「春天來了，一年才正式開始。我們有的是時間，有的是希望」

　　上次發文，本說這番要分享北歐三國的旅程，然而初春時節的英倫大地着實美的不像話，所以在出發前聊聊這段時間所見所感的陽春三月。上次有朋友問起照片後期的想法，這次在文末也說說自己的心得。

　　說是陽春三月，而其實哪怕過了春分迎來清明，倫敦也未見回暖，甚至前些天還飄起了零星春雪，而真正喚醒孟春的，是青青柳色，是花開草痕，是鳥驚蟲動。大地萬物似乎總比人類要敏感，想來這也解釋了爲何先人取“物候”作爲時間的刻度，安排農忙與作息。

　　輕雷隱隱初「驚蟄」

　　三月初，湖面的薄冰在春日溫煦的陽光下靜靜散開，枯黃的枝丫與蘆葦似乎也漸漸伸展開來，大地上窸窸之聲此起披伏。沉寂了一冬的水禽變得愈加活躍，撲騰着迎接新的一輪春秋。此時的世界仍然以黃色調爲主，但這般黃色的大地不比冬日裏那般寂寥，而多了許多生氣。

　　「春分」百囀鶯

　　三月下旬，太陽緩緩來到黃道的360度，被黑夜籠罩的白晝也終於揚眉吐氣。對於很多人來說，春分的到來才能算是真正春天的開始，是時迎接“乾坤平分晝夜，卻是燕子來時”。這時的我卻沒有多少心思踏春聽那鶯歌燕舞，而是爲學期末的研究和論文努力。由於要撰寫倫敦市最新一版總體規劃的評估報告，以幾乎每天10000詞左右閱讀完了英國相關規劃文件文獻，雖說焦頭爛額，也樂在其中。這期間走訪倫敦著名的兩個商務辦公區-倫敦城與金絲雀碼頭，抓拍一二，企圖從中窺探這座城市成功的祕密。

　　「清明」暮春裏

　　“煙雨十里春深，落花輕撫草痕”。時至清明，正是春意盎然的時候，大地彷彿完全被喚醒，迫不及待地伸展拳腳。這是的一草一木，一花一鳥，似乎都在綿綿細雨裏吸飽養分，爲一年的生活儲蓄能量。這也是爲什麼文章最前面提到“春天來了，一年才正式開始。我們有的是時間，有的是希望”，生活裏的每一個角落，似乎都閃耀着跳動的陽光。完成論文，設計，報告，我也終於有機會走進那些迷人的境地，大口呼吸清潔而明淨的空氣。

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　　後記——關於攝影后期

　　於我而言，攝影前期與後期的精力各佔一半，有時甚至後期來回斟酌的時間更長。這是一個老生常談的問題，有些人覺得前期更加重要，照片應該着重記錄眼前所見，過分的後期有違攝影本意，而諸如國家地理投稿細則中就有提到避免太多後期處理，照片只允許簡單的色彩調整。這顯然能有簡單答案的問題，所以我僅從個人經歷及角度出發跟大家分享一二，並非要來回答或者論述這個問題（剛剛寫完一萬字的論文，不想再嚴肅討論任何問題了...）。

　　我大約從4、5歲的時候開始接觸較爲系統繪畫訓練，直到高二末尾，也還在藝術生的隊伍裏面，而其實那時並非真的要參加藝考，只是純粹的個人興趣。而大學畢業之後，上班，差旅，生活瑣事將時間消耗殆盡，我越來越難拿出5~10個小時靜靜畫完一幅畫。所以我一直視攝影爲自己小小藝術夢想的延伸，不求拍的多好，只是希望有一個情緒表達的出口，以另外一種形式去“畫”下心中所想。在這個大前提下，按下快門的一瞬好比用炭筆勾勒出對象的輪廓，佈置畫面的構圖，把握黑、白、灰的明暗關係，而進入後期之後，纔是填充顏色，表達主觀情緒的過程。這也是我很少拍攝人像的原因，因爲相較風景和靜物，人物本身帶有情緒，後期的處理空間似乎有限。

　　我喜歡巴洛克時期（可能不同領域內準確的時間略有不同，這裏指的是17世紀初到18世紀中期）的繪畫，經過了文藝復興和宗教改革，這時候伴隨着啓蒙運動，藝術家的表達主題已經開始脫離單純的宗教意義，轉而反映客觀存在（如風景畫）和人性的光輝（如弗美爾一系列的女性主題畫作）。在這其中我尤其迷戀普桑和洛蘭的風景畫，雖然很多仍取材於宗教主題，但其中的人物不再像中世紀那般符號化，而變成了有血有肉的凡人，畫面比例上也以表現浩大的風景爲主。

　　（以下繪畫作品用手機拍攝，畫質抱歉）

　　弗美爾-A Youth Women Standing at a Virginal (他還有一幅Youth Women Seated at a Virginal...)

　　中世紀符號化的人物（Source：

　　http://cul.china.com.cn/photo/ph ... tent_6175868_10.htm

　　）

　　巴洛克時期風景畫

　　而這些畫作對光影的處理尤其啓發我的攝影后期，它們在前景有大面積的暗色及黑色色調（當然這其中也有顏料本身因時間變暗的緣故），但在中景及遠景上往往是明度很高的色彩，平衡了暗色調在畫面中的“重量感”，同時將視線從前景的故事中慢慢引至遠處，彷彿有意讓觀測者去關注風景本身。光線上也幾乎都是清晨或者傍晚（這很契合攝影的黃金時間），讓傾斜的陽光產生強烈的明暗對比，同時構圖往往直衝太陽，產生如今攝影類似“衝光”的效果。