你為什麼看不懂抽象畫？
關於抽象畫，大部分人表示「看不懂」、「不好看」、「我也行」。
可人家自100多年前登上繪畫舞臺後常年都是展廳寵兒，拍賣驕子。又有人說「炒作」、「洗錢」——這裡面不僅是喫瓜的，大部分「畫畫的」也get不到抽象畫的顏。
但其實你早就能欣賞到抽象畫的美，不信？我們接著往下看。
『 什麼是抽象畫』
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抽象畫自古就有
只是並沒有形成「抽象畫」這一概念
下面這兩幅字，你能看出哪一幅更好嗎？
如果你能看出來，說明已經有一定的抽象畫鑒賞能力了。
沒錯，書法就是抽象畫的一種，字寫得好的，可以看作抽象畫的造詣高。
此外，日常用於生活裏的各種裝飾圖案，也都是抽象畫。——有畫出具體對象的除外。
▲抽象圖案包裝紙▲
▲抽象圖案筆記本▲
日常商品運用的抽象畫，會選擇漂亮、好看的圖案，讓更多人好感度高，所以基本不會有人覺得「看不懂」、「不好看」。
但是走到審美頂端的那些人，根本不會滿足於這種最低限度的「好看」。正如具象（寫實）繪畫需要審美，抽象繪畫更是審美的大比拼。
『 抽象畫審美的誕生』
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牛頓看到蘋果落地，誕生了「萬有引力」
康定斯基看到畫放反，誕生了「抽象畫」
直接講述任何事物的審美這件事，沒有任何一個人（甚至是神）能做到，因為講出來就變味了，不過我們可以從抽象畫審美的誕生過程去略略體會一下。西方繪畫最早的作用是記錄。所以以前的畫家其實是充當了照相機的作用，他們可以事無巨細地把對象用畫筆表現出來。
▲喬託 記錄耶穌被放下十字架的場景▲
喬託是比達芬奇更早的畫家，看得出來在儘力畫得更真實，去再現現實中看到的樣子：明暗磨得油光水滑，畫面各個部分被事無巨細的清楚刻畫，不過看起來特別——
死板
那時候畫面的表現力和藝術性，我想，大概，是靠藝術家的天賦吧……
▲達芬奇 運用漸隱法表現人物神韻▲
達芬奇就是極具天賦的藝術家，不僅能把對象繪畫得更真實，甚至發明瞭漸隱法，讓嘴角和臉頰邊緣逐漸模糊。
從這時候起，繪畫逐漸轉變，人自身的參與多了起來。到文藝復興末期，有畫集開始不在將畫面磨光，而是選擇保留下一些畫筆在畫布上運動的痕跡。
▲格列柯 文藝復興最具個性的畫家▲
但其實這個時候依然是寫實、具象的。
幾十年後的的委拉斯貴支講究筆觸與寫實融為一體，遠看高度寫實，近看全是筆觸。
▲委拉斯凱茲 大宮娥▲
▲局部 筆觸鮮明的直接法▲
「直接法」取代了「漸暈法」，但依然如此寫實。對筆觸抽象美的審美由此開創，倫勃朗、魯本斯、德拉克洛瓦等大畫家也都是此法踐行者。
直到印象派。與寫實相比，印象派更注重光、色，對具體的形不再那麼關注，所以筆觸也更加放飛自我。
▲莫奈 筆觸佔據整個畫面▲
從此刻開始，西方繪畫越來越趨近於人自己的感受，趨近於繪畫本身，而不是一定要去畫得很像看到的東西。
不要誤會，印象派之後的大畫家畢加索畫的並不是抽象畫，他只是把對象解構重組了，他依然在畫「具象」的畫，只是是他自己所看到的「具象」，而不是大部分人所看到的那個「具象」。
▲畢加索 格爾尼卡 控訴法西斯暴行▲
我們依然可以從他的畫裏找到一個人、一頭牛、一個太陽，但是真正的抽象畫是沒有這些的。
也有人把野獸派認為是抽象畫。記住，不管畫得「像不像」，只要是有具體對象的，其實都是「具象畫」而並非「抽象畫」。
▲馬蒂斯 紅色的餐桌▲
抽象畫的誕生是一個偶然：
畫家們都開始畫一些自己看到，但又進行了腦洞加工的畫來表現自己的獨特性，其中有一個叫康定斯基的俄羅斯人跑到歐洲去尋求自己的藝術之夢。
一開始他的畫是這樣的，是不是有點像馬蒂斯的畫作呢？
▲康定斯基早期繪畫▲
一天，他外出後在傍晚回家，光線模糊中發現自己有一張畫美麗得不可方物，定睛一看，原來只是一張風景畫放倒了。
他大感意外，原來沒有形體的束縛，畫面能呈現出格外的美感。於是此後，他甩開了畫筆和顏料，畫裡面再找不到具體的形。
▲康定斯基 描繪大洪水▲
不過在初期，他還是放不開具體事物的束縛，在後期，才真正轉變為幾何圖形的抽象畫：
不繪畫任何具體形，不繪畫事件，只是繪畫本身，只是線條、色塊。
▲康定斯基 構成8號▲
抽象畫的誕生是偶然，但也是審美髮展的必然：
繪畫的發展是從對自然之物的描繪到內心之物的表達，而抽象畫就在這道這條邏輯的盡頭。
它的存在是回歸到繪畫本身，也就是不再去畫其他眼所見的對象。
抽象畫的審美建立在具象畫之上，只有將傳統的繪畫方式畫到一定程度，並且達到一定的審美高度，纔能夠真正體會到抽象畫之美。
審美 ≠ 審漂亮
美的含義是廣泛的，抽象畫家要畫出美感甚至可能比具象畫更難，因為線條和色塊不受束縛，看似隨手塗鴉，但絕非外行人可比。
兩者對美的判斷就不在一個高度，就像天龍八部裏的掃地僧，隨手一抓，便可以一手慕容博一手蕭遠山，硬受喬峯降龍十八掌掌力。
? See you soon ?
文：@佼佼的水彩 川美水彩碩士，《水彩畫時光》作者，《中華遺產》特邀插畫師。
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