流浪漢被“扒光”：你舉着手機的樣子，真像個小丑
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晚安曲《十二》/留聲玩具
文/南川大叔
這幾天，到處都在刷一個流浪漢。
這個蓬頭垢面、衣着髒亂的流浪漢甚至比某些光鮮亮麗的明星們更火。
這全都是因爲，他與我們平常所想象的流浪漢有所不同。
在人們的固有印象中，能淪落到去流浪的人，可能多少精神有點問題，沒有一技之長，找不到回家的路，也無法適應這個社會，所以纔會去撿垃圾。
可這個流浪漢，他非但精神沒有問題，還談吐清晰，出口成章，他熱愛讀書，對中國古典文學頗有見解。
《左傳》《論語》等著作，張口就來，說得頭頭是道。
一開始，有人注意到了他的不同，於是就拍了小視頻，發到了網上。
沒想到，他火了。
有越來越多的人，蜂擁而至，尋找這個流浪漢，大家圍着他，舉起手機，希望從他這裏蹭一點流量。
某app裏的盜版賬號
隨着關注度越來越高，他的身世也被傳得神乎其神。
這位流浪者原本是復旦大學的高材生，有一份穩定的工作和一個幸福的家庭。
可因爲妻子和孩子在意外中喪生，他性情大變，看破了紅塵，從此開始撿垃圾爲生。
他被塑造成了“流浪大師”。
這位大師聲嘶力竭地一遍一遍向人羣喊話，說着自己真實的想法，可是沒有人理他。
人們還是舉着手機，像蒼蠅見了血一樣，爲了拍到大師而不顧一切。
大師說：我不是復旦的高材生，我只是讀過大學。
人們說：拍大師，誰拍到他誰就能火。
大師說：我沒結過婚，我精神也沒問題，我只是願意撿垃圾。
人們說：大師其實是我鄰居，我以前和他認識。
大師說：我不是大師，我只是愛讀書而已。
人們說：大師的視頻能賣錢，五百一千一條的都有。
大師說：希望你們別再打擾我的生活。
卻有許多年輕漂亮的姑娘找到他，聲稱自己要嫁給大師，還有人專門開着豪車來找大師交流思想，更有許多人承諾要捐助大師……
這些人，無一例外的，都舉着手機，竭盡全力地捕捉着大師的一舉一動，生怕錯過了什麼“賣點”，讓自己損失慘重。
而走的時候，“他們只揮了揮手機，沒帶走一點垃圾。”
人們唯利是圖許久，網絡把這一特性推向了高潮。
拍好看的花田能火，於是精心維護的花田被踩壞；
拍可愛的貓貓狗狗能火，於是人們見到貓狗就衝上去一頓“蹂躪”；
拍優美的景區能火，於是原本清冷的景區門檻都被踏破……
如果不是還有法律限制着他們的最低線，可能什麼殺人放火的事都會有人去做。
其實不只是短視頻平臺，如今整個社會，都充斥着金錢至上的味道。
明星們爲了圈粉、奪眼球絞盡腦汁，而真正的藝術家卻無人問津。
電影被宣傳得精彩非凡，去看之後卻常常讓人感到上當受騙。
餐廳真正好吃的沒幾家，排行榜上的高分多半都是刷出來的。
景區裏真正值得遊覽的風景沒多少，倒是仿古的建築和購物街到處都有。
蔣勳在《生活十講》中說過這麼一句話：“一個唯利是圖的社會，每一個人都會在物化自己與他人的過程中成爲受害者。”
前一陣子，央視專門批評了一些明星流量造假的行爲。
如今衡量一個明星的價值，不再是通過他的作品，而是通過他的流量。
他的流量越大，他能帶來的經濟價值也就越大。
於是就有了刷粉、刷流量的行爲。
於是就有了很多沒作品、沒能力卻整天能在觀衆眼前晃來晃去的“流量明星。”
觀衆們不得不欣賞着他們尷尬的演技、被迫接受着他們的八卦新聞，成爲爲流量時代買單的受害者。
而那些流量明星自己，也要隨時擔心自己凹的人設會不會坍塌，自己塑造的海市蜃樓會不會幻滅。
在最新的一期綜藝節目《我和我的經紀人》中，朱亞文和經紀人團隊開了一場總結會。
在過去的一整年中，朱亞文都在努力工作，全年只休息了十天。
可他的成績卻好像並不能讓經紀人滿意。
經紀人犀利地指出，朱亞文根本沒有年輕粉絲，而且女性粉絲比較少，這導致粉絲經濟不能最大化。
朱亞文無比疑惑：
“你能夠挑選喜歡你的人嗎？”
“難道說演戲是爲了圈粉嗎？”
朱亞文希望能夠通過作品來打動真正喜歡自己的人，吸引真正適合自己的粉絲羣體，而不是刻意營造一個品牌形象或者爲了市場去改變自己的形象。
可經紀公司並不關心你拍的作品好不好、質量怎麼樣，他們關注的只是你的市場價值高不高、人設凹得好不好。
在他們眼裏，藝術和商業，好像永遠都無法兩全。
其實並不是不能兩全，而是太過追名逐利的心態，讓原本簡單的事情變得複雜。
春節檔大火的電影《流浪地球》，就是一個打破娛樂圈既定規則的範例。
它不爲流量而生，卻是爲觀衆而生。
它因爲導演的科幻夢而起航，以夢想成真而結尾。
在它之前，觀衆們已經看過了太多掛着羊頭賣狗肉、騙人們進電影院的劣質電影了。
這部電影在上映前幾乎沒有任何宣傳，又是中國本土很冷門的科幻題材，卻僅僅在上映一天之後，就口碑爆棚，掀起了全民狂歡式的追捧。
人們紛紛買票，走進電影院去二刷、三刷，還不遺餘力把它推薦給身邊的人。
這部電影中，沒有一個所謂的流量明星，卻讓許多人都潸然淚下。
它一舉衝進了中國電影總票房的前三名，直到現在還依然在影院上映。
如果根據“眼球經濟”的理論，只要是不夠吸引眼球的，都應該被放棄的話，這部電影可能根本就無法上映。
可是它不但上映了，還成功了。
因爲它背後，還是有那麼一羣，不完全是爲了利益在努力的人。
導演郭帆是個科幻迷，他接拍這部電影完全是因爲當初找不到人來拍，而他做導演的初衷就是拍科幻，於是就決定開拍。
拍科幻極爲燒錢，他把自己的房子都賣了，錢依然不夠，他便“忽悠”好友吳京來客串。
吳京拍着拍着才發現，自己從客串變成了主演，還沒片酬可以拿。
本着朋友的義氣，他放棄了片酬，又拿出了六千萬救急。
而這部電影片酬最高的演員，是處於半隱退狀態的吳孟達。
所謂最高的片酬，也不過只有20萬，和那些動輒幾千萬的明星相比，簡直是九牛一毛。
吳孟達今年已經是花甲老人，他進組之後，經常拍戲拍到缺氧、回家之後痛哭。
他甚至想過中途放棄，認爲實在沒理由這麼大年紀了還來受罪。
可他看到其他的演員們，都在爲了這部作品而努力，本着演員的敬業精神，他也決定拼一次。
他剛拍完這部電影，就立刻回香港住進了醫院。
事後，他卻說，感覺這部電影，是他有生之年最拿得出手的作品，值了。
不止是吳孟達，其他演員拍攝的過程也很痛苦：
他們常常帶着和體重差不多的裝備拍戲、吊威亞；
休息只能平躺在地上或者被吊起來；
只能穿着紙尿褲拍戲，因爲衣服脫下來太麻煩；
有時候拍着拍着就不自覺地跪在了地上；
每天渾身的關節都會刺骨的疼痛……
李光潔吸氧
如果是爲了錢，他們完全不必做到這種程度，如果是爲了成功的結果，他們可能根本不會接拍這部電影。
讓他們堅持下來的原因，不過是覺得，這是一件值得去做的事，它值得被守護、被付出、被完成。
用心和用錢澆灌出來的東西自然是不同的，觀衆的反響和票房說明了一切。
而這部電影，也在中國電影的歷史上，留下了耀眼的一筆。
或許趨利避害沒有什麼錯，但有些珍貴的東西，是金錢無法代替的。
如果只是追求流量，那就只能成爲一顆流星，在夜空中只閃耀那麼一瞬間就消失。
而用心血鑄就的經典，才能經得起時間的考驗，成爲最終名利雙收的贏家。
古人說，“君子愛財，取之有道。”
在我看來，那些舉着手機拍無辜流浪漢的人，無論外表多麼光鮮亮麗，也只不過是被流量操控的小丑。
而爲了作品兢兢業業、努力付出的人，纔是名副其實的大師。
END