「雖然是兼顧著在音樂方面的修鍊走到了現在，但還沒有去過亞洲以外的地方。」

在今年5月下定從偶像畢業的決心後，NMB48的山本彩利用短暫的休息前往了美國紐約。

「實際上是去接受唱歌和吉他演奏的基本課程訓練的。在現場觀看了百老匯的音樂劇、邦·喬維的LIVE等，體驗了在日本接觸不到的東西，感覺視野開闊了不少。雖然自己還沒有實質性地做什麼，但卻感覺變得稍微自信了一些（笑）」

用感性的觸角探知著周圍的世界，在一片空白的狀態下，把充滿好奇心的自己置身於尚且一無所知的世界中。這種與未知相遇的感動，給予了山本彩前進的力量和時間。

邁出走向自己夢想的那一步

與個人出道相伴隨的是「無限的可能性」這句話。

2016年10月，山本彩的第一張個人專輯『Rainbow』發售，正式以創作歌手出道。

關於自己的首張個人專輯，她在推特上寫下了滿懷喜悅的信息「一直以來都以創作歌手為目標，終於真正的邁出了這一步。現在，雖然這張專輯正在緊鑼密鼓地製作中，但還是感覺像在做夢一樣，能向大家傳遞這樣的消息，真的非常高興。」

對於期待已久的個人出道，山本彩在製作過程中也意識到了一些事情。

在NMB48是被要求站在隊長的位置上，承擔這個角色的職責，雖然製作相關的事情已經很習慣了，但這背後的代價是已經不知道真正的自己是什麼樣子了。

「隊長這個角色，要求我花更多的時間去考慮其他成員的事情，用在自己身上的時間精力就比較少。個人出道的時候，一下子要在自己身上花費很多時間來思考相關的工作，發現自己比想像中要更不瞭解自己。在聽到別人關於自己的評價的時候，『啊，原來自己是這個樣子的呀』這樣的想法會經常出現。」

在克服了各種難關之後，山本彩創作出了收錄在第一張專輯中的「彩虹」這首歌曲。

筆者提出「自己創作的歌曲中，有哪首是想留給後世的？」這個問題後，山本彩毫不猶豫的選擇了「彩虹」。

「20歲生誕祭的時候，粉絲們送來了彩虹玫瑰的花束，並告訴我它的花語是「無限的可能性」。不言放棄的努力和身後支持著自己的粉絲們，讓我獲得了很大的勇氣。副歌部分的歌詞也好像是自己的人生主題一樣。絕不想被忘記，想要一直留在大家的記憶中。」

為山本彩的專輯提供各色樂曲的人們

為上本彩第一張專輯作曲的，包括スガシカオ、GLAY的TAKURO等人。スガシカオ在自己的SNS上寫道「彩姐真的是對音樂充滿了愛。」，TAKURO則把給「BAD DAYS」作詞作曲時用的吉他（レスポール）作為禮物送給了山本彩。

第二張專輯『identity』裏，阿部真央、いきものがかり的水野良樹、戰後代表性的作詞家阿久悠也提供了歌曲。「愛せよ」這首歌採用了2007年離世的阿久悠未發表的歌詞。

山本彩兩張專輯的音樂製作人，都由與椎名林檎、平井堅、スピッツ、GLAY、いきものがかり等歌手合作過的、日本代表性的音樂製作人亀田誠治擔當。

與此同時，第一張專輯『Rainbow』13首歌曲中的6首、第二張專輯『identity』13首歌曲中的7首，是由山本彩自己作詞作曲的。

亀田誠治以製作人的視點，在電視節目中如此評論山本彩的魅力，「她擁有著壓倒性的音樂反射神經，是對於這個音該如何演唱纔好有著本能判斷的出色歌手」（『AKB48 SHOW!』NHK製作2016年11月5日放送）

在最出色的製作陣容的支持下，首張專輯『Rainbow』在公信榜獲得了首周銷量第三名、第二張專輯『identity』首周銷量第二名的好成績。

個人演唱會的工作也進行得很順利，首張專輯舉行了ZEPP LIVE HOUSE巡演、第二張專輯舉行了HALL巡演。

在NHK HALL舉行的演唱會上，山本彩在滿員的觀眾面前盡情演出，也在MC時留下了要更進一步的誓言。

「還要更加努力的創作，想把大家帶到更多的地方去。實現一個又一個目標，與大家一起追逐心中的夢想，請大家期待接下來的山本彩」

山本彩心中的糾結

作為NMB48成員出道至今已經有8年時間，SOLO活動是其中的轉折點。

在作為創作歌手活躍的背後，有著不為人知的矛盾與糾葛。

正因為是團體活動和個人活動都夠並行的人，所以可能有著只有她纔能夠擊破的壁壘。

「我有很多很多時候心中都會充滿矛盾。比如在進行SOLO活動的時候，就會有『兩邊都是半途而廢了吧』這樣的糾結。」

在山本彩不在的狀況下，團隊裏越來越多的成員開始思考「這個團體要如何才能存續下去」這樣的問題，找到了自己的職責所在的成員在不斷增多。通過個人演唱會，山本彩有了被團內其他成員幫助了的實感。

而在SOLO工作中所獲取的經驗，山本彩也在回到團體活動中的日子裡，探索著如何使其幫助到大家。

讓山本彩回歸本色的紐約

連續兩年不參加AKB總選舉，讓山本彩從NMB48畢業的意識不斷增強。

辭退總選舉讓自己有了時間能夠前往從未去過的紐約。山本彩覺得不能滿足於如同井底之蛙一樣的現在，需要接觸更多新東西，獲得新的刺激。

在中央公園不做任何預先的準備，就單純地在那裡單手彈著吉他唱著歌，當地人駐足在山本彩面前，聆聽她的歌聲。

在Imagine記念碑（約翰·列儂紀念碑）模仿披頭士樂隊那樣唱歌，這是在日本是很難親身體驗的經歷。無論是作為偶像還是作為歌手都沒有過的，山本彩度過了一段純粹的時間，也從中找到了前進的方向。

「我能否從容的立足於海外呢？絕不是討厭日本，而是覺得在海外無所顧忌地表現著純粹的自己的那種狀態，如果在日本也能更多地展現出來就太好了。」

帶著從紐約找到的新的自信，山本彩出演了自己音樂活動中最大的挑戰METROCK2018。

被視作春天的節日的代名詞，今年也在大阪（5月19日、20日）、東京（5月26日、27日）舉辦了METROCK。4天時間共有約8萬6000名觀眾陶醉於日本最高峯的音樂之中。

出演的歌手/樂隊包含back number、エレファントカシマシ、サカナクション、UVER world、ゲスの極み乙女。、MAN WITH A MISSION等，共計44組的豪華陣容中，山本彩也並肩在他們當中。

「搞音樂以來一直都以登上這個舞臺為目標」，實現願望的時刻，山本彩披露的第一首曲子是「喝采」、這是從「#メトロック2018の神曲決めようぜ」這個標籤中投稿的歌單裏，獲得票數最多的那首歌。

「因為是第一次登上METROCK的舞臺，完全是自己的客場，會有搞不好就一敗塗地的想法。但自己同時也有著要抹除掉這種不自信的情緒、好好在站到臺上的想法。

實際上，站上去以後發現METROCK與迄今為止所登上過的舞臺完全不同，看到了從未見過的景色，整個人都變得很興奮。『啊，這種感覺真的是久違了』這樣的激情湧上心頭。」

SOLO歌手走向成功的狹窄通道

1990年代誕生了很多人氣團體，在經過解散或者畢業後，轉型個人歌手後能把音樂活動很好地進行下去的例子屈指可數。

安室奈美惠、三浦大知這種正統派歌手以外，基本都限於苦戰之中。

山本彩立志成為創作歌手的時候，正是音樂產業走向數字化的轉型期、已經很難誕生大銷量熱門歌曲的時代了。

因為智能手機的普及而很難誕生熱門歌曲的當下

1990年代和2000年代初期，在電視劇的主題歌和電視廣告歌中誕生過很多大熱歌曲。

而現在，因為智能手機的普及，信息爆炸導致大眾的興趣點細分化，形成了各種各樣的粉絲羣體。這一結果導致音樂這門生意，發生了從「聆聽」到「體驗」的巨變。

山本彩在創作歌手的活動中，也在尋找著這一課題的答案。「不只是已經在應援我的粉絲，還需要考慮一般大眾的認知，要再一次把人們吸引住」山本彩這樣率直的說道。

不過今年8月，山本彩的歌曾經引起過廣泛關注。

日本電視臺「24小時電視 用愛拯救地球」中，節目第一次成功完成鐵人三項的ANZEN漫才的みやぞん，提到了在艱苦的練習中激勵自己堅持下來的是山本彩演唱的「ひといきつきながら」。

之後，同樣是日本電視臺的「行列のできる法律相談所」中，作為驚喜登場的山本彩彈唱了「ひといきつきながら」，一時成為熱門話題。

節目的收視率創下了21.0%的記錄、播出後也進入了推特實時檢索趨勢。在音樂下載網站「レコチョク」上排名急升，單曲日下載量排名第一、LINE MUSIC排名第一位、iTunes第三位。

「如果能不斷地做到像那天那樣的事情的話，對於自己來說可以說是最理想的情況了。不過確實不是能夠簡單實現的事情，在有了偶像的經驗之後，接下來作為歌手也想要不侷限於工作種類，希望能夠以不同的畫風來向大眾描繪自己的形象。希望成為那種影響力和受眾羣體很廣泛的歌手。」

接下來，隨著人工智慧高速發展，將來在很多工作中人類會被機器人所取代，那麼音樂將會處於什麼立場呢？

筆者認為不管時代如何變化，音樂的力量都會是能夠超越時代、不會褪色的存在。在聆聽音樂的時候，時而獲得從背後推動自己的激勵、時而浮現出為之惆悵的苦澀回憶、或者讓誰的心與之貼近、或者獲得支撐自己繼續走下去的力量，我想這些都是音樂的力量。

山本彩的NMB48畢業演唱會將於10月27日在大阪·萬博紀念公園東廣場舉辦。作為首次野外會場的演唱會，這也將是NMB48歷史上最大規模的特別演唱會。

那一天，對於山本彩來說，她所看到的將會是永生難忘的天空。

那是不管經過多少年之後，都會是記憶當中想要回憶起的那個，曾經把會場染上溫柔的顏色，讓她心中懷抱希望踏上新的旅程、與未來相連接的天空。

讓翅膀日益健壯、與自己將來的目標一起、如她所願於異國的天空中展翅飛翔。

PS：本文翻譯自東洋新聞的採訪連載中的第二篇。

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