不同背景的公司爲這一新的內容呈現形式構建了不同的價值想象力。但就目前而言，他們首先需要解決的，仍是通過持續、穩定地作品產出，在逐步完善這一新內容形態的同時，構建起一套成熟可靠的商業模式。以此向用戶、市場，和資本證明自己的價值。

　　作者 | 張友發

　　編輯 | 申學舟

　　“你們有采訪《隱形守護者》的團隊嗎？”在和百恩互動娛樂公司（以下簡稱“百恩互娛”）交流時，他們的員工詢問我。

　　我表示了否認，他語氣頗爲惋惜：“他們已經解散了，現在市面上做這個比較好的也就我們兩家。”

　　“這個”指認的正是真人實拍遊戲的新形式。今年1月，單機遊戲《隱形守護者》在steam平臺上架不到一天，就拿到熱銷榜第三、好評率超過92%的成績。隨後，密室逃脫手遊《記憶重構》在2月上線測試版，也收穫了不小的關注度。

　　《隱形守護者》的節奏緊湊，玩家每分鐘都需要做出到1到3個選擇

　　這兩款遊戲都用真人實拍的方式，將影視製作手段引入到遊戲之中，市場對真人實拍遊戲的興趣就此被點燃。與此同時，採取同樣手法的女性向遊戲《手心世界》和《拳拳四重奏》（被認爲是互動劇）也即將上線。

　　真人實拍遊戲正受到更多人的追捧，這是兩種意願合力的結果：影視製作者希望在智能終端生產更具交互性的內容；遊戲行業則因爲增長放緩，試圖尋求產品創新。

　　但在遊戲和影視的交匯處，真人實拍手遊還沒有確定自己的邊界，遊戲可能只是其暫時的容器，沒有人能篤定的描繪出其未來的真正形態。不同的入局者們試圖賦予其不同的想象力：它可能是新的遊戲類型、互動影視劇的迭代形式，或者新一代沉浸式內容。

　　基於此，不同背景的公司爲這一新的內容呈現形式構建了不同的價值想象力。但就目前而言，他們首先需要解決的，仍是通過持續、穩定地作品產出，在逐步完善這一新內容形態的同時，構建起一套成熟可靠的商業模式。以此向用戶、市場，和資本證明自己的價值。

　　01 | 新的容器

　　影視業很早就在尋求內容交互的可能。英衆文化創始人徐鯉曾在央視的交互電視籌備部工作，部門當時希望用機頂盒實現內容的交互：“那時候連視頻網站都還沒有。”

　　但由於機頂盒推廣的難度太大，交互電視籌備部不了了之。徐鯉之後從電視臺轉向互聯網：“本能地覺得新的內容形態會誕生在新的平臺上，但具體什麼形態當時沒有太想清楚。”

　　2015年，徐鯉創立英衆文化，打算結合直播平臺做交互內容。公司曾經推出過的直播劇，就已有了今日的雛形。

　　但不久後他發現，直播平臺並不是交互內容的合適載體。交互產品很難靠直播的打賞模式變現，和用戶屬性也不適合：“直播觀衆看一個主播不會從頭看到尾，但一個內容產品如果不知道開頭髮生了什麼，就很難代入進去持續觀看。”

　　這一時期，流媒體平臺已經開始嘗試交互式影視內容的生產。Netflix 於2018年推出了互動電影《黑鏡:潘達斯奈基》，提供四種結局供用戶選擇。這很大程度上是因爲，Netflix需要進一步爭奪用戶的注意力。數據顯示，2019年Netflix預計第一季度的收入增長率爲21％，低於其長期保持的30%以上的營收增速。

　　但徐鯉發現，對Netflix的試驗性作品，遊戲用戶往往比影視劇用戶評價更高：“兩部分用戶爽點不一樣。影視用戶關注作品的高完成度和強感官刺激，遊戲用戶在意的是作品的開放性，這兩點有一定的矛盾。”

　　這讓徐鯉覺得，面向遊戲用戶的平臺可能是交互內容更合適的落地渠道。公司的重心逐漸離開直播，並在2018年和騰訊互娛達成合作，後者正在籌備推出面向遊戲玩家的互動敘事合輯APP《一零零一》。

　　3月24日，騰訊互娛發佈互動敘事合輯《一零零一》，《拳拳四重奏》是該平臺首批上線的20部作品之一。

　　這也是趙良唯從遊戲側切入互動性內容的原因：“玩遊戲的人對於交互會更有認知，他們對參與有更高的訴求。”

　　在十多年前的PC時代，趙良唯已經在嘗試輕度互動項目，但那時觸達用戶的渠道有限，這些努力沒有進入大衆視野。移動互聯網時代的到來降低了用戶和內容交互的成本，意識到這點的趙良唯選擇離開騰訊創立了百恩互娛，並推出了《記憶重構》。

　　《記憶重構》海報

　　像趙良唯、徐鯉一樣，不少從業者都在移動互聯網時代尋求內容創新。影視業由於對交互性的追求進入到遊戲領域，而遊戲行業本身也在求變。

　　根據《2018中國遊戲產業報告》，2018年手遊銷售的收入增長率從巔峯時的246.9%減少到15.4%，手遊的紅利已經消失，遊戲業也陷入瓶頸。

　　真人戀愛遊戲《手心世界》製作人JoJo告訴《三聲》，真人實拍遊戲的接連湧現，正是因爲大家都在尋找新的方向：“遊戲市場需要新的刺激和創新帶來的提振。”

　　在JoJo關注的女性向遊戲領域，開發的空間就還很大：“女性向遊戲一定會有新的爆款，跟歐美、日本相比，這個品類還遠沒有被開發。”

　　在尋求新方向的過程中，JoJo在用戶需求中找到了創新點。根據公司此前做卡牌類遊戲的經驗，在國內的戀愛卡牌類遊戲裏，女主往往同時和多個男主交往。很多遊戲用戶覺得，一對多的戀愛模式和現實的戀愛存在差異：“一旦牽扯到深度戀愛的感覺，遊戲裏的女主容易給玩家一種很花心的感覺。”

　　但在傳統的戀愛卡牌遊戲裏，一對一的劇情很難靠常規的文字、卡牌等形式支撐，很容易讓用戶覺得無聊。而偶像劇的男女戀愛模式往往是一對一：“當下流行的偶像劇套路里，如果女一最後跟男二而不是男一在一起，那她常常會被罵。”

　　JoJo想到用真人偶像劇的拍攝手法呈現戀愛卡牌遊戲的可能，玩家可以選擇不同劇情線和不同角色進行一對一的深度戀愛，《手心世界》的構思就此誕生。

　　02 | 模糊的邊界

　　兵分兩路的創業者們看上去殊途同歸，但新內容形態的邊界在哪，仍然沒有定論。

　　趙良唯認爲《記憶重構》最本質的特徵並非真人實拍：“這個概念（真人實拍）可能對於遊戲玩家是新鮮的，但我們並不覺得它很新鮮。”趙良唯把自己做的事情定義爲互動影遊：“電影加遊戲，應該是一種新的物種。”

　　《記憶重構》拍攝現場

　　真人實拍帶來的應該是遊戲和影視製作思維的融合。徐鯉認爲，遊戲中玩家通過角色扮演、自由度等方式產生代入感，影視劇則通過劇情讓用戶共情：“影視發展了這麼多年，有很多方法讓故事精彩，調動用戶的情緒，這比AVG（文字冒險遊戲）文字加圖片的模式要直觀且精良。”

　　通過真人實拍的方式，這類遊戲試圖將影視化的共情能力和遊戲的代入感相結合，達到徐鯉所謂的沉浸式目的：“玩家把它（內容）當作自己的事。”

　　但兩種內容形式並非天然契合，製作者需要在遊戲性和故事性之間做取捨。

　　《手心世界》保持了豐富的遊戲性玩法。據JoJo介紹，遊戲中有上百個甜度不同的心跳約會解鎖機制。比如主人公要幫助師弟複習，必須先去逛書店買教材，兩個人還需要討論相關的複習內容。

　　玩家扮演的女主和男主在完成這一系列條件並即將進入約會時，遊戲會有啓動提示：這次約會有20%成功率。玩家可以放棄啓動繼續培養和男主的好感度，也可以賭用這20%的成功率解鎖之後的視頻劇情。

　　《拳拳四重奏》則在弱化這種遊戲化的表達——雖然在面向遊戲用戶的平臺發行，其卻被定義爲互動劇——徐鯉擔心遊戲化的設置會把一些人排除在受衆之外：“有的用戶不想每天去做任務，去提高特定數值。”

　　《拳拳四重奏》更強調劇的體驗，用戶的交互主要體現在選擇劇情線，而不是暫停劇情做任務。

　　在趙良唯看來，故事性和遊戲性的平衡目前還沒有定論：“內容該往影視還是遊戲傾斜，這也是我們一直在探索的。因爲影視觀衆會覺得遊戲太多很煩，遊戲玩家又可能會覺得故事太多影響操作。”

　　這帶來了真人實拍遊戲的製作難點：如何在遊戲和影視的表達形式中找到好的結合點。

　　其中不乏前車之鑑。今年年初，騰訊極光計劃推出了真人戀愛H5遊戲《甜蜜糖果屋》。一位業內人士告訴《三聲》，這款遊戲獲得了騰訊的大量導流，但沒有獲得良好的口碑和留存：“失敗的原因我覺得是劇和遊戲團隊明顯脫離，劇情和遊戲玩法一點關係都沒有。”

　　遊戲和影視存在一定的不兼容性，一些遊戲場景不太可能用真人拍攝呈現。比如遊戲中常見的戰鬥場面，就很難在真人實拍遊戲中呈現。

　　此外，遊戲和影視的底層邏輯也有差異：遊戲性的開放性給予玩家自由度，影視的故事性意味着閉合和線性敘事。開放性帶來的自由度和線性的故事並不天然契合。

　　如何用影視手段承載非線性敘事，是其中一大難點。徐鯉舉了個例子，在傳統偶像劇中，男女主發生誤會，可能需要兩集才能解除。但在《拳拳四重奏》裏，玩家可以選擇直接解除誤會，這樣就跳過了兩集的劇情。

　　這打亂了原有的拍攝順序，尤其是服裝組的工作模式不再適應多線劇情拍攝的需求。爲了解決這個問題，團隊需要和傳統的影視製作團隊進行長時間的磨合。徐鯉要求拍攝製人員更早進組，從而更快理解新的拍攝方式。

　　基於遊戲性的需要，一些真人實拍遊戲採用第一視角的一鏡到底拍攝，這也導致了劇情講述的困難。

　　《手心世界》大量採用女主角第一視角的對話和心理活動來推進故事，由於第三視角綜述的缺乏，故事的背景很難交代清楚。爲了方便敘述，JoJo將背景設置爲女主剛畢業後進入職場。

　　徐鯉則在多次嘗試後放棄了第一視角爲主的拍攝手法，因爲後者不能支持長時段的觀影，也阻礙了影視化表達：“比如常用的瞞主角不瞞觀衆的這樣的誤會，完全用第一視角來拍的話，你看到的就是主角看到的，怎麼瞞主角不瞞觀衆？”

　　除了保證敘事的流暢和清晰，影遊融合更深層次的挑戰是，製作方需要在線性劇情被互動打散後，仍然讓用戶產生情緒上的代入感。

　　“你去看一部電影，所有的情緒點都被導演精確到秒。但遊戲需要讓用戶參與進來，這時候用戶的一些情緒就會變得不可控。”趙良唯告訴《三聲》。

　　徐鯉對此的應對是，藉助“玩家心流”這樣一個遊戲裏的方法論去反推故事。玩家心流是遊戲業術語，依據這一理論，製作者可以在遊戲裏提前設置玩傢什麼時候會遇到挫折，設置玩家收穫正向的反饋或者說爽點的時間點。

　　《拳拳四重奏》團隊在劇本之前先設置玩家心流，找到心流的走向之後再填故事。這個過程編劇和遊戲策劃團隊協同操作。這也使得該項目最早的劇本被完全推翻重構。

　　據徐鯉介紹，心流的概念最早是遊戲行業借鑑影視劇本創作的方法論而誕生

　　試錯過程也意味着一些妥協。《隱形守護者》用圖片做呈現方式，遊戲過程更像在播放PPT。《記憶重構》的某些畫面沒有采用實拍素材，趙良唯解釋說，這並非因爲成本或者視頻素材缺乏，而是爲了考慮用戶接受的門檻。

　　“我們會害怕太挑戰用戶對於傳統產品的認知。創新需要有階段性，我們可以通過用戶階段性的反饋，再去組織未來的產品。”這次產品獲得不錯的反饋後，趙良唯打算在下一步作品中提高真人實拍的比例。

　　就現階段而言，產品層面，遊戲和影視兩種內容形態的融合尚淺，市場層面，用戶對其的接受程度也有待進一步提高。這都是必須要解決的問題。

　　“用戶不會去判斷這是一個真人實拍遊戲還是互動劇。”徐鯉說。

　　03 | 想象力

　　真人實拍遊戲還在進行式，對於公司和行業來說，作品所表現出的商業想象力，遠比短期的盈利能力更加重要。

　　培育市場是首要任務。爲此，JoJo在作品中幾乎沒有設置像裝備這樣的重度付費點：“對於遊戲用戶，對作品的好感度往往和氪金的程度成反比。”JoJo爲《手心世界》設立的盈利目標是不虧本即可，主要的目的還是培養IP。

　　趙良唯也沒有爲《記憶重構》設置變現時間表，他希望能用免費的方式得到更加真實的反饋，從而獲取用戶數據：“前期是我們應該去投入的一個部分。”

　　相比其他兩家，徐鯉更看重作品對商業模式的論證：“互動內容經歷了長時間的摸索，有短視頻、營銷物料、真人實拍遊戲等等各種嘗試，我們希望這個項目能證明互動劇是足夠多人可以接受，也有足夠變現能力的產品。”

　　徐鯉認爲，《拳拳四重奏》這樣的作品能將大衆化的內容形式和C端付費意願相結合。真人拍攝能降低受衆門檻，以劇集的形式吸引更大範圍的用戶，再用遊戲的付費方式，爲原本2B的影視內容增加C端付費。

　　但C端付費能力並不能完全複製傳統的遊戲套路。真人拍攝減少了遊戲的付費強度，買量模式幾乎不適合這類高付費率低付費值的女性向遊戲。

　　JoJo解釋說，因爲無法還原戰鬥體系，遊戲內數值向付費強度和深度都會減弱：“最後只能完全靠玩家對內容的喜愛，通過用戶消耗內容來完成付費轉化。”

　　在付費計劃上，《拳拳四重奏》有兩條線，一個是內容付費，用戶對劇產生興趣後，會將其看完，相當於是產品的內容付費。

　　另外一個是類遊戲的收集系統，重度用戶對某個角色產生興趣之後，產品內會陸續提供相應的番外內容、DLC（後續可下載內容和）可收集的物品等，爲重度用戶提供持續付費的動力。

　　內容產品之外，藝人經紀是另一種思路。《隱形守護者》就已證明，真人實拍遊戲具備了傳統遊戲形態不具備的推新人、造星作用。男主角李九霖（飾演肖途）在遊戲發售後不久，微博粉絲便突破了10萬。

　　《手心世界》也簽約了幾位演員，希望能跑通藝人方面的商業模式。在JoJo的構思裏，這些演員可以通過直播銷售贊助商品：“已經和內容本身關係不大。”

　　“影視和遊戲變現的手段會有疊加，也可能會出來一種新形態，現在我們還在探索。”對於未來變現的可能，趙良唯覺得還有很大的空間。

　　除了變現，幾位製作人還需要證明公司對新內容形態持續穩定的生產能力。

　　幾家公司都在嘗試新的題材。百恩互娛今年將有多部作品上線，趙良唯對喜劇很感興趣：“當前這個時代大家生活都已經很有壓力了，只有喜劇纔有可能拯救大家。”JoJo已經在大同的古城勘察取景地，《手心世界》第二季預計會是穿越喜劇題材。

　　《手心世界》一開始想做數十條支線的實拍模式，後來簡化成四條主線和十幾個配角的支線

　　在題材的選擇上，JoJo認爲大部分遊戲題材都不適合真人化，密室解密、懸疑恐怖和偶像戀愛這些更需要沉浸式體驗、比較偏現實題材會相對適合真人拍攝。

　　平臺渠道的拓展也在進行。《手心世界》在申請遊戲版號的同時，也做了面向視頻平臺的互動劇和短視頻。多條劇情線拍攝積累了大量素材，團隊通過對素材的後期剪輯實現多平臺頭分發。一千分鐘的素材被剪成一百分鐘的互動劇，短視頻則找了團隊外包，不走主線劇情，以玩梗爲主。

　　但徐鯉現階段並不看好短視頻和長視頻平臺上互動內容的前景：長視頻的用戶對於互動性的接受度低，付費意願不高。短視頻的時長限制，無法讓用戶浸入內容併產生共情。

　　在邁向多題材、多產品形態生產和多平臺分發的過程中，外部資金的支持必不可少。

　　幾位製作人都對第一部作品都進行了成本控制。《記憶重構》只有三集，每集的劇情時長在10分鐘左右。徐鯉則選擇了成本相對較低的偶像題材來試錯。

　　試驗性的作品以低成本試錯，也沒有變現需求。但新的作品勢必要提高品質，這需要外部資金的支持。《手心世界》團隊正在和平臺談判，實現合作後第二季纔會真正落地拍攝：“如果說平臺和我們一起玩的話，可能會把預算增加，拍的更加精良一些。”

　　人才的缺乏是另一個面向，影視界能拍攝互動內容的導演和編劇都還比較稀缺，幾個團隊都嘗試在拍攝中培養人才。

　　《手心世界》團隊有幾位參與過第一季的製片人，並且正在討論如何讓他們利用已有經驗幫助導演獲得拍攝靈感。趙良唯則組建了內部團隊來緊跟劇本的創作，希望培養自身非線性敘事能力。

　　這些努力決定了真人實拍遊戲能否在市場站穩腳跟，但決定其長期想象力的，還是製作者們對於未來內容邊界的探索。

　　JoJo現階段將真人實拍遊戲看作有待發掘的遊戲品類：“AVG永遠都沒有戰鬥，解密遊戲也沒有強數值，但國外依然有層出不窮的劇情類作品，叫好又叫座。”

　　徐鯉則認爲，遊戲並不是實現影視與遊戲融合的最好形式。真人實拍遊戲很難覆蓋大部分遊戲品類，但基於用戶參與的需求，互動劇很有可能成爲未來主流的劇集形式：“技術在進步，但終端的變化沒有產生可以交互性的內容。”

　　趙良唯將真人實拍遊戲的落點放在年輕人對“新內容”需求上。在他看來，原生於互聯網的新一代消費者，正在對跨越邊界的沉浸式內容產生越來越大的興趣。“他們需要的，無非就是新奇特，想象不到的。所以要去打破大家的想象，打破大家的認知。這就是我們想要去完成的價值。”

　　但這一意義上的價值實現勢必需要等到5G和VR等技術成熟之後。採訪中，趙良唯一直避免爲公司的產品貼上“真人實拍遊戲”的標籤，但也坦誠現階段這無可避免：“我們現在還沒有做出更多的東西，大家會有自己的定義跟看法，這很正常。”