝術作品亦或是藝術創作去養活自己。
否則也只能說是【長期堅持於藝術創作的人】
舉例如梵高，如果梵高在生前作品可以像畢加索的作品一樣在市場上佔有一定主導地位。相信他最後也不會因為得精神病然後抑鬱到割耳最後自戕。。
死後作品有了市場有了知名度，不可否認，梵高是世界著名藝術家。。。
自覺很重要
你舉得例子是古典主義時期的藝術家，而古典時期只是藝術史上的一小段而已。
他可能並不在乎藝術家不藝術家的。
首先，我們對「家」是怎麼界定的，藝術工作者不代表就是藝術家，「家」一定是在自己的領域裡取得了一些公認的成就，所以，我們的所謂藝術家大多數只是一些藝術從業人員，離「家」還很遠，至於其本人怎麼看似乎關係都不大！
不知道
只會以為自己是世界上最孤獨而又不被理解的個體
歷史上有很多藝術家，是恥於以藝術家身份自居的。很多搞創作也不是為了賣錢。
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