營銷海報能被稱爲藝術嗎？做得好就行

　　前幾天，一幅國際電影節的海報成爲了熱點，連老年人看了都說醜。

　　可怕的是，這樣的海報已經成爲當今的營銷潮流了。

　　釘釘出街海報

　　在以創意和功能爲主的傳統海報間，現在又多了一種“博眼球”式海報。似乎海報能做到引人關注和討論，便是一種“成功”。現在的營銷海報，讓我想起了老廣告人的行話，“營銷就像整容，提的高回頭率，管不了受孕率。”

　　在這種境況下，我們似乎很難把海報和藝術聯繫在一起。但是對於曾經的電影海報，這兩者在一定程度上是有關的。

　　《銀翼殺手》《E.T.外星人》《獅子王》《異形》，在說起這些電影時，我們也能很快想到這些電影的海報，很多影迷還會把海報掛在自己的房間裏。這些海報早已和電影一起成爲了電影史的一部分。其中一些海報價格還不菲，《E.T.外星人》的原畫就被賣到了$390000！

　　所以，至少在價值和收藏層面，這些電影營銷海報可以稱得上是藝術。

　　而在電影營銷海報領域，有一位大神級人物，叫約翰·阿爾文（John Alvin，1948—2008）。他的畫更是被迪士尼認爲是營銷戰中的法寶！

　　他是一位美國電影海報畫家，《銀翼殺手》《E.T.外星人》《獅子王》《異形》《侏羅紀公園》《指環王》《哈利·波特》《加勒比海盜》等經典海報都出自他手。

　　約翰·阿爾文熱愛繪畫，能用一幅簡單的圖捕捉到整部電影的感情。更難能可貴的是，他一生堅持手繪，在20世紀90年代之後，電影海報的潮流從插畫式海報，轉到了實景劇照海報上，到現在，人們已幾乎不再用插畫繪製海報。而那些看似是由數碼作畫或者實景劇照完成的海報，實際上都是他親手繪製完成的！

　　遺憾的是，在那個時期，他的畫大多都是匿名創作，不被允許在畫上簽名，或者被電影公司抹去了姓名，但他會巧妙地把名字藏在畫中。接下來，就來欣賞他的部分經典海報吧！

　　《銀翼殺手》

　　（1982年6月和2007年10月）

　　《銀翼殺手》海報的最初構思並非集中在哈里森·福特扮演的裏克·德卡德身上，而是試圖表現各種人物之間的關係，以及未來都市。但當《銀翼殺手》即將發行時——緊跟在《星球大戰2：帝國反擊戰》和《奪寶奇兵》之後——哈里森·福特成爲當時票房最高的大明星，於是將其置於海報中央的顯著位置就勢在必行了。問題是，公衆會願意看到哈里森·福特像海報中那樣憂心忡忡並且大汗淋漓，而不是魅力四射的男主演形象嗎？

　　約翰認爲，都市是個重要的角色，應該在海報中重點表現出來，他的想法也得到了導演雷德利·斯科特的支持。他想繪出香菸或迷霧繚繞的神祕感覺。約翰創造詭異神祕的場景氣氛的能力，是海報成功的關鍵。他在畫面左上方營造出光透過百葉窗的效果，在畫面底部畫出霓虹閃爍的城市。

　　週年紀念版海報，後來還做成了限量版。約翰認爲羅伊是個重要角色，希望他在海報中更突出。

　　約翰的《銀翼殺手》海報相當有標誌性，這也是約翰最喜歡的作品之一。

　　超好看，有沒有！

　　《E.T.外星人》

　　1982年6月

　　約翰總說，《E.T.外星人》是避不開的重要作品。他從電影製作之初就參與了工作，當時電影片名爲《男孩的生活》，他開始畫的是光穿越雲層、男孩看到光亮並朝它奔去，接着是飛船穿過雲層的畫。

　　兩手伸出互相碰觸的這一核心圖像構思——模仿米開朗琪羅的壁畫《創造亞當》——來自製片廠。這一構思來自環球影業廣告部的頭兒大衛·魏茨納。這是一部極爲機密的電影，約翰在工作中沒有任何圖片可以參考，但約翰需要參考外星人的手長什麼樣，最終他被獲準進入攝影棚，給電影中用到的手部道具拍了照片。但他不準見任何劇中的角色。當他到了那裏，看到給他展示的東西，那簡直太可笑了——一個根本沒成型的乳膠模型，活像一條軟塌塌的橡皮蛇。後來，約翰給自己女兒的手拍了照，最後營造出了海報的氛圍。

　　用於決定最終構圖的草稿

　　約翰的這張海報用丙烯畫在畫板上，既用了筆刷，也用了噴槍，其中多數噴槍繪製沒用遮紙或蒙片。他用卡紙板裁剪下E和T兩個字母，這樣可以在字母和畫面之間形成少許的距離。這樣當噴槍噴過時，字母邊緣會顯得更柔和，又能保持字形的準確。

　　《E.T.外星人》曾在許多年中都保持着最賣座電影的地位，這一經典圖像到處可見。試想，如果約翰把圖像設計權拿下，將會多麼富有，但事實並非如此。他當時只是很高興地得到了一筆豐厚的創作稿費。

　　《太陽帝國》

　　1987年12月

　　《太陽帝國》表現的是二戰期間，一個英國男孩在日本佔領下的上海公共租界所捲入了一系列事件。他曾在俘虜收容所待過一段時間，在那裏他迷戀上了從天空飛過的戰鬥機，哪怕它們代表的是無處可藏的危險。作爲一個藝術家，約翰要表現男孩所經歷的喜悅，因爲天真，孩子完全不明白戰爭的真正代價。他畫了許多草圖研究如何表現孩子和戰機的形象。

　　最終的版本極具震撼力：灰色的天空和漸漸升起的太陽下，是遍佈鐵絲網的曠野，曠野中跑着高興地舉着玩具飛機的男孩的剪影。男孩頂有一架燃燒墜毀的飛機，尾部冒出的黑煙劃過整個天空和太陽。這些元素交織在一起，使觀者能用心思考圖像背後的意義。

　　個人最喜歡這張！

　　2008年，《娛樂週刊》將其評爲過去25年來最佳的25款海報之一。

　　《教父3》

　　1990年

　　應一家獨立設計公司之邀，約翰爲《教父3》設計了幾組海報概念圖。它們都是一些粗略的鉛筆或墨水筆草稿，集中描繪了唐·麥克·柯里昂的宗教信仰，這也是電影中一個極大的反差。之後約翰爲阿爾·帕西諾畫了兩幅肖像畫：一幅鉛筆稿，一幅彩色稿。畫上都是他從陰影中走出來的樣子。色調帶有冰冷陰鬱的質感。提交這些創意後，約翰沒聽到回信，工作到此爲止。

　　《侏羅紀公園》

　　1993年

　　“黑洞”！

　　在斯皮爾伯格的電影中，約翰有着輝煌的創作業績。《E.T.外星人》、《紫色》、《太陽帝國》、《直到永遠》都用上了他的作品。所以《侏羅紀公園》自然也選擇了他。

　　影片的關鍵元素有DNA、恐龍骨以及恐龍骨頭化石等。約翰先從研究片名標識設計入手。之後，用這些相同的元素和哥斯達黎加熱帶叢林作爲背景，把概念草圖逐漸完善成海報。這些初期的草圖沒有涉及電影中的場景，之後的彩色樣稿纔跟電影有點關係。不過，恐龍基本都被畫成隱藏在迷霧中，或者只是個剪影。環球影業最終挑選了其中一個圖像，並請約翰繪製成了一幅畫。

　　《獅子王》

　　1994年6月

　　《獅子王》海報宣傳的概念經過大範圍搜索，從展現幼年辛巴作爲王位繼承者的儀式，到表現辛巴和穆法沙在生活和精神上的各種互動。最初有兩個方案，一種針對成年觀衆，一種針對孩子，但最後都被否了。因爲《獅子王》的成人主題，是基於《聖經》中的約瑟夫和摩西的故事，以及莎士比亞的《哈姆雷特》。但問題是，約翰的畫太有表現力，迪士尼公司認爲只選擇其中一幅畫作爲電影的主要海報。畫中主要形象是象徵着穆法沙精神的巨大頭像出現在雲端，俯視着辛巴。辛巴站在懸崖上，俯瞰着他將要統治的這片土地。約翰用構圖上的大小對比，以及描繪氣氛光線的技巧，在觀衆與圖像之間建立起了情感聯繫。

　　“《獅子王》能創造票房紀錄是有原因的。”迪士尼廣告創意部執行副主席約翰·薩貝爾說。