我是公號「我們審片」 的影評人泡椒，北京電影學院畢業，現供職於媒體。

《愛樂之城》過譽了嗎？有人說它全都是套路，讓人看得昏昏欲睡，事實真的如此嗎？

毫無疑問，它是一部經典構思的電影，對於現代人來說，有人喊悶是正常的——男女主角之外，連個情敵都沒有，太不戲劇化了，不但沒有三角戀、沒有反派，就連一個像樣的配角都沒有（愛情片里配角通常承擔起更多喜劇戲份），光剩下兩人叨叨了，而這兩人的愛情，情節依然幾乎都是套路：從意外邂逅到相戀，到分離、重逢、再重逢，典型的模式，就連干擾男女主角在一起的元素，都顯得那麼套路，兩人頻繁的糾纏，都在意料之中，無非就是吵架啦分歧啦。另外，男主塞巴斯汀過於完美，除了急躁之外沒什麼大毛病，女主角米亞比他更完美。

太簡單了，一部短片可以這麼干，但這是一部兩個小時的電影，如果從這個角度來看，有人質疑它單薄、俗套是無可厚非的。但，事實真的是這樣嗎？

另外，對於那些睡眠不足的觀眾，它缺乏振奮人心的大招，或者說，娛樂觀眾最愛的「場面」——雖然現在片中呈現的浪漫化歌舞，蒙太奇技巧之嫻熟、情緒渲染之到位，聲畫關係之豐富，簡直是教科書級別。正如開場曲給予了男女主角平行的展示，剩餘的情節里也嚴格遵守這一原則，包括兩人各自的生活，兩次放鴿子，兩次酒吧相遇，很多平行的結構非常美妙，足以成為蒙太奇技巧教科書。

但是，在耳朵不敏感的人看來，它的吸引力還是不如《極限特工》的叢林滑板秀來得過癮。何況，相比第一個小時的歡快，電影的第二個小時里，情緒是憂鬱的，並不是所有人都有耐心聽塞巴斯汀在碼頭低聲吟唱一首《繁星之城》。

當然，不同的電影類型，不能這麼橫向比較，但《愛樂之城》作為愛情片，連配角都不給一個，比如女主的室友，後來就消失了，男主的姐姐戲份也很少。通常這類配角支線會帶來很多歡樂，敘事上也能意外推動主角的行動，但《愛樂之城》偏就不這麼干，而是往小眾的方向走去，比如，電影並沒有給予男女主角明顯的追求目標，讓觀眾更容易理解和同情他們。他們一個想通過不斷的面試成為真正的演員，一個想通過演出堅持嚴肅的爵士音樂——這算嗎？放棄這些也沒有什麼大不了的，尤其在成功學盛行的中國，這樣理想主義的追求更不會被廣泛理解——巡迴演出賺大錢不是更好嗎？上雜誌封面當搖滾明星不是更好嗎？當然，設置這種藝術青年的身份有更深遠的考慮，下面會講到。

《愛樂之城》的主角太小情小愛、太關注自我了嗎？以往奧斯卡級別的影片，不是深刻人性，就是文以載道，《聚焦》、《老無所依》、《百萬美元寶貝》、《美國麗人》、《辛德勒的名單》。相比苦大仇深的上述電影，《愛樂之城》男女主角簡直就是活在溫室里，他們遭受的最大的磨難，就是失戀或者離藝術夢想越來越遠而已，有什麼資格要死要活？

男女主角為什麼設置成藝術青年？還記得男主的一句台詞「我們在電影中見吧」？電影、音樂對一個人的影響，怎麼形容都不為過，就像塞巴斯汀影響了米亞，讓她喜歡上爵士一樣，就像巴黎阿姨的熱情感染了米亞，他們得以擁有一個更好的世界。在長達30分鐘的結局部分，在一個平行世界，他們的愛情和理想永遠存在在那個藝術世界裡，一切都那麼完美而浪漫。而這個幻想中的美好結局，實際上在天文台兩人星空共舞時就已經開始了，他們當時已經融入了電影／幻想。現實很苦澀，我們需要幻想。雖然現實中不能在一起，但是，我會在電影里永遠愛你。

怎樣在當下的電影中重現電影遺產的偉大饋贈？這部貌似講愛情、講互相支持追求理想的電影，實際上在更深一層講的是藝術本身的精神力量，導演不僅僅是借爵士樂去訴說歌舞片該有什麼樣的未來這麼簡單（他也沒有給出一個傳統愛情歌舞片的大團圓結局，那樣太天真），不僅僅是模擬了寬銀幕格式、向經典歌舞片致敬這麼簡單，而是收集了各種經典的碎片，湊成了這部影片，不僅是展示他所受到的影響，而且同時證明了電影和音樂如何給人以最大的情感安慰、最大的治癒，因為美好與傳統從來都沒有消逝。這就遠遠超越一部愛情片的範疇了。你還覺得內外兼修的《愛樂之城》太套路嗎？

《愛樂之城》14項奧斯卡提名，追平《泰坦尼克號》。有看過一張海報，說時隔20時年，再一次用愛情感動世界。但是無論是從場面控制，故事情節，還是人性刻畫來說，《愛樂之城》都是無法與《泰坦尼克號》相提並論的。只能說被拔的這麼高，不是它本身有多好，而是對手並不強。

相對於《愛樂之城》來說，《海邊的曼徹斯特》演的更讓人印象深刻。卡西·阿弗萊克將故事中男主角個人的痛苦，無法原諒自己，不能或不想走出回憶這種心理刻畫的非常深動。

電影《愛樂之城》作為一部小新鮮文藝片和歌舞片的結合體，敘述了一個關於愛情和理性的故事。影片中的男女主人公經過願望結合在一同，最終也由於願望而分手，不是什麼大快人心的結局，如果情侶要去觀影，要做好十足的心理準備才能夠。

影片非常奇妙地規划了男女主人公的願望，一個愛演戲，一個愛音樂，兩者都有大材小用的閱歷，都有願望可是窮途末路的傷感，兩人在人生的低潮期相遇，經過音樂和舞蹈進行深層次的溝通，而且擦出了愛情的火花。看兩個風趣的人談戀愛還真是一種享用，由於你能從其間學到許多能夠和另一半一同時做的工作，也能從這部片子中看到另一半的心理在不同時期的變化。而且這部片子在第一次高潮的時期非常的甜美，對於小情侶而言，影片到這裡仍是非常的友愛和令人沉迷。

可是到了後半期，對立和抵觸逐漸閃現。隨著時刻的流逝，男主發現女主的家人對自己的經濟收入持懷疑態度，而男主為了維持自己在這段豪情中的自負，挑選了拋棄堅持自己一直在堅持的爵士樂，轉而走向了盛行爵士樂。而女主角在發現這一點今後與男主角漸生縫隙。而爾後女主角在工作上一蹶不振，導致她的自負心再三受挫，在失望之際挑選了和男主角分手。

影片的最終，男女主角在工作上都大獲成功，都完成了自己開始的抱負，但是伴隨著抱負完成的是身邊那個人現已不是從前的那個伴侶。

這個憂傷的結局通知我們，堅持了自己的初心，未必就能得到最完美的成果。望愛惜身邊人。

特意去看了下用看完寫的一段話表述：

今天抽空看了部年前就有人推薦的電影—「愛樂之城」。 音樂愛情劇，確實需要用心去聆聽和觀看。這是一部關於愛情、夢想和現實的電影！

引用一個影評人的話：「」 兩個經歷現實磨練的人，懷揣夢想，相戀於春、熱戀於夏，隔閡於秋，離別於冬！正所謂人生四季，聚散終有時！雖然在在逆境中互相溫暖，卻為了追夢相忘於江湖，一句「我愛你」 竟成為永別之語。面對現實，有朝一日再次的不期而遇時， 即使功成名就時，曲終人散，也只能相視一笑，笑中帶淚，五味雜陳。人生沒有如果，曾經的美好只能塵封於夢中。天若有情天亦老，人間正道是滄桑。不忘初心，方得始終，時間不可能回頭！「」

寫得很好的一段評論，道出了電影的精髓，夢想、情感、現實，在音樂衝突中升華，糾纏，選擇，分離！ 電影以五年相遇，驗證了一句話：今天的生活，來源於五年前的選擇；今天的選擇，決定了五年後的生活！

多少人都是懷揣夢想，愛上夢想，卻選擇了現實，嫁給了現實，鑄就的就只有美好的回憶和「你的世界我曾經來過」的遺憾！ 互相懂得對方，卻又不能在一起，這何嘗不是愛的最高境界！ 汝若安好，便是明天……。

以上是當天看完影片的總體感觸，還不包括對影片音樂、攝影、劇情等細節……

影評寫完！抽離電影，生活繼續……

確實，現在似乎就是看拿幾個。

最佳影片和最佳導演估計問題不大，最佳歌曲和最佳配樂估計也能打敗Try Everything。道具、攝影、戲服估計也八九不離十吧。影后，我看好Emma。影帝雖然有提名，但是我真心喜歡Denzel。

大概就是這幾個吧，可能還會有一些小的，但是手頭沒有資歷，憑感覺說說。

哈哈哈，其實，在之前沒有怎麼注意到這部電影的，儘管它獲得那麼多的獎，確實，我看了一下網上的意見，每個人都有自己的的看法，有人就明確表示，不懂為什麼會被捧的那麼高，有些網友就明確說他們無法欣賞那麼高的藝術境界，他們看不懂那部電影，當然，這也是挺正常的吧。當然，也有人說這部電影值得我們觀看，這部電影很棒之類的話。當然，我個人覺得這部電影確實是挺不錯的，起碼它拍的很好，我不是專業的電影鑒賞者，但是我，覺得它確實不錯。但是，至於它獲得了十幾個獎我認為它是捧得有點高了，起碼我個人覺得是這樣。。。。

謝謝邀請，就題材來說，我覺得可能性不小，雖然我現在還沒有看過這部片子，奧斯卡終歸還是美國的一個電影獎項，所以在評判方面有很深的美國印記，奧斯卡並不像戛納和柏林電影節那樣評選的更小眾和更文藝，基本上奧斯卡獲獎的影片還是注重商業和文藝的結合，獲獎電影大多還是宣揚普世價值的影片多一點。

奧斯卡有奧斯卡的標準。如果了解投票人的構成，也了解歌舞片在好萊塢歷史中的地位、在美國白人文化中的地位，應該就會覺得《愛樂之城》得到的諸多提名是順理成章。我自己不愛看歌舞片，但《愛樂之城》的確能愉快地看完，可見它對其他文化背景的觀眾同樣是足夠友好的。

在看《海邊的曼徹斯特》之前，我可能不會覺得，《愛樂之城》舞蹈好看，歌曲好聽，影片致敬懷舊很動人，展現了電影造夢的魔力，我很喜歡！可以說愛樂之城更多的是讓我感受到電影本身的魅力，影片在各個方面做得都不足夠出色，但很討巧，講述動人的愛情，觀眾很容易喜歡…但《海邊的曼徹斯特》是我更喜歡的那種電影，真正動人的電影，我非常希望它能獲得最佳導演、最佳影片、最佳男主角！！！so，我確實覺得它被捧得過高了

這部電影的爭議性蠻大，有人喜歡有人不喜歡，今年是奧斯卡小年，所以是有拔高之嫌

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